贝里尼歌剧中女高音咏叹调的艺术特色及演唱思考

2018-01-24吕欣

北方音乐 2018年24期

关键词：女高音咏叹调歌剧

吕欣

（惠州学院音乐学院，广东惠州 516007）

在意大利歌剧中，咏叹调是最为优美动人且具有音乐感染力的表现形式。19世纪初，在意大利歌剧遭受法国歌剧冲击的时代中，伟大的歌剧作曲家贝里尼继承意大利歌剧复兴先驱罗西尼的事业，在意大利特色民族歌剧艺术的创作上做出新的尝试，形成贝里尼歌剧。

一、贝里尼歌剧概述

“美声学派的新时代”正是贝里尼歌剧兴盛的年代。在这段时期，意大利歌剧进入创作的繁荣阶段，创作活力提升，优秀演唱人才频现，意大利歌剧艺术在声乐技巧和歌剧创作的繁荣中进入了新的艺术时代。

贝利尼是早期浪漫主义意大利作曲家，他的创作特点鲜明，具有强大的艺术感染力。[1]作为意大利浪漫歌剧的代表人物之一，其歌剧创作受到出身音乐世家及罗西尼的极大影响。通过对贝里尼歌剧的研究，我们可以发现，浪漫主义和古典主义是贝里尼歌剧中最典型的特征。贝里尼歌剧未受到当时法国歌剧的影响，具有纯正的意大利风格，其抒情优美的旋律和具有意大利歌剧风格特色的优美和声塑造了贝里尼歌剧的浪漫和典雅的气质。贝里尼歌剧的音乐风格主要集中于英雄性和抒情性两类审美范畴，而其区别于罗西尼的细腻柔美和不同于多尼采蒂的典雅庄重使贝里尼在音乐史中以优美旋律留名，形成独具魅力的贝里尼歌剧风格。贝里尼一生共创作过11部歌剧，其歌剧中经常有丰富的咏叹调内容，这使贝里尼歌剧成为“美声唱法”的代表性教学内容，《诺尔玛》《清教徒》《梦游女》是贝里尼歌剧的代表作，[2]其中，诺尔玛的《贞洁女神》是贝里尼歌剧中最具演唱难度的女高音咏叹调作品，要更深入地了解贝里尼歌剧中女高音咏叹调的魅力，就要从其艺术特色进行探究。

二、贝里尼歌剧中女高音咏叹调的艺术特色

（一）旋律特色

咏叹调也就是抒情调，其优美的旋律和丰富的情感表达体现的是歌剧人物的情感和内心活动。在意大利歌剧中，咏叹调作为具有戏剧性的独唱唱段，很多时候也会作为单独的音乐曲目出现，这与其旋律特色是不可分割的。虽然贝里尼歌剧延续了意大利歌剧原有特色，未进行创造性的改革，但是，其柔婉抒情的旋律则是贝里尼歌剧名留史册的关键。贝里尼歌剧创作的特色通过女高音咏叹调部分的旋律分析更容易看出来。贝里尼歌剧中女高音咏叹调常常具有曲线柔美且旋律气息辽阔的特点，在《啊，满园鲜花凋零》和《耳边响起他的声音》这两个咏叹调的经典片段中都有所体现。另外，贝里尼歌剧中咏叹调创作中对于装饰音、休止符的运用促成了咏叹调婉转的韵味，让听众更能够体会剧中人物欲说还休的情绪。在旋律创作中，贝里尼还多用附点、三连音、切分音等方法来塑造作品的灵活形式，形成旋律丰富的表情与内心情感。[3]同时，花腔和华彩段的运用也让咏叹调演唱中演唱者的演唱技巧和情感宣泄有所依托和发挥。

（二）歌词特色

19世纪初，在欧洲文艺界“浪漫主义”风格成为当时的潮流，而在文学与音乐的紧密结合过程中，这种浪漫主义风格也渗透进音乐艺术创作之中。贝里尼在歌剧创作中除了重视咏叹调旋律的柔美，对于音乐与诗词的关系也极为重视。好台本和诗句是激发贝里尼创作的源泉。在歌剧创作生涯中，贝里尼与菲利切·罗曼尼合作紧密，为贝里尼歌剧中的咏叹调增添了丰富的文学特色。通过具有浪漫主义诗词风格歌词的渲染，贝里尼歌剧中咏叹调对于人物心情、爱情等情感的刻画极为生动。以《贞洁女神》为例，优美歌词将诺尔玛心情的苦恼、爱情的忠贞、信仰与爱情之间的矛盾心情刻画得淋漓尽致。这些优美动人且情感真挚的剧词成为贝里尼咏叹调创作的灵感源泉，使音乐与文学的力量得到深入结合，让贝里尼歌剧中的情感得到了完美的宣泄。

