卡巴列夫斯基语言传递法在教学中的应用

韦琳艺

（渤海大学艺术与传媒学院，辽宁 锦州 121013）

有人认为，音乐及它的各种艺术形式本身已极具吸引力，不需要再通过各种语言形式进行传授，但是，卡巴列夫斯基并不认同这种观点，他认为，美好的音乐只有通过精妙的讲解，才能引导儿童正确地感受与理解音乐。这种讲解可以不拘泥于任何形式，但必须是引人入胜的，结合生活的。这种语言传递法本身就是一种工具性的方法，是其他形式的教学方法实施的一种途径，它的重要性要求它必须遵循最优化原则。卡巴列夫斯基非常重视强调语言传递法在教学过程中的应用，他引用了苏霍姆林斯基的话：“我力求使解释音乐的语言成为一种特殊的情感促进因素，使人对音乐产生一种像对待心灵的语言那样的敏感，人们对音乐的解释应该带有某种诗意的东西，某种让音乐和语言更加接近的东西。”卡巴列夫斯基的音乐教育通过高超的语言结合其他形式，使儿童获得了听觉和精神上的愉悦，并使他们拥有高尚的审美。在他的教学中，语言传递法应用广泛，这里粗浅地将它归纳为以下几点。

一、利用故事，引入主题激发兴趣

通常情况下，学生不能马上进入枯燥而乏味的学习状态，这时候，就需要教师激发学生的学习热情，可以通过游戏，或者其他奖励性的刺激方式，带孩子们进入。例如：在介绍吉他的课程中，教师向孩子们讲述了小提琴家帕格尼尼和一位意大利女人的罗曼史，这位女士是一个出色的吉他演奏者，决心帮助帕格尼尼摆脱当时的窘境，他们迁移到一座海边的古堡里，每天晚上共同钻研音乐，后来帕格尼尼为他们写了小提琴与吉他合奏曲。这个故事一经讲出，配上合适的背景音乐，成功地把儿童的注意力集中在音乐和这件美妙的乐器上，使儿童一下就有了学习兴趣，并且，这个故事可以给他们一个正确的引导，特别是当他们在以后的生活中遇到拙劣的吉他演奏和低俗的曲目的时候。这种正确的音乐审美的建立，远比任何技术上的教学重要的多。

二、结合生活，培养听觉经验

有了兴趣之后，卡巴列夫斯基认为，儿童的听觉经验是相当重要的一个学习基础，是学好音乐的先决条件。如果听觉经验不够，就很难对教师的教授做出任何有价值或者预期的反应，而教师最关键的教学也就无法进行下去。这时候，唯一的方法就是予以延迟，待儿童听觉经验成熟，再继续教学。我国的音乐教育就有儿童经验严重匮乏的的尴尬情况，大多数家长和老师都忽略了这一点，在孩子学习歌唱或者器乐之前，几乎不做任何铺垫性的教育，就让孩子接受枯燥乏味的音乐学习，使他们难以和所学到的知识产生共鸣，也就自然没有没有学习的乐趣可言。

解决这一问题，绝非难事。我们只需要利用一些节日、活动中常用的曲调，向儿童阐述音乐的旋律与节拍，或者给他们发一些简单的小乐器，让他们参与到制作音乐的过程中来，让儿童对音乐的变化敏感一些，在之后的学习中自然易如反掌。

当学生进入学习状态，教师便可以安排学习，在学习中，让学生了解作品的背景与作曲家抒发的感情是至关重要的。通过调查我们不难发现，学生不愿意欣赏音乐往往是因为听不懂，不好听，或者对音乐没有兴趣。而这些都是因为对作品的不理解造成的。虽然教学内容的选择会在其中有一定客观的影响，但是不占主导作用。例如：欣赏东北民歌的时候，儿童会对此产生的共鸣远比欣赏普罗科菲耶夫的钢琴作品产生共鸣要多。排除普罗科费耶夫钢琴曲本身的晦涩之外，有很大一部分原因是儿童对摇篮曲的熟悉。这种共鸣不仅仅是曲调上的，更是文化以及语言方面的。因此，教师在教授的过程中必须要有意识地讲解作品的文化背景，最好是能带入引人入胜的故事中去，这样会达到事半功倍的效果。最后，还要让儿童懂得，一切音乐都是用来抒发情感的。

