慕课环境下广东钢琴音乐的教学与传承研究

2018-01-24广东外语外贸大学艺术学院张婷婷王蓓

岭南音乐 2018年5期

文|广东外语外贸大学艺术学院张婷婷王蓓

广东音乐是具有岭南地方特色韵味的器乐乐种，起源于明清之际，主要在广州及珠江三角洲一带流传。在历史上，不少由广东音乐器乐曲改编的钢琴作品都体现出岭南音乐风格与现代作曲技法互相融合的特点，极大地丰富了中国钢琴音乐的创作和发展。近年来，随着经济发展和生活水平的飞速提高，受社会多元文化和思想观念变化的影响，广东音乐及钢琴作品面临传承和发展的问题。2012年产生的慕课（MOOC），是传统教学手段与互联网技术发展相结合的产物，甫一问世便在教育界引发巨大反响，被认为是继个别教育、班级授课以来教育界最大的一次革命。积极探索利用慕课教学模式，推动高校钢琴教学创新，使广东钢琴音乐适应新时代艺术发展的要求，无疑为地方传统音乐教学与传承提供了一个新的思路。

一、广东钢琴音乐文化发展及面临的困境

（一）广东钢琴音乐文化的发展历程

广东音乐，又称粤乐，是岭南的一大民间器乐乐种。广东音乐内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，现在则专指丝竹音乐（小曲）。一般认为，自明清起，随着商业贸易的繁荣发展，昆曲、中原古乐、江南小调、湖南丝弦及至陕西秦腔等民乐的传入，与珠三角本地戏剧、曲艺及音乐文化因素经过漫长的融合、衍化进程，最终形成今天的广东音乐。初期的广东音乐，大多是在粤剧舞台作为过场音乐或用于烘托表演动作，至20世纪20年代初，开始作为独立的器乐演奏。“广东音乐的形成，经历过一个从明代万历（1573年）至清代光绪（1875年）年间的，长达三百多年的孕育阶段才开始形成为一个乐种的。”①

作为岭南民间传统文化艺术瑰宝，广东音乐“采中原之精粹，纳四海之新风，融会升华，自成宗系”，它以轻、柔、华、细、浓的特点和清新流畅、悠扬动听的岭南风格备受民众的喜爱，至民国初期，开始风行于国内外。广东音乐在结构上简练精干，擅长于对民间生活场景和自然景物的描摹，借助丰富多变的器乐和宽广音域，流露出对传统生活情趣的欣赏和关注。在长期的创作表演实践中，广东音乐开放性地选择、吸收了外来音乐及国内其他民间艺术的有益成分，形成了一个独特的民间音乐品种。音色明亮清脆，旋律优美流畅，节奏欢快活泼、跳跃，极具鲜明的岭南地方色彩。一般以高胡为主要演奏乐器，通常还使用提琴、三弦、横箫、琵琶等。

广东音乐风格的钢琴作品于上世纪50年代产生和发展，这一时期的代表曲目有著名音乐家马思聪改编的《狮子滚球》、《羽衣舞》，陈培勋改编的《思春》、《卖杂货》等，这些作品配合原曲风格，在原有旋律基础上，加入和声及织体的调整和变化，在演奏技巧和节奏运用上都呈现了一种新意，表达了作家们既热情兴奋又单纯直率的生活感受，充分发挥了作品的钢琴特色。到了70年代，广东音乐风格的钢琴作品进入新阶段，在曲调上更注重民族和声技法的运用，作品具有浓郁的民族风格独特的情怀，表现出持久的艺术生命力。以名作《平湖秋月》为例，1975年，陈培勋先生改编钢琴独奏曲《平湖秋月》，作品运用丰富多彩的伴奏织体，将西湖美景的美好意境以及对大自然的向往之情表现得淋漓尽致，使其成为一首融合了中国民族音乐特点和印象派音响效果、浪漫派作曲技法的优秀钢琴曲。70年代以后，随着广东音乐走向衰落，相应的钢琴作品创作也日渐式微，逐渐处于边缘化的地位，广东钢琴音乐更多地作为一种传统音乐文化的象征而存在。

