声乐表演的多样性与互动性初探

王晋敏

（山西艺术职业学院，山西 太原 030000）

声乐作品是声乐的载体，声乐作品是创作者根据自身经验，结合声乐技巧表现出来的，而作者在创作中往往是默认将客观的世界融入其中，因此，在进行声乐表演的过程中，要按照声乐作品的具体内容进行表达，让作者的思绪在舞台上再现，这种再现是通过声乐、语言、舞蹈、乐器、形态等表达出来的，其中不仅包含了作者的世界观、价值观，更是将作者对世界的理解融入其中，形成了独具作者特色的声乐作品。

一、声乐表演的多样性

声乐是人类在从事生产、生活的过程中，不断积累的对自然、对生命的一种思考和呐喊，这种艺术在最早产生的过程中便以一种具有综合色彩的统一体出现的。在上古时期，人们对音乐停留在通过各种敲打和声带、喉管的发声来释放自己能量的过程。往往伴随着人们的旋律、语言、舞蹈、乐器、音腔和等方式进行的综合的艺术表演形式。现代声乐虽然借助了信息化的力量，使得声乐技术的传播上发生了巨大的变化，但是，声乐艺术中所包含的诗词、音乐、表演等是不可缺少的，声乐如果没了声音、语言、表情、动作那就不能称为完整的声乐。

最早的声乐经过历史的沉淀，在不断的发展中随着人们对审美的要求不断提高，艺术形式逐渐发生变化，逐渐变化成了作词、作曲和唱歌三个方面，这三个方面的彼此配合才能让声乐展现在人们面前，正是因为彼此的分工，导致在各领域的日益深入，才能让声乐整体得到不断的发展。声乐是统一的综合体，声音和语言是声乐最重要的两个元素，如何将声音和语言完美地融合，让它们统一协调，造就完美的感染力，使得人们在声乐中沉溺。声乐演唱是一个实现综合艺术的过程，这个过程中，是将音乐和语言完美结合，是一种进行词和句表达过程中去除文字表层含义的过程，这个过程是一个诗歌的表达过程。最早的离骚是一首了不起的诗词，但同时它也是一种音乐。这种在纯粹的诗词和音乐之间的产物就是歌曲，就是音乐。

声乐具有时代气息，在20世纪的延安，一首《延安颂》成为当时弘扬民族自尊和革命豪情的声乐，其中所蕴含的感染力，在今天，已经跨越了空间和历史，在现在媒体的帮助下，成为人们心中对革命先辈们进行缅怀的代表作品，这样的作品不仅是声乐艺术的创造，也是声乐结合时代、人物、层次后的产物，对社会有着极为重要的影响。

综上，我们能够看到声乐艺术是一种结合多种内容的综合表演艺术形式，在这种艺术中，包含了对时代、对社会、对人物的色彩融入，包含了当时的作曲家的人文底蕴和知识体系，包含了诗歌的深层内涵，也包含了音乐的律动，在一种多样性的表达方式中进行统一的融合，通过声音和语言再配合上乐器、形态等进行表达。

二、声乐表演的互动性

社会在进步，人们的审美也在发生变化，从过去的灰白黑单调服饰到现在的色彩缤纷的服饰变化，这背后是人们审美要求的不断提高。声乐表演既然是一种表演艺术，就需要表演者让作品满足人们的审美要求，在进行声乐表演中，不仅要对词曲有自己的理解和思考，同时要对词曲背后的故事有一定的了解，在结合自身情感和演唱技巧的情况下，将声乐艺术展现在听众和观众面前。这其中，更加重要的是与观众之间的情感共鸣和互动，通过语言和音乐的完美结合，让观众忘却自身的情感，融入到歌声的情感之中，让他们在精神愉悦中沉浸在声乐艺术带给的完美放松。如果没有观众，那么声乐艺术的演唱只是在不停地练习，没有任何的价值和意义。

从演唱者的角度，如果没有观众支持，就无法对自己的作品进行自我认知和评价，无法进行持续的动力。如果没有观众，演唱者的所有演唱将失去原有的色彩和意义。就像再好的物品，在面对饱食者的时候都是没有价值的，价值的直接体现在于人们的需求，声乐艺术是一种满足人们精神文明的方式，这种方式并不是高高在上，而是一种与大众相互接触的，只有得到大众的支持和喜欢，才能让声乐艺术持续健康地发展下去。

三、声乐表演中多样性和互动性的融合

声乐表演中很重要的一部分就是美学表现，只有有良好的美学体现，才能表达出声乐的多样性，才能吸引观众的注意力，在表演的过程中，实现更好的感染和互动。声乐表演是一种现实和历史的统一美。每一个时代对声乐艺术的表达都有不同的形式，这种形式能够将时代的背景在表演中进行勾勒，将人们带进那个时代之中，产生一种精神的共鸣。在现实作品中，声乐表演中能够唤醒人们的审美感受和审美经验，从而实现人们精神上的共鸣。每个作品都无法脱离时代而存在。表演者进行声乐表演的过程中，要注重声乐的的时代感，尽量还原作者想要表达的内涵，通过多样性的手段和方式将观众带入时空，在作者的时空感受作品的精神色彩、时代背景和审美观念。虽然历史作品中的表现形式根据时代不同进行变化，但是融入到其中的时代精神、审美情趣和审美要求是必须的，这样才能保持作品的统一性，使得作品在与观众的互动过程中更具有穿透力。

声乐作品的表现往往需要还原作者的特定表现手法和技巧，结合不同的场景，让作品与自身高度集合，在声乐表演中，演唱者才能将全部的身心投入其中，将感情色彩爆发出来，产生一种真实的感受，来感染观众，让真情在表演中流露，使得观众能够真切地感受到作品中的情感，实现对审美的理解，对音乐内涵的喜欢，对声乐背后的人文色彩进行感受。因此，声乐表演是多样性的，只有在这个多样性中将作者的全部进行融入，才能保证作品的重新再现，才能让观众感受到真切的情感，激发与观众的互动。

技巧和感情是声乐表演的基本功，表演者在表演过程中要在考虑声乐多样性的同时，将表演技巧和感情融入其中，才能促进声乐表演的质量和效率的提升。没有演唱技巧，就无法表达创作者的情感，无法将作品的真实价值体现出来。因此，无论是古代还是现代，在声乐表演教学中，都会注重吐字运气、声腔起调等的重视，在不断的练习中，让演奏者的演奏技术得到提升，满足大众对音乐的审美要求，实现走向声乐创作的殿堂。演奏者在进行演奏的过程中，声音要有穿透力，要将对声乐的理解和情感、技巧等在多样性中全部体现出来，实现对观众的精神愉悦，以卓越的发声技巧、充沛的情感表达、丰富的精神内涵、多样的表达形式引起观众的共鸣，让观众在观看表演的过程中被作品带动，随着音乐一起走进声乐的殿堂，感受声乐带来的满足和享受。

四、结语

从历史和传统的角度看声乐，出现了很多的声乐艺术家，他们通过自身精湛的表演技巧、完美的互动，对语言和音乐的完美融合，将大众的情绪调动，实现了对人们情绪的感染，实现了声乐艺术的价值。当前，随着科学技术的不断进步，人们对艺术活动的要求越来越高，声乐艺术表演者不仅要面对基本的声乐互动和声乐知识的掌握，同时还要兼顾信息化传播，与公众进行交流、沟通、对话，实现艺术与观众的互动，从而推动声乐艺术的不断发展。