基于高校综合资源下花瑶音乐的活态传承

钟 华

（邵阳学院音乐舞蹈学院，湖南 邵阳 422000）

花瑶主要集中居住在湖南邵阳虎形山，是瑶族的一个分支，全乡共有1.3万人口，12个行政村。在服饰上，他们具有自己鲜明的特征，常常挑上鲜艳的花朵；在语言上，他们拥有自己的语言。而花瑶音乐是在劳作、休闲的过程中，花瑶族群众自己即兴创作，随口哼唱的高亢的音乐。其多以情歌为主，创作题材广泛，音乐织体丰富。2008年，花瑶山歌被列为我国非物质文化遗产，其中，2006年、2008年，花瑶山歌的“呜哇山歌”先后被列为湖南省首批非物质文化遗产和国家非物质文化遗产。一直以来，花瑶音乐的传承主要依托传承人及文艺团体的口头传承，通过口传心授的传承形式，年迈的民间艺人传递给年青一代。但随着社会的变迁和发展，在传承的同时，花瑶音乐也濒临着一定的失传危机，显现出了一定的弊端。由此，本文基于高校综合资源下，对花瑶音乐的活态传承进行了研究。

一、花瑶音乐活态传承综述

活态传承区别于以现代科技手段对非物质文化遗产进行“博物馆”式的保护方式，是指在非物质文化遗产生成发展、人民群众生产生活中进行保护和传承。活态传承方式的生成是由于“在民众中，非物质文化遗产是民众集体创作，以口传心授的方式世代传承，是至今还在民众中流传的‘活态’文化，并为民众所享受的文化。”对于花瑶音乐活态传承来说，是指在瑶族地区以“仪式、节日、庆典、传统习俗”等生产生活为主体，在花瑶族民歌、民间音乐生成发展的音乐，通过老人传年轻人，年轻人传孩子的口传心授方式进行花瑶音乐传承传播的方式。花瑶音乐活态传承的主体是传承人，传承人集活态传承的内容、形式、手段于一身，是活态传承的关键和核心。但是，花瑶音乐活态传承的客体是人和人所承载、演绎的各种花瑶音乐文化事项。在这样的传承结构中，花瑶音乐能够实现更好的生存和发展。高校教育对传承和弘扬中华优秀传统文化具有非常重要的使命担当，借助高校综合资源，对花瑶音乐进行更好的保护和传承，能够让学生掌握更多的民族民间音乐知识，增强他们的民族自信心和自豪感，帮助学生全方位、多视角地了解花瑶音乐，让学生学会演唱花瑶音乐的同时掌握花瑶音乐基础知识，从而增强其艺术实践能力。

二、基于高校综合资源下花瑶音乐活态传承的现实意义

在非物质文化遗产的活态传承上，高校具有义不容辞的义务和责任，其主要功能在于人才培养、科学研究、文化引领与服务社会。花瑶音乐是中华优秀传统文化中的一颗“明珠”，因此，湖南花瑶地区的高校应当担负起青年一代甚至下一代传承花瑶音乐的重任。近些年来，湖南高校每年的毕业生高达700万人以上，如果将这部分青年学子把握好的话，对于花瑶音乐活态传承来说具有非常大的影响力和推动力。

对于花瑶音乐活态传承来说，湖南高校综合资源可以分为专业艺术教育与公共艺术教育资源两种。其中，前者基本上借鉴西洋音乐院校的培养模式，课程设置模式受音乐学院模式的影响较大，在师资力量、所需教材、乐器等的配备上，民族音乐教育均被摆在相对次要的位置。在高校音乐专业中，地方音乐体现的更少，认为少数民族音乐“老土”，很少有人会演唱花瑶族歌曲，没人真正关心、了解花瑶音乐，当然更谈不上喜欢、传承了。在湖南高校公共艺术教育中，并没有将花瑶音乐列入公共艺术课程，即便学生想了解、传承花瑶音乐，也只能是“空想”，缺少理论加实践表演的学习机会。花瑶地区群众长期生活在花瑶音乐的母语体系中，在花瑶音乐各个方面上，通过岁月的积淀，他们已经形成了基本的思维定势及认知和期待。因此，从某种程度上来说，基于高校综合资源下花瑶音乐的活态传承，能够带给高校学生美的享受的同时，还能培养他们的民族自豪感和自信心，教会大学生做人、做事的道理，传承中华民族传统美德。