（二）广东钢琴音乐发展面临的困境

1.文化认识的变化

广东音乐是我国传统音乐的一个重要分支，反映了当时广州地区人民的精神面貌和审美情趣，与时代变迁、群众文化认知息息相关，新世纪以来，广东音乐日渐处于边缘化的境况，表现在群众文化认识不足、从业人员后继乏人、演出市场萎缩、表演形式陈旧单一等方面。从社会发展进程来看，广东音乐诞生于农业文明时代，同时也是近代中国民乐和西方音乐融合发展的结果，与当时社会生产力水平、经济发展和民众精神需求相适应。进入改革开放时代以来，中国经济快速发展，城镇化、工业化进程彻底改变以往农业社会生产形态，大量人口涌向新兴城市，社会传统格局重新构建，传统音乐的产生土壤已发生巨大改变。随着对外开放的深入，流行音乐和西方音乐的影响力日益加强，民众的审美价值从原来的单一取向转变为多元化形式，传统音乐的认识和欣赏已不再成为主流文化。同时，由于社会现代化和城市化进程的加快，电影、电视、网络音乐视频等新形态娱乐休闲方式成为主流，进一步挤占了传统音乐的生存和发展空间。在此大环境下，从业人员未能适应新社会生产形态的发展，推陈出新，导致广东音乐及钢琴改编作品创作处于停滞状态，艺术风格和审美情趣不再得到年轻一代的认同和喜爱。

2.民间活动形式的变化

传统音乐是伴随社会传统民俗活动中产生和发展的，具有鲜明的时代烙印。如珠三角地区的婚嫁祭祀、庙会、节日庆祝活动，离不开民间戏班、各类艺人的表演，这也是广东音乐得以产生和发展传播的重要表现形式。而当代中国城市化、现代化进程的发展，使传统社会的民俗活动空间日渐萎缩，各类文艺活动中传统音乐比重不断降低或完全西化，不论是演出群体还是演出对象，其身份和地位都已发生巨大改变。观众是演出市场的对象，没有观众或不适应观众的审美消费口味，演出同样也无法生存。可以说，有助于传统音乐发展和传播的民间活动形式受到很大冲击。

3.传统社会关系的变化

从两方面来看，一方面，城镇化和工业现代化的发展结果，使得大量农村剩余劳动力涌向城市，广大农村人口状况发生很大变化。原有的家庭结构和生产形态不复存在，年轻一代专注于外出打工赚钱，留守老人忙于照顾小孩，二者均无暇顾及接触和欣赏传统艺术。传统音乐的受众和市场大大缩小；另一方面，城镇化进程带来的外来文化、时尚文化、消费文化、快餐文化的冲击，以及传播媒介的变化，已深刻影响着广大民众的价值认知，在社会全新的艺术体系和大众关注度发生变革的背景下，传统音乐本身所欠缺的流行音乐文化属性问题不断放大，逐步陷于无人问津的地步。

二、慕课的发展现状及特点

慕课是互联网时代产生的一种大规模开放在线课程，是现代教育与信息技术深度融合的产物。“与传统课程相比，慕课具有规模大、开放性、网络化、个性化和参与性等内在特征，拥有包括在线学习有效性、精细掌握学习、学伴交互协作和复杂系统自组织等核心学习机制。”②

慕课对学习者、学习时间和地点没有任何条件限制，可随时随地提供优质的课程教学资源服务。更重要的是，它是对现有教学模式的重大突破和补充，基于大数据技术，慕课实现了包括学习进度管理、实时在线交流等在内，覆盖教学全过程的新型教育革命，“媒体认为MOOC为高等教育带来了翻天覆地的变化”③，已成为国内外研究的热点。

2012年，慕课正式进入美国大学教育体系，欧洲及加拿大等国家的高校随后跟进，2012 年由此被纽约时报命名为“慕课元年”[1]。我国于2013年开展慕课平台的建设，清华大学、北京大学、上海交通大学等高校纷纷推出相应的慕课教学平台。2013年12月，教育部批准在清华大学成立“教育部在线教育研究中心”。2015年4月，教育部发布《关于加强高等学校在线开放课程建设应用与管理的意见》，提出了七大重点任务，建设一批优质在线开放课程，推进在线开放课程学分认定和学分管理制度创新。国内大学的慕课平台建设已经进入蓬勃发展阶段，呈现出自主推进、合作共享的特点。

据教育部在线教育研究中心发布的《2016中国慕课行业研究白皮书》数据，目前我国慕课上线的课程数量已达5000门，覆盖高校所有学科，高校学生和社会学习人员突破7000万人次。预计到2020年，教育部将认定其中的3000门为国家级精品在线开放课程。

