巴赫与久石让音乐对比分析

2018-01-24代昕

北方音乐 2018年24期

代昕

（河南大学，河南开封 475000）

前言

提到巴赫，可能更多的人想到的是他的作品难，复杂，复调，多声部音乐。而提到久石让，大家的第一反应可能就是他唯美的旋律与宫崎骏的动画情节。这两个人中间相差着几百年的历史，音乐风格与写作手法也有很大的不同。本文主要以二人的音乐作品为媒介，通过对音乐作品的剖析来探寻二人音乐创作的异同。

一、巴赫音乐作品特点

巴赫的作品多种多样，他自幼学习音乐，天赋异禀，再加上他对于学习的热情，无论是小提琴、大提琴这样的旋律性乐器，还是管风琴、钢琴这样的复调性乐器，都有许多的作品流传至今。本文主要以巴洛克时期巴赫创作的一部宏伟巨著《哥德堡变奏曲》为研究对象进行研究。

Aria是巴赫在1725年为其妻子Anna.Magdalena.Bach所写的《音乐簿》中的一首萨拉班德咏叹调，舒缓的三拍，不经意地强调第二拍的韵律，其中伴随很多的装饰音，装饰性特点和旋律本身融为一体，风格较为华丽。而《哥德堡变奏曲》这首作品，则把主旋律更多的放在了左手的低音区中，将这32个音符进行了30次变奏，与高音部分相呼应。音乐从Aria开始，旋律轻快明朗，如同讲述一个故事之前的开场白，也像是慢慢撕开了宏伟巨著的第一页。随后是围绕着主题展开的30个变奏。每三个变奏为一组，每组最后一曲为卡农曲（从一度至九度卡农曲），如V1-V2-V3（V3是一度卡农曲）、V4-V5-V6（V6是二度卡农曲）、V7-V8-V9（V9是三度卡农曲）。30个变奏每一首与前后都有着情绪、节拍、织体的变化，但总体还是欢快明朗的基调。当你静静聆听这30首变奏时，会发现到了Var.25时音乐突然变得缓慢、悲伤，每一个音符仿佛都在诉说着自己的故事，强烈的停滞感让音乐的前进变得缓慢而艰难，整部作品把情绪仿佛带进了无底的深渊。当你沉浸在Var.25悲伤的情绪时，Var.26突然出现，如同深渊中的一丝光亮，带来了温暖与希望，一连串的音符仿佛一阵旋风带来了巨大的喜悦，与Var.25形成了鲜明的对比，深深地打动了我。

据说200年前，Var.25也曾进入了贝多芬的内心，并直接影响了《迪亚贝利变奏曲》中Var.31的创造。我想这就是巴赫音乐的魅力，他的作品仿佛一个人的一生，音乐围绕着一个主题不断变换但始终如一，就像是每个人不断探求生命中的可能性。而Var.25就像是人生中的挫折与难关，但只要坚持，总会迎来人生中的Var.26。我想这可能与巴赫的经历有关，他的一生历尽沧桑，从贫苦到辉煌，这不正是Var.25与Var.26的最好诠释么？Var.30与两首德国民歌结合在一起，在这30个变奏结束后，咏叹调在结尾再现，仿佛一切可以从头再来，永无休止。就好像是象征着四季的交替，人生的轮回，总在交替往复中不断前进。

巴赫的音乐是平淡而感人的，多声部之间的对话复杂而又和谐。主题可能变化多端，但万变不离其宗。他将统一性寓于多样性之中，在多声部之中不断寻求着和谐，即便是再多的声部，再复杂的旋律，依然会有一个明确的主题不断交替出现，仿佛每个人都能拥有自己的话语权，表达着属于自己的语言。

二、久石让音乐作品特点

久石让是当代著名的作曲家、钢琴家、指挥家。他的曲风多变，具有显著的个人风格，其作品既有古典音乐的影子，又有现代音乐的色彩，究其原因，形成这种音乐特色的关键因素之一就是他独特的和声织体。当你拿到久石让的乐谱时，你会发现他的谱面干净整洁，并不复杂。不同于巴赫复杂的旋律，复杂的声部，密集的和声织体，而是松散简约的和声结构，这样的和声构成了整个音乐的基本风格。

