肖邦《降b小调奏鸣曲》演奏分析

2018-01-24娜荷芽

北方音乐 2018年24期

娜荷芽

（赤峰学院音乐学院，内蒙古赤峰 024000）

肖邦是极具个性的音乐家，他的作品具有极强的浪漫主义气息，在作品结构上不拘一格，即保持着浪漫主义、古典主义的作曲题材之外，又有自己独到的艺术创新。他的音乐作品表现了丰富的个人情感，使听者情绪受到感染。文章主要采用文献法、比较法以及音乐学的研究方法，对《降b小调奏鸣曲》这一作品进行演奏分析。

一、肖邦《降b小调奏鸣曲》创作背景

《降b小调奏鸣曲》是肖邦较为成熟的一部音乐作品，在他所有钢琴演奏曲目中，无论是演奏技巧还是艺术内涵，都具有比较高的价值。因为它除了技巧上的突破之外，还有着情感上的释放，带给听众酣畅淋漓的听觉感受，在演奏上，一些技巧的加入，使得这种情感得到较大程度的释放。1937年，肖邦就开始创作葬礼进行曲，当时他的身体处于较好的状态，心理情感上也没有大的波动，在这一时期也是肖邦创作的高峰期，有大量的作品问世，并且保持着较高的作品质量。[1]《降b小调奏鸣曲》这部作品在风格表现上与肖邦以往的作品有很大的区别，不仅是当时的评论家，甚至他的朋友也觉得《降b小调奏鸣曲》风格与其他作品相比太过“另类”。肖邦曾经说过，这部奏鸣曲的灵感来源自早期创作的葬礼进行曲。由此我们可以大胆猜测，《降b小调奏鸣曲》是前者的延伸和扩大，是肖邦爱国情怀的音乐表现，通过音乐表达对故土波兰的思念之情，哪怕他在当时的“世界艺术中心”法国有大的成就。传统的肖邦作品带有柔情蜜意、浪漫情怀；然而，《降b小调奏鸣曲》一反以往作品的风格，情绪表达上更加压抑，仿佛灰云笼罩着天空，每一个琴键敲击都代表着声声丧钟，表达肖邦对波兰沦陷的哀痛。

二、《降b小调奏鸣曲》乐章与演奏分析

《降b小调奏鸣曲》由4个乐章组成，在体裁、结构上与传统奏鸣曲一样，但在乐章表现上体现了肖邦的创造性和风格。传统奏鸣曲乐章采用的是慢、快、慢、快的顺序结构，但海顿和贝多芬的奏鸣曲则不沿用这样的结构，他们按照作品需要改变乐章呈现结构。肖邦也沿袭这样的创作传统，按照创作需要布置乐章，体现其作品意图和风格展现。[2]

（一）第一乐章分析

第一乐章是奏鸣曲式，降b小调，2/2拍，是整部奏鸣曲中比重最大的乐章。乐曲以庄严的慢板开始，这样的设置能够表现“悲伤”“苦闷”等负面情绪，通过这一乐章反映肖邦对于波兰国土沦陷的哀痛心情。这一乐章主要呈现着悲伤的气氛，因此，演奏时要注意情绪表达，在弹出第一个音后，要迅速将力量传递到中指，这样才能让琴音沉下去，由此展示斗争开始。第三小节则采用右手分解的方式，与左手进行拉伸，由此得到和弦音展开的效果。需要注意的是，第三小节应把降re弹成八度，如此能够加强整体的语调，实现向激荡快板的过渡。透过前四个小节的情绪推进，为接下来要发生的情感变化做好铺垫。

首先是使用左手率先弹出激烈的主部主题，在这一过程需要注意力度控制，要呈现鲜明的层次感。明确左手的弹奏动作，象征着感情、思绪激荡，在保证节奏规整的前提下，适当强化弹奏的力度，将音乐气氛推向高潮。在这段演奏里，有许多的休止，反映了面临抉择的情况，带有跃跃欲试、反抗的情绪累积。由于这一段弹奏，有较多的休止，踏板采用点踩，以此把两个连接部和弦音收住。在主部中有41个小节的调性变化，然后副部变为降D大调。然后演奏进入了副部，这时注重节奏、速度的对比，由前面强烈、激昂的节奏转为平静，体现副部气息深长，同时要适当降低音程的密集度，特别是踏板留有一点余地。在副部，每一个音要保持足够清晰，使高、低音保持明确的界限，呈现两者冲突后沉思。第81～103小节为副部结束部分，此时可适当打破平静的氛围，呈现强烈的节奏变化。