根据全国高等学校教育研究中心的数据显示，目前全球参与慕课教学的高校数量超过800所，学习人员总数达8100万人，在线课程数量达到9400万门。但目前艺术类的慕课只占慕课总数的5%左右，在今年1月教育部公布的490门国家精品在线开放课程中，音乐学科课程仅有2门，占总数的0.4%，可见，音乐教学类型的慕课数量离满足学习者的需求还相差甚远，亟需加强课程建设力度。

三、在广东钢琴音乐教学中引入慕课的重要意义

在高校音乐教育中应用慕课教学形式，积极探索适合地方传统音乐教学的新模式，不仅能顺应时代发展要求，还能促进优秀传统音乐资源的充分共享传播，也有利于激发学生的学习兴趣，实现教学目标。

目前，网络上已有音乐领域通过慕课形式进行创新和教学的成功案例。以“戴你唱歌”慕课为例，“戴你唱歌”大型网络声乐慕课是著名男高音歌唱家戴玉强开办的大型网络体验式声乐教程，也是集声乐技能培训、艺术体验和普及推广等功能的平台。该慕课平台的搭建，不仅将声乐培训课堂搬到了公共网络平台之上，还实现了优质资源的共享。该慕课教学模式突破以往音乐教育集体教学与个别教学的固有框架，其在线公开课板块通过采取迷你音乐会的形式，将音乐厅转变为传统意义上的课堂，舞台上老师对演奏者进行点评和互动对话，学生则成为现场观摩学习的听众，在进行整体学习的同时兼顾了个性化要求。该慕课平台自2015年上线以来，受到众多热爱声乐艺术人士的追捧。

与其他产生于农业文明时代的地方戏曲和传统文化遗产不同，广东音乐的兴盛得益于现代都市文明的发展和近现代中西方音乐的交融，并伴随近现代传媒而广为流传，它对于现代化、现代传媒技术具有更强的适应能力。在广东音乐的钢琴教学中引入慕课形式，其意义在于：

（一）推动广东钢琴音乐教学资源的开发与共享

教学资源是各级教育活动的条件和基础，是衡量学校教学发展水平的主要标准。由于资源分配、教材及兴趣爱好的因素，在高校音乐课教学中，地方传统音乐内容相对匮乏，学生较少接触到传统广东钢琴音乐的教学素材，学习效果自然大打折扣。慕课的出现，使得充分挖掘利用广东钢琴音乐的内涵与特色完全成为可能。结合珠三角地区的人文环境与文化传统，把众多名家演奏的钢琴作品和名师的专业示范讲及解开发成音乐课程资源，使大量的优秀演奏作品都能让学生聆听和分享。[2]通过引入慕课授课形式，在原来理论性较强的课堂教学中加入生动形象的网络视频教学，既能丰富教学形式，拓宽教学内容的深度和广度，又能有效调动课堂气氛，提高学生的课堂学习兴趣和注意力，有效改善传统音乐教学的乏味性，更高效地完成教学任务。

（二）推动教师教学技能的自我提升，提高教学质量

从目前慕课的教学情况来看，大多数课程是由教师通过自身的引导和示范教学提供的，教师的角色已从一个单纯的讲解者变为学习的引导者和启发者。教师不仅要增强自身的知识储备去选择和设计教学环节和内容，还要对教学过程中互动环节和教学评价进行准备和引领。在教学过程中，教师要促进学生参与课程互动，根据学生的测试结果和学习反馈不断动态调整课程设计，将传统的理论传授演变成共同的学习探讨。在教学理念上，慕课已经树立起以学生为中心的教学模式，教师作为知识的指导者，由单纯的知识传授变成指导学生自主学习，实施个性化教学[3]。因此，在慕课背景下，对教师的教学要求不仅没有减少，而是越来越高，教师要不断主动更新专业知识，优化知识结构，充分应用慕课教学所带来的信息化技术和方法，实现传统课堂教学模式的改变。[4]此外，教师还应利用大数据技术对学生的学习效果、反馈进行数据分析和评价，在教学过程中与学生积极互动，不断优化教学环节。

