浅析二胡教学中乐曲表现力的培养

蔡 超

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

音乐是人与人之间沟通的一种语言，只不过这种语言沟通的是人们的心灵，而实现这种沟通的唯一方式就是要通过演奏来震撼心灵，让演奏者和听众能够在一个频率上运动。二胡和人类的声音非常相似，因此，在二胡教学中培养乐曲表现力能够非常有效地将演奏者和听众的心灵连接在一起，使二胡这种叙事性极强的乐器发挥出其感染听众的独特魅力，因此对二胡教学中乐曲表现力的培养进行研究是非常重要，也是非常有意义的。

一、打牢二胡演奏技术基础

打牢技术基础。娴熟的演奏技术是提升二胡乐曲表现力的前提。二胡演奏离不开对音准、揉弦、换把及各种弓法技巧的准确掌握，但二胡演奏的每一种技巧都不是孤立地存在的，在演奏中各种技巧应根据作品的需要有机地结合，才能准确生动地表现音乐内容。如《病中吟》《闲居吟》《光明行》等乐曲的演奏中需要有大量的颤音、滑音、顿弓、颤弓等技巧，我们在实际演奏过程中一定要认真研究它们的分寸，比如颤音的轻重快慢、滑音的不同方式及不同音程、顿弓及颤弓的双手配合分寸、左指触弦面的大小等，使相同技巧在不同乐曲及不同情绪中合理地变化，恰如其分地表现作品的内涵。

把握处理力度。音乐是利用声音传递情感的艺术，因此，声音的大小、轻重、缓急等处理力度的构成因素都对乐曲表现力有非常大的影响，如果把握好处理力度就能够很好地引起共鸣；反之，则会使乐曲变成扰人的噪音。在二胡教学中，首先要让学生明白一段曲谱上所有关于声音强弱、节奏快慢的标记。其次，学生通过练习和感觉做好对一段乐曲处理力度的把握，一个简单的音节，弓弦的开阔度、饱满度以及不同弓段的运用都会对处理力度有很大影响。[2]比如学生在练习《怀乡行》这首二胡曲子的时候，对曲子的引子部分进行表现通常都会使用揉弦和消音的方式，以此表现出一个远离故乡的人那种沉思、徘徊、叹息的酸楚情绪，如果处理不好力度就无法将其中的思乡情表现出来，无法引起人们的共鸣。

运用好对比。演奏中运用对比能够在二胡更好地提升乐曲表现力，展现二胡乐曲中的喜怒哀乐。因此，在二胡教学过程中要培养学生的对比意识和方法。对比主要有两种方式：第一种是对比不同章节的乐曲特性，如三段式结构的《黄水谣》，通过对第一段抒情、第二段悲愤、第三段怀旧的对比，可有效表现出那种黄河依在、但国破家亡的情感；第二种对比针对的是音乐处理力度，如在演奏《江河水》时，通过在引子部分使用揉弦手法可真切地表现出曲子中的凄凉，通过压揉可表现出痛苦的感觉，这种处理力度的对比可完整地将曲子的情感表现出来。二胡在实际的演奏中还有更多的变化和对比方式，通过文字无法将其全叙述出来，需要在实际教学中逐渐培养。

二、提升对乐曲特性和乐感的把握

内容、情绪、形象、意境等都是乐曲特性的组成因素，他们共同影响着乐曲的整体风格，决定了演奏者需要用什么样的方式将乐曲呈现出来。二胡乐曲有抒情、苍凉、激情等很多不同的音乐特性，因此，在练习二胡的时候要将各种不同的乐曲特性全部考虑在内，同时，针对不同乐曲特性采用不同的演奏技巧。此外，二胡的乐曲特性除了在整篇音乐中有体现之外，也可以在某一段音乐或者是某一个音节中体现出来，因此，在教学过程中需要教师带领学生对此细细体会，只有这样才能感受到不同的乐曲特性。

音乐作品从其表现的内容来讲可以分为写景、叙事、抒情等不同的主题。如《江南春色》是典型的写景音乐作品，乐曲描写了江南三月春色旖旎，青青杨柳轻拂湖面，到处洋溢着一片生机勃勃的气象；《兰花花叙事曲》给人们讲述了一个勇于向封建势力抗争的动人故事；《红梅随想曲》抒怀的表现手段，讴歌了江姐的革命理想、情操和大义凛然的英雄气节。这些作品本身的技术难度并不很大，但需要演奏者充分把握其内在不同的情感诉求。

乐感指的是对音乐的感受，乐感对乐曲表现力有直接影响。比如人们听到音乐感受到了欢喜，那么在演奏时就会表现出欢喜的情感；如果感受到了悲伤，就会表现出悲伤的情感。乐感对乐曲表现力产生影响的直接原因是人们会在听到音乐之后产生一系列的联想，使人们产生快乐、悲伤等情绪。在二胡演奏过程中，通过对这些情绪的表达在一定程度上可以感染听众，使演奏者和听众都处在这种情绪当中。[3]在二胡教学过程中，学生通常会出现感受到了音乐情感，但无法将其准确表达出来的情况，这是因为二胡不像琵琶、吉他等弦乐有明确的音区，学生经常会在演奏中掌握不好音准，这对于乐曲表达来讲是极其不利的。因此，需要通过加强练习让学生更好地掌握音准，同时，在演奏的过程中融入情感，并且逐渐体会音乐的情感，从而实现音乐表现力的提高。

三、增强乐曲想象力和音乐修养

著名二胡演奏家闵惠芬的演奏声情并茂、深切动人。她演奏的《宝玉哭灵》常常感动的观众潸然泪下。她说“在演奏《宝玉哭灵》时，乐队一起引子，我就仿佛看到宝玉从观众席中向我奔来，并与我融为一体。当时我都不知道我是宝玉，还是宝玉是我。”由此可以看出，如果闵惠芬没有对作品内在情感的深切体验和丰富的想象力，是很难达到如此境界的艺术效果的。

在乐曲表现力的培养中，乐曲想象力和音乐修养有着非常重要的作用。通常培养想象力和音乐修养通过强化学生主观能动性的方式来进行，这种方式强调在培养音乐表现力的过程中引导学生主动欣赏优秀音乐作品，而且欣赏音乐作品不只要通过音乐，还可以通过舞台剧、电影、电视剧等方式，学生在欣赏音乐作品的过程中对其想象力以及音乐修养等都有很好的培养作用。例如，在欣赏电影和电视剧的时候，学生可以将二胡乐曲和剧情联系在一起，这个联系的过程不仅强化了学生对乐曲的想象力，更可以通过直观的视觉体验强化乐感，同时对审美也有着很好的培养[4]。另外，音乐修养的培养需要学生多听优秀音乐作品，教师可组织学生多听二胡演奏音乐会以及多了解优秀的音乐作品的方式来扩大学生视野，这样不仅提高了学生的音乐修养，更可以通过观看他人演奏学习到更多的演奏技巧。

四、结束语

综上所述，二胡是我国民族乐器中对情感表达非常优秀的一种乐器，二胡演奏能够实现对音乐作品的再次升华，但是，这需要充足的音乐表现力作为支撑。因此，教师在二胡教学过程中要以演奏技术为基础，引导学生加强对乐曲特性和乐感的把握，领悟音乐特性，然后再通过培养想象力以及音乐修养实现音乐表现力的强化，让学生在演奏中真正将二胡的情感表达发挥出来。