（二）第二乐章分析

这一乐章采用的是谐谑曲，节拍为3/4拍降e小调。需要特别注意的是，谐谑曲并非表现传统的幽默、轻松之意，而是暗喻着威严和反抗热情，作曲家将前一个乐章谐谑曲与第二乐章连接在一起，由此完成素材布置的创造。乐章的1～80小节为第一部分，在第1、2小节中，以f力度决定了整个乐章的情绪，因此，在演奏时要注意这一段的情绪表达，并通过第2、3小节加强两个音连续，强化两个和弦的独立性和连续性。从第3小节开始，踏板松开，以右手旋律音连接余下部分，由此避免对左手弹奏的影响。到了第37个小节，要开始营造阴森的氛围感，这一阶段预示着暴风雨、革命的带来，这一段技巧要求较高，要确保演奏弹出的音清晰，并且各音连贯，由此营造电闪雷鸣、乌云盖顶的声音效果。第一个总结和弦音上扬，以及接下来的半音阶音下沉，为加强音乐气氛还要六和弦连续伴音阶。由于长时间密集的弹奏，手臂会出现僵直状态，因此，在保证演奏速度的前提下，需要适当调节，避免影响演奏状态。

从第81小节开始，音乐转入中部，以将G大调呈现优美旋律，与第一部分呈现强烈对比，因此弹琴键的力度要有所可知，呈现音乐的呼吸感。直到第144小节，音乐转变为激烈节奏，呈现悲伤的情绪，要保证左手弹奏流畅性，右手则是和弦切断旋律，由此让弹奏音乐慢慢平静下来。到了第189小节，优美、平静旋律后情绪转为激昂，预示着“战争”即将开始。弹到结尾时，要注意放慢节奏，这时“战争”已结束，幸存者疲惫的脚步为共同战斗的人举行葬礼，要注意悲伤情绪的渲染。由于这一乐章采用的复调手法，因此各旋律要保持相对的独立性。

（三）第三乐章分析

这一乐章的旋律很大部分取自葬礼进行曲，采用的是4/4拍，共有三部。葬礼进行曲是肖邦早年是对于波兰起义失败、在祖国沦陷的悲痛情境下写下的一首悲歌。旋律总体保持着凝重、深沉的氛围，从中所透露的死亡，并非地狱的阴郁和湿冷，而是带有天堂般的祝福，体现作曲家对祖国未来的美好期盼。评论家认为，在《降b小调奏鸣曲》四个乐章中，都是基于第三乐章（葬礼进行曲）扩写的。

进行曲以缓慢而庄严的速度开始，象征着破国的人民为英雄送葬。根据这个表达意象，左手落下要保持自然的力度，右手尽量减少抬起的频率，以黏着琴键的力度表达缓慢、无力的送葬脚步，整体营造默哀的范围。同时，保持情绪克制，因为送葬的队伍并没有嚎啕大哭，悲痛但是坚定往前。从中段的31节开始，音乐情绪、节奏趋于平稳，表达这种悲痛的情绪只是回忆的一种，要注意衔接的自然。音乐由深沉转向明亮，此时要特别注意音乐的层次和音色变化，好像暴风雨后的乌云散去，太阳又重现天空，人们看到了希望。

（四）第四乐章分析

这一乐章采用急板，节拍为2/2，乐章较前三个乐章短，演奏时长大约为1分30秒左右。从旋律表现上像是练习曲，但演奏时不能当作练习曲弹奏，要保持弹奏均匀，以左右手三连音展现太阳透过阴云照射战场废墟，了无生机只有断壁颓垣，一片荒凉。在弹奏力度和着色变化上，相应减少弹音的间隔，双手八度齐奏。由于这是最后一个乐章，可以不用考虑后续演奏的休息，以最饱满情绪和弹奏技巧营造令人喘不过气的密集气氛。在最后三个小节的二分休止符进行短暂停留，为后续的强音积蓄力量，同时也让听众有喘息的空间，然后以强劲主和弦结束。