此外，卡巴列夫斯基认为，学习音乐时，阶段性的总结是极其重要的，这样，学生才能把学到的知识进行横向比较，找出异同，对新知识有指导作用，这点，跟读书无异，所谓融会贯通，说的就是这个道理。

三、趣味讲解，解决疑难问题

任何形式的谱面都不能表达音乐的美感，就像孩子缠着妈妈讲故事一样，自己阅读的乐趣远小于妈妈绘声绘色的讲述和温柔耐心的解释。当口口相传的东西被转化成文字或者符号的时候，它的本质也无可避免地得到改变，因为“说”是公共活动，目的是让人产生共鸣，而“读”是私人的，每个人都有不同的理解，儿童单靠“读”（聆听）是很难正确感知音乐的情绪的，幼小的思维缺乏生活经验和逻辑思维。所以，在这个过程中，语言的传递（讲解）起着至关重要的作用。

《彼得与狼》是俄国音乐家普罗科菲耶夫的著名交响童话，它以幼儿音乐启蒙典范的形式被世人所熟知，原因是它很好的结合交响乐中的常用乐器的音色来塑造角色和性格。优美的弦乐代表活泼勇敢的彼得，低音巴松管代表威严稳健的爷爷，长笛代表轻盈飞舞的小鸟等。但是，即使这样，少了谭盾和赵薇的讲解和配音，孩子们还是无法对故事有一个具象的理解，尽管这是一个通俗易懂，人人喜欢的充满正义感的童话故事。

有人认为音乐本身就具有极其强烈的律动和感染力，并不需要对此做出多余的解释，但是事实证明，在儿童学习的过程中，没有讲解的欣赏是很难达到预期的教学效果的。就像我们在不懂意大利语的基础上欣赏我们完全不熟悉故事内容的歌剧一样，不理解其中就里，很难感受它的魅力。儿童在这种情况下学习，不仅会一知半解，更和有趣的情感体验失之交臂，这是多么遗憾的事情！

其实，这种讲解，并不局限于单纯的教师讲述，学生聆听。讲解形式可以是灵活的，新颖的，甚至不具体的。现在有很多儿童启蒙的音乐教材，把这种语言传递，带入到节奏的认知当中，一首简单上口的儿歌，相对长篇大论的讲解，轻松取胜。例：

对这条极其复杂的节奏，有八分音符，十六分音符，甚至连大孩子都难以理解的附点音符，只需要添加一首简单的儿歌，儿童对其感知就立刻变得具体起来。唱词：丁丁说他是小画家，什么东西都会画。这句话巧妙的利用了语言中的音调和我们的说话习惯轻松的把韵律带到节奏条当中，这种教学中，教师脱离了单纯乏味的讲解，用另一种具有新意的方式，无形中教授给儿童节奏的变化，更能让他们体会到生活与音乐是息息相关的。

卡巴列夫斯基认为，在儿童学习音乐的过程中，没有讲解的欣赏是很难达到预期的教学效果的。就像我们在不懂意大利语的基础上欣赏我们完全不熟悉故事内容的歌剧一样，不理解其中就里，很难感受它的魅力。儿童在这种情况下学习，不仅会一知半解，更和有趣的情感体验失之交臂，这是多么遗憾的事情！

四、结语

卡巴列夫斯基的音乐教育方法是他教育体系的最大特征体现，经过时间验证，和实践的考验。卡巴列夫斯基的音乐教育内容的多样性和丰富性，音乐教学方法的可行性，使得他的教育思想至今在世界范围内仍然发挥着优越性，得到广大音乐教育家和学着的广泛认可！