首先，久石让的动漫音乐中有大量的传统和声，排列多以密集排列为主，重复音也多遵循传统和声的原则，因此具有传统和声的稳定性、保守性。此外，在传统和弦的织体方面，他以古典式的写法为主，如运用大量的四分音符柱式和弦、八分音符分解和弦、半分解和弦、单纯的和弦音构成的琶音等，和声的低音进行也以和弦构成音为主，从而旋律与和弦的结合的音响具有古典气息的美感。同时，在他的作品中也有许多传统和声的连接方式。

以久石让的钢琴专辑《ENCORE》中的第八首为例。乐曲的前八小节分为两个乐句，是整首作品的主题，随后乐曲的进行都以变奏的形式反复重复该主题，这一点和巴赫的作品有着异曲同工之处。在前三小节中，严格遵循了T-S-D的功能性连接。这样的和声进行稳定、鲜明，同时又遵循了调式的倾向性，具有明显的传统和声色彩。但同时久石让的音乐又不拘束于传统和声的原则，在他的作品中运用了大量的二度，增减音程等不协和音程，在电影配乐中烘托了紧张色彩。他又吸收了现代音乐的和弦法则，使用了丰富多变的高叠和弦，包括七和弦、九和弦等。同时，他使用和弦的方式也和传统的处理方式有所不同，用转位的高叠和弦来处理和弦，并且加入了和弦外音，与传统方式中使用高叠和弦时用调内和弦有所不同。和声连接方面久石让也打破了传统和声中的功能进行法则，不再单调用T-S-D的进行。这种和声进行在保证和声力度的同时使得音乐变得刻板了起来。久石让除了运用部分传统和声进行以外，还使用了大量的副和弦的高叠和弦，这种和弦安排大大弱化了和声的功能意义。而且久石让也没有遵循传统和声对于不和谐音程要解决的做法，反而是尽量保持了和弦的这种不协和音响，使得音乐听起来蒙上了一层神秘感，很好地配合了动画的主题和画面。例如《千与千寻》中的配乐《one summer‘s day》中在乐句的开头就运用了具有二度音程的和弦，并且是连续使用进行的，低音声部也连续运用了la、mi，sol、re以及fa、do的平行五度进行，这在传统和声中是被禁止的，因为会有“空洞感”，但在这里却塑造了很好的朦胧感，把人代入到了动漫的情景当中。在23小节中又运用了增三和弦，运用调式外音，使得情绪一瞬间发生了转折。

最后，久石让因为受美国黑人音乐家的影响，其作品也融入了爵士音乐的因素，常见的手法就是爵士乐节奏的运用和爵士乐音阶的使用。爵士乐中常常把八分音符演奏成三连音，在久石让的作品中也有这种演奏方法，形成摇摆的风格。虽然这种风格并不占很大的比例，但起到了画龙点睛的作用。

三、巴赫与久石让音乐特点对比

巴赫的音乐是复调音乐，是多声部的音乐，因此人们常说他的音乐是复杂的；而久石让的音乐则是单旋律的作品，是极简主义的代表。但在我看来，二人既有不同之处，也有相同之处。巴赫的音乐虽然复杂，但始终围绕着主旋律进行，声部虽然繁多，和声织体密集，但有一个主旋律贯穿始终，形式虽千变万化，但主题始终如一，他让各个声部之间对话，追寻和谐之美，这与当代的音乐不谋而合，从这一点来看，他的音乐也可以说是单纯的、纯粹的。

久石让的音乐没有巴赫那么复杂的形式，谱面干净整洁，是极简主义的表现，从形式上来看是简洁的。但其和声织体、音乐思想、和弦的进行却是融会贯通世界各地的音乐，打破常规，从不协和中寻找协和的进行，从而带给人们不一样的审美体验。从这一点来看，我认为他的音乐其实又是复杂而不简单的，二人只是选用的表现方式不同，但追其根本，体现的音乐思想有许多相同之处。