高校音乐教学中奥尔夫音乐教学法的运用研究

陈婷婷

（南阳理工学院师范学院，河南 南阳 473004）

奥尔夫音乐教学法是由德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫所创造的一种音乐教学方法。随着多年的不断完善，奥尔夫音乐教学法成为世界著名的音乐教学体系之一，对世界的音乐教学产生了极其深远的影响。随着素质教育理念的全面普及，奥尔夫音乐教学法于21世纪初进入我国，并以其特有的魅力广泛受到中国音乐教育界的欢迎。经过多年的不断完善和发展，奥尔夫音乐教学法不仅推动了我国高校音乐教育体系的发展，同时还在成人音乐教育、音乐理疗等方面做出了突出的贡献。

一、关于奥尔夫音乐教学法的涵义简述

（一）奥尔夫音乐教学法的理念概述

奥尔夫音乐教学法的核心理念指的是音乐与相关艺术要素融合的一种音乐教学模式，让学生亲自感受音乐与舞蹈、演剧、动作以及念白等艺术要素之间融合所带来的魅力，从而让学生学会依靠动作、语言等要素去理解音乐、品味音乐、学会诠释音乐中蕴含的人文思想与感情。奥尔夫音乐教学法的教学理念主要由原本性音乐理念以及人本主义思想音乐理念，所谓的原本性音乐理念就是多要素的融合，使音乐变得形象、具体，丰富音乐教学活动，从而推动音乐教学活动的顺利地开展。而人本主义思想音乐理念指的是在音乐教学中，更多的注重学生的音乐素养的发展，而非单纯的音乐的知识结构的学习，让学生积极的参与到音乐教学中，提升他们对于音乐学习的兴趣。

（二）奥尔夫音乐教学法的教学内容

奥尔夫音乐教学法是一种融合了舞蹈、演剧、动作以及念白等元素的音乐教学方法，奥尔夫音乐教学内容主要由基本内容和核心内容共同构成。基本内容主要包括舞蹈形体训练、朗诵训练、五感训练以及具体的乐器演奏训练，核心内容则包含学生音乐素养综合性的提升、人文主义思想的学习、音乐创造性的培养、音乐感知能力的培养、音乐诠释能力的培养等方面。

二、高校音乐教学中奥尔夫音乐教学法的实际运用方向

（一）提升学生的音乐感知能力

音乐感知是音乐学习的灵魂，如果一个人不具备应有的音乐感知能力，那么他在演唱或乐器的演奏时将难以感受到音乐所要表达的艺术意境，导致所演唱或演奏的作品情感生硬，无法引起观众的共鸣。为确保学生在学习过程中有效的提升音乐感知，教师应当先利用如高山流水、夏季蝉鸣以及晨间鸟鸣等自然音源，让学生达到心中无物却有物的状态，提高学生感官的敏锐度，再在这种状态下让学生去品鉴所学习的曲目，此时学生自然而然的能够理解曲目中所要传达的情感，甚至是有新的体悟产生。

（二）提升学生的音乐创造能力

音乐的魅力不仅在于演绎他人作品，更重要的是发挥自身的音乐创造能力。为了激发学生的音乐创造能力，在日常的音乐教学中，主动帮学生寻找音乐创作灵感，通过经常向学生播放森林的鸟鸣、幼年时最熟悉的歌曲以及夏日风铃的铃声等音乐元素，不断唤起学生内心深处的回忆，从而激发学生的音乐创作欲望。此外，教师应当鼓励学生收集更多激发音乐创作的元素，比如一些经典的诗歌、自然界的声音以及经典的舞蹈等，让学生在寻找的过程中进行音乐创作，从而提升学生的音乐创造能力。

（三）提升学生的音乐诠释能力

无论是演奏他人的音乐作品还是自己创作的音乐作品，都离不开演奏者对于作品的理解，只有全面细致的理解音乐作品本身的人文思想，才能够确保整个演奏过程的吸引力、思想凝聚力，才能让听众与演奏者同时感受到音乐所带来的共鸣感。所以在音乐教学中，教师应当让学生学会诠释音乐与其他元素的融合所带来的思想，可鼓励学生以短剧、歌舞剧等形式将一些经典的音乐作品进行编排，让学生在编排中揣摩音乐歌词、揣摩创作者的情绪、揣摩作品中人物的思想感觉，在加深对于音乐作品理解的同时，不断提升自身的音乐诠释能力。

三、结语

综上所述，奥尔夫音乐教学法通过将音乐与其他元素相融合，从而呈现出一种具有综合性、创造性以及个性化色彩突出音乐教学法。奥尔夫音乐教学法更主张对于学生的个性化音乐能力的培养，让学生亲身感受音乐与肢体动作所带的感觉，让学生亲耳倾听音乐的旋律之间细微的差异，充分彰显了人文思想理念。奥尔夫音乐教学法不仅提升了学生的音乐素养，还促进我国综合艺术文化实力的提升。

[参考文献]

[1] 楼燕.奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用必要性及方法[J].中华少年,2017

[2] 王旭.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].音乐时空,2014

[3] 段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究[D].四川师范大学,2013.