全国高等音乐艺术院校基本乐科课程建设学术研讨会

刘芮伶

（广西艺术学院音乐教育学院，广西 南宁 530022）

专题一：课程改革研究与实践

周海宏（中央音乐学院）发言的题目为：《视唱练耳专业是什么专业？视唱练耳课是什么课？》。周教授认为视唱练耳专业是教育专业，是属于音乐教育学的一个分枝。作为“音乐教育专业”的一个分枝，视唱练耳专业的学生培养目标，应该是培养上视唱练耳的教师。因此，视唱练耳专业学生的专业课是“视唱练耳教学”，而不是“视唱”和“听音”。

张玉榛（首都师范大学音乐学院）发言的题目为：《全球视阈之中国视唱练耳学科发展反思与愿景》。视唱练耳这一门学科引入中国后一直沿用“西学中用”的发展轨迹。西方音乐体系中这一学科的理论、内容、方法一直指导着我国开展学科发展、教学研究及其相关的一切活动。

专题二：教学专题研究与实践

谢轶（武汉音乐学院）发言的题目为：《钢琴专业之视唱练耳教学研究》。谢教授以钢琴专业的视唱练耳教学为例，从钢琴演奏作品以及演奏中易遇到的问题出发，站在钢琴的演奏专业需求的角度，研究钢琴专业视唱练耳教学的重点，其中包括多声部思维训练、节奏感培养、音乐记忆力与银色塑造力四个方面探讨如何更为合理地选择具有针对性的教学内容。

田丹（中国音乐学院）在阐述《多声部旋律听写艺术探微》中认为多声部旋律的听写作为视唱练耳教学中一个重要的组成部分，无论从横向的旋律听觉还是纵向的和声听觉方面，都具有较高的训练价值，通过多层次的音响听觉训练，对于培养学生的多声音乐思维，提高多声音乐的听觉能力，培养高水平的专业音乐人才有着极为重要的作用。

专题三：中国音乐教学专题研究与实践

刘音铄（中国音乐学院）发言的题目为：《也谈字正腔圆-中国传统音乐视唱训练要点》。刘教授认为中国传统音乐的演唱中，音高、节奏、句法、音色、力度、情感等方面的形成并逐渐释放的。要在视唱中学习传统音乐的特点，就必须加入唱词进行演唱学习。唱词的发音吐字技巧的掌握会直接影响到视唱的音准、节奏及形成音乐特殊韵味、美感和风格的主要因素。

孙晓洁（中国戏曲学院）发言的题目为：《西皮流水板技术性与艺术性诠释——京剧<穆桂英挂帅>选段‘猛听得金鼓响画角声震’》。孙教授认为通过课堂学习中听、学、读、唱、写、练六个步骤的训练，引导学生掌握这个京剧片段。在以上的学习步骤中体现了动与静的结合，纵与横的结合。在开放灵活的教学过程中，强调作为主体学生在课堂教学中的重要作用。

专题四：外国教材与教学专题研究

曾佳（华东师范大学）发言的题目为：《“<练耳>—通过音乐作品训练听觉”教材的分析与研究》。曾教授认为在专业的音乐院校中，视唱练耳的授课方式多以听记和视唱训练为主。材料的选取大多为名曲的片段、音乐元素及精华部分，但要真正提高学生的音乐听觉能力，还需要在此基础上结合实际的音乐作品进行分析、训练。曾教授指出《练耳》这本教材是通过听辨完整的音乐作品，设计许多与音乐作品密切相关的问题，采取问答的形式来引导学生们灵活运用课堂中所掌握的知识点，学会分析音乐作品、理解音乐作品，从而提高音乐听觉能力。

专题五：音乐理论专题研究

白翎（华南理工大学）发言的题目为：《关于中国传统乐理基础教学中调式称谓与阶名分类一些问题的思考》。白教授从六声调式的称谓问题、中国传统七声音阶的阶名分类问题、如何平衡中国传统乐理基础教学与音乐学研究的关系问题的三个问题中指出从教学层面希望进一步厘清作为中国传统乐理基础课程与中国乐学理论研究在学科范畴与教学定位之间的关系，以明晰不同学科各自的研究方向、特点与作用。

梁莹（宁夏理工学院）发言的题目为：《多元文化音乐教育观与高师视唱练耳课程协同发展的机制研究》。梁教授认为多元文化内容融入教学中，对学生识谱视唱、感知、听辨记忆多元文化音乐的能力进行培养，使之掌握其中的音乐语言并有所积累，将多元文化代表特征传递给学生，培养学生的多重音感。

专题六：西方近现代音乐教学专题研究与实践

曲艺（上海音乐学院）发言的题目为：《多维度对置性节奏教学浅探》。曲教授认为运用多维度对置性视唱练耳教学方法，针对近现代音乐作品中的部分复杂节奏进行深入浅出的研究与讨论，拟通过对作品的节奏分析、讲解以及节奏训练，使学生准确地了解和掌握在变拍子训练中，对拍速、拍感、节拍重音的不同组织形式和进一步延伸上对于音乐的处理。并让学生“协同合作活动”，采用结合听、说、敲击、演奏等多方式多功能的综合训练和对于音响结构的横向与纵向考量，使学生对所学知识进行熟练的掌握，从单向度的节奏体系向多向度立体性音乐形式的发散化呈现。

[参考文献]

[1] 中国音乐学院.全国高等音乐艺术院校基本乐科课程建设学术研讨会论文摘要[C].2017.