（三）伴奏特色

在意大利歌剧界中，在贝里尼歌剧享有盛誉的同时也受到一部分关于其创作不成熟的质疑。贝里尼歌剧在乐队、和声、配器的运用上都有一定的不足。在对于贝里尼歌剧的评价中，普遍认为贝里尼对于旋律十分崇尚，认为贝里尼并非不具有创作复杂和声和配器的音乐能力，而是更加推崇用旋律和简练的音乐创作手法来刻画作品。贝里尼在进行作曲中更推崇用简单旋律来表达歌剧中人物的情感与内心，以女高音咏叹调《啊，满园鲜花凋零》为例，其第二部分中，贝里尼运用钢琴伴奏展现了主角沉溺于甜蜜爱情的少女心情，在伴奏中，钢琴的柱式和弦音营造出欢快气氛，这种流动感伴奏与旋律的结合为歌剧人物内心情绪的渲染提供了帮助。在贝里尼歌剧中，我们能够清晰地感知到伴奏与歌唱结合的紧密性与呼应性。

（四）角色特色

贝里尼歌剧创作的时期由于正处于意大利封建统治的社会黑暗时期，受到当时历史和政治的影响，贝里尼歌剧的创作主题来自幻想和传奇故事较多，而且多以女性角色为主角。“梦游女”“诺尔玛”“伊查金”等女性角色都是贝里尼歌剧中的主角，而这些角色在贝里尼歌剧女高音咏叹调中渲染着贝里尼歌剧丰富的情感世界。贝里尼歌剧中经常表现出女性角色饱受折磨的丰富内心，在歌剧创作中，贝里尼作品中的女性角色经常具有波动较大的情感，这些主角激烈而极致的情感让贝里尼歌剧女高音咏叹调在音乐表现上更具张力和感染力，角色的特色给贝里尼歌剧增添了更多引人共鸣和深思的音乐艺术内涵。

三、贝里尼歌剧中女高音咏叹调的演唱思考

（一）贝里尼歌剧中女高音咏叹调的演唱准备

由于中国与意大利具有文化上的差异和隔阂，在进行贝里尼歌剧演唱中，出于语言文化、生理结构和精神信仰与习俗等方面的差异，我们需要进行一定的演唱准备和演唱研究才能更好地表现出贝里尼歌剧的精髓。在贝里尼歌剧女高音咏叹调的演唱中，我们不能单纯地进行声音上的模仿，而需要更深入地理解其文化意义与音乐内涵。在进行演唱前的学习和准备中，可以从作品的音乐背景知识、音乐旋律特征与曲式构造分析、音乐作品人物形象及特点把握、意大利歌词的发音和朗读技巧练习、乐谱中音符及表情记号和术语的内涵研究等方面进行咏叹调演唱前的学习和准备，才能更好地表演出贝里尼歌剧作品的精髓。

（二）关于贝里尼歌剧中女高音咏叹调演唱要求的思考

1.呼吸技巧的灵活性

呼吸作为歌唱的动力和能量保障是歌唱关键。在贝里尼歌剧女高音咏叹调的演唱中较为多用的是胸腹式呼吸法，但在进行不同乐剧的演唱时则需要根据歌剧情感进行呼吸方法的变换。例如在进行低音区乐段或者长高音乐段的抒情演唱时就应该注意持续、平稳的呼吸，注意贝里尼歌剧中女高音咏叹调旋律优美且气息宽广的特点，进行有节奏的控制呼吸，以保证演唱声音的连贯和均匀持久。

2.声音线条的连贯性

意大利人认为，在美声演唱中，声音线条的连贯性是最重要的，连贯的声音线条才能打动人心。由于贝里尼歌剧中女高音咏叹调具有丰富的旋律表情且形式极为灵活，所以在处理声音连贯性上，除了要有较好的气息支持，还需要注意三连音、切分音、顿音、回旋音等方面的处理。另外，发声过程中声音的转换自如也十分重要。在贝里尼女高音咏叹调华彩段的演唱中，应该注意高、中、低声区音色的和谐性，用统一的声线进行演唱。

3.歌唱语言的合理性

在把握歌唱语言的艺术风格上，一定要具有鲜明、时代和地域气息。[4]歌剧作为语言和音乐结合的艺术表现形式，其中歌唱语言的合理性也是影响歌剧作品感染力的重要因素。在进行贝里尼女高音咏叹调的演唱中，首先应该保证意大利语发音的准确，在音序均匀和元音宽广、辅音柔和的处理上要多关注。另外，需要注意意大利语演唱中的音乐性，不要将其与单纯的语言学习混淆。在实际的咏叹调音乐演唱中，应该注意音乐旋律与歌词语调、语气、语音方面的融合，使歌唱艺术和歌词语言形成一个和谐统一的整体，这样才能更好地展现咏叹调的情感魅力。