（三）有效调动学生的学习热情和兴趣

当前广东钢琴音乐已在一定程度上处于失去自我发展和传承的能力，即使近年来产生了个别优秀作品，亦无法改变广东钢琴音乐发展与传承的窘境。通过在高校教学中引入慕课模式，充分利用优质网络视频资源，提高学生的学习兴趣和参与率，随着学习渠道的不断拓展，学生对于传统音乐的审美能力和对美好音乐的感受能力得到不断提升。[5]对于音乐专业学生而言，在学习过程中，不仅要掌握各项理论知识，还要进行大量的艺术实践过程。学生需要不断地学习演奏其中的代表曲目，这是提高自身艺术水准的有效方法。慕课的加入，大大弥补了以往教材教学的不足，学生通过反复观摩名家的演奏和弹唱，在技能掌握和艺术鉴赏方面能得到更加直接的指导。在这样一种教学氛围和环境下，相比传统教学模式，学生对传统音乐的理解和演奏能力的提高会更加明显，这对广东钢琴音乐的教学和传承具有重要的意义。

四、广东钢琴音乐的传承研究

（一）广东钢琴音乐在高校音乐教育中的现状

广东音乐是一门源于民间的具有地方代表性的乐种，是地方劳动人民的艺术结晶，具有很高的群众基础和文化传承性。在高校音乐教育中引入和扩充广东钢琴音乐教学内容是解决地方传统音乐传承问题的重要手段。但目前高校教学中还存在不少问题，阻碍和影响着广东钢琴音乐的传承和发展。

1.音乐教学理念的不足

我国的音乐教育总体上采用西方的教学理念和方法，特别是在钢琴教学方面以西方音乐为主要内容，虽然国家已出台一系列政策法规，规定艺术教育要传承民族文化的优秀成果，提高学生的艺术素养与审美能力，但民族音乐尤其是地方传统音乐仍处于边缘化位置，存在教学目标模糊、教学内容不够本土化、实践环节薄弱等问题，不少音乐教育者对我国传统音乐课程的重视还远远不够，符合我国地方人文特点及广东钢琴音乐特点的音乐教学模式尚未真正建立。广东音乐在2006年就被列入首批国家级非物质文化遗产名录，在对非遗项目的传承和保护上，各级学校教育本应发挥主体作用，特别是对于学科门类齐全、师资力量雄厚的高校音乐学院或艺术学院来说，更应作为中坚力量。但从广东省现行高考内容要求来看，音乐术科统考中除高胡专业外，其他乐器专业方向招生范围内基本没有广东音乐的曲目量要求。在高考决定学生升学前景的前提下，教师与学生必然紧紧围绕高考内容进行教与学，广东音乐在教学中明显缺乏刚性要求，存在教学没有积极性、可教可不教的现象，导致目前中小学在广东音乐教育方面的成效难以尽如人意。而专业音乐院校的教学体系依照西方音乐模式和理念建立，在对传统音乐的接受和创造良好教学模式的意识方面较为薄弱。以星海音乐学院民族器乐系为例，各专业学科的教学大纲与西洋管弦系、钢琴系等并无本质差异，并未针对传统音乐传承机制制订相应教改措施的举措。加之高考方案中广东音乐曲目量的缺失，这些因素造成广东音乐的传承在教育层面的缺位现象。

2.缺乏合适的音乐教材

教材是教学活动得以有效完成的重要保证。时至今日，我国完整的音乐教学体系仍未形成，教育界存在着教学急功近利、简单僵化的问题，受此大环境影响，地方传统音乐没有在音乐教材中得到系统的编排和研究。对于音乐专业而言，教学曲目是教材的核心内容。而在现行教材中，除高胡专业教材有较丰富的新作品与传统曲目可供传承教学之外，其他民族乐器专业教材针对广东音乐的内容极其不足，教师的教学只能依靠现存的传统曲目。此外，对于不同的乐器在广东音乐的独奏或合奏中演奏技巧的运用与把握，也缺乏适用的教材。教材的匮乏是造成高考中绝大部分民乐专业中未纳入广东音乐曲目的重要原因，同时也使传统音乐的传承教学受到极大的限制。

3. 广东钢琴音乐的创新曲目较少

作为中国地方音乐品种之一，广东音乐在上世纪初及新中国建国后曾享誉国内外，具有较强的地域特点和民族性。改革开放后，在时代变迁和现代文明发展浪潮冲击下，广东音乐渐渐失去原有的地位和影响力，针对广东音乐改编的钢琴作品乏善可陈。在这种情况下，高校缺乏真正了解和掌握广东音乐内涵的音乐教师，学生得不到系统和正规的教育，理解和认识水平停留在较低层次，严重影响了广东钢琴音乐的教学和传承效果。