三、基于高校综合资源下促进花瑶音乐活态传承的路径

（一）利用高校人文资源建设花瑶音乐活态传承发展载体

高校人文资源可以对花瑶音乐的历史沿袭、思想内容、文化习俗进行研究，是学校教育所创造的物质、精神文明成果的综合，不但能够提升音乐艺术发展手段和表现技术，还能美化人工与自然环境系统，从音乐美学视角上去审视花瑶音乐旋律，从而形成环境承载音乐，音乐促进环境的良性循环，确保花瑶音乐的民族风格与艺术性高度统一。“一方水土养一方人”，自然与人造环境等人文资源是花瑶音乐持续发展的载体，养育了一代代花瑶歌手，如：壁画、对联、祠堂、牌坊等，都是花瑶音乐得以有效保存和转移的宝贵财富。在本土的民俗文化、宗教文化、服饰文化等诸多文化中，花瑶音乐能够吸取更多的养分。对于花瑶音乐活态传承来说，高校的音乐、文学、美术、建筑等人文资源可以提升其影响力，通过利用当地的传统节日充分挖掘花瑶音乐的内涵，有计划、有目的地开展花瑶音乐活动，给歌者提供一个施展音乐才华的平台；或通过建立地方花瑶音乐文化节等，给花瑶音乐提供生存空间，营造花瑶音乐发展的自然环境，促进花瑶音乐的成长。

（二）利用高校教育资源确保花瑶音乐的活态传承

高校拥有丰富的教育资源，将教育功能全方位地渗透到花瑶音乐活态传承中，确保花瑶音乐的活态传承发展，为少数民族音乐发展提供专业的技术指导。同时，将花瑶音乐的实用性升华到艺术性上，与当地花瑶音乐传人联手，在增强理论研究的基础上加强创作、表演等方面的探索。高校是系统、规范、有目的、有计划的教学，而各种传承方式都离不开教与学。因此，在高校教育的联动下，花瑶音乐能够做到内容、形式的创新，能够得到专业理论的指导等。实际上，花瑶音乐演唱本身就具有一套独特的训练方法，作为教学与科研并举的高等院校音乐艺术教育，要积极采取花瑶音乐与课堂教学结合的方式，在保持原生性的基础上建立瑶族音乐资料库，采集花瑶音乐原始素材，并进行改编与创新，促进瑶族音乐文化活态传承发展。同时，引导学生与花瑶民歌手共同表演，通过学校教育优势提升民族歌手的音乐艺术修养，锻炼学生。在民族音乐活态传承中，民间歌手的培养是关键所在。这充分体现了高校教育的目的，即用活体形式保护民族传统歌舞音乐，让民族歌舞音乐回归到自然、原生态的社会环境中。如田丰的“民族文化传习所”结合以老带新、口传身授的传统方式，采用以人为本的集体教育模式，将乡村作为教育基地，体现出了教育资源的传承作用。

（三）利用高校文化资源开展花瑶音乐活态传承的意义

花瑶音乐包容性极大，是瑶族民众借歌传情，以歌言志的原生性文化。其折射出民间传统文化的多个方面，在恋爱婚姻、迎宾送客、宗教祭祀中都可以用花瑶歌曲给予呈现，包含了广泛的民族文化精神，表达了瑶族人民对美好生活的追求与向往。目前，随着社会的不断发展，花瑶音乐的活态传承发展应该是生活性音乐升华到艺术性音乐，不可能再沿袭过去的传承、生活方式。高校有一大批音乐艺术教育的专家学者，他们善于挖掘文化内涵，具有渊源的专业知识，是社会文化产业的提供者，能够提供文化管理和研究服务，可参与和选择文化服务、实物形态文化产品。因此，利用高校文化资源展现花瑶音乐活态传承意义，不但能够获得下一代人的青睐，还能将花瑶音乐提升到一个音乐美学境界，从而促进其传承发展。