（二）广东钢琴音乐在高校音乐教育中的传承途径

为解决广东钢琴音乐的传承路径问题，需要采取政策扶持、加大教学研究投入、积极推广慕课教学等措施，建立良好的教学环境和适合广东钢琴音乐发展的文化氛围。

1.加强广东钢琴音乐教材的编写工作

作为一门历史悠久的戏曲艺术，广东钢琴音乐有着自己的发展历史和独特风格，在音乐教材的编排上，首先应当对具有代表性的民间音乐资料进行全面收集和梳理，从艺术性和系统性角度对材料进行分类、整合、消化吸收，按教学设计要求确保教材内容客观准确。其次，需要和高校音乐教学总体教学目标保持一致，既要遵循广东钢琴音乐自身特点，加大本土化比重，又要注重与其他的教学内容相协调。教材的曲目要适合学生的心理特点和认知水平。第三，在教材内容的排版设计上，必须把握好内容的主次和轻重之分，既要有直观的音乐曲谱和基础知识，也要有和曲谱相关的历史图片资料。这样能够使教学过程更加立体生动，有助于激发学生的学习兴趣，更好地理解和掌握学习内容，提高课堂教学效率。

2.构建系统完整的广东钢琴音乐教学体系

广东钢琴音乐教学除了演奏技能的培养，还包括历史、文化、艺术背景等多方面的内容。不仅要加大教学比重，还要着力营造广东音乐传统文化的氛围，使学生能切身感受音乐内涵，体会美妙的艺术境界。对高校而言，需要加强对广东钢琴音乐教学的重视，从培养教师综合素养入手，改变以往忽视传统音乐的既有观念，以教师自身的认知和行动来带动学生观念的转变，让学生能真正体会传统音乐与生俱来的魅力所在。同时，应给予经费上的投入和政策上的支持，促进广东钢琴音乐与高校音乐教育的有机融合，以此构建完整的广东钢琴音乐教学体系，推动传统音乐文化的传承和发展。

在这方面已有成功的先例，在著名高胡演奏家、广东音乐理论研究学者余其伟大力倡导下，其任教的香港演艺学院中乐系新增粤曲唱奏课程，学生无论是对中国传统音乐尤其是粤乐的重视程度，还是对传统乐器演奏技法与风格的掌握，都已不亚于内地音乐学院民乐学生。余其伟还充分利用香港演艺学院的教学资源，于2005年促成香港演艺学院与香港大学签订合作研究项目，组织师生联手对传统广东音乐进行专题研究，并由香港大学出版发行全球首本《粤乐教科书》，其中精选了《连环扣》（严老烈曲）、《双声恨》、《雨打芭蕉》（何博众曲、何柳堂传谱）等近20首最具代表性的粤乐曲目，采用“双语”（中英文）对照和“三谱”（工尺谱、简谱和五线谱）记谱的形式，从内容、意境、演奏技巧等方面对这些经典曲目进行点评分析，并附演奏示范光碟，采用原汁原味的传统合奏方式还原传统粤乐风貌，该书对广东音乐在内地与港澳的传播起到了积极的推进作用。

3.建设广东钢琴音乐文化传承的发展环境

在高校音乐教学中，应积极推广慕课模式，打造精品网络视频课程，引导学生从传统文化和经典作品中体会其中特有的韵味，在曲目演奏和创作上更多地采用广东音乐的风土人情元素，并从中挖掘和展现新时代下新的认识和理念，使演奏和作品具备更强的艺术感染力。在教学过程中，应该跳出固有的模式，引导学生参与了解广东音乐的文化传承历史与交流情况，增加相关的艺术历史选修课程，使学生能全方位地接触传统音乐的发展历史和名家作品，从中感受和理解本土文化的内涵和表现意义，提高艺术审美能力，进而提升自身的音乐水准。为加强校园广东音乐教育工作，自2017年4月起，由广东中华民族文化促进会、广东省民协共同发起“广东音乐进校园扶持计划”启动，该计划旨在推动广东民间音乐传承与发展，通过广东音乐进校园活动，增强学生对优秀传统文化、广东传统音乐文化的了解和热爱，目前广东全省共有2所高校、6所中学和12所小学被授予示范基地牌匾，积极开展广东音乐的教学和辅导工作。