延安鲁艺音乐思想钩沉

季惠斌

1938年创建于延安的鲁迅艺术学院（简称“鲁艺”）在中国音乐文化历史的长河中已度过了八十个春秋，留下了一串串闪光的足迹。鲁艺的音乐思想，是中国音乐文化史册上的宝贵财富。在习近平总书记文艺工作座谈会上讲话精神指引下，深入探究鲁艺的音乐思想，对于传承鲁艺精神，推动社会主义新时代的音乐文化发展，具有极为重要的意义。

一、鲁艺音乐思想之确立

音乐文化作为意识形态的前沿阵地，肩负着弘扬社会主义核心价值观的重要任务。传承鲁艺音乐文化思想，就必须以全新的视角，运用唯物主义的方法，深入挖掘鲁艺音乐思想的丰富内涵，把握鲁艺精神的本质特征。马列主义毛泽东思想是创立鲁艺音乐文化思想的重要理论基础。鲁艺在创建之初，便将教育方针定为：“以马列主义的理论与立场，在中国文艺运动的历史基础上，建设中华民族新时代的文艺理论与实际，训练适合今天抗战需要的大批艺术干部，团结与培养新时代的艺术人才，使鲁艺成为实现中共文艺政策的堡垒与核心”[1]赵思运.延安整风前后的鲁迅艺术学院[J].文艺理论研究.2012.05.。这一教育方针的提出，不仅明确了鲁艺音乐文化的理论立场，还着重强调了培养和团结人才对鲁艺发展的重要性。基于这一办学指导思想，鲁艺认真学习贯彻马列主义毛泽东思想，大力倡导广大师生将音乐创作精神统一到“为大众服务”的规范化、常态化、稳定化上来；积极推行集体互助、教学相长的思维理念，注重教学与实践相结合，以适应抗战时期文艺工作的发展需要；引导创作者们以民族化作为音乐创作的根本思想，以生活为艺术创作源泉，深入生活，创作贴近大众审美需求的音乐作品，共同表达民族情感和民族精神。

文艺服从于政治是鲁艺音乐思想的重要指导方针。1942年，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“文艺是从属于政治的，但又反过来给予伟大的影响于政治。革命文艺是整个革命事业的一部分，是齿轮和螺丝钉”[2]在延安文艺座谈会上的讲话[C].毛泽东文艺论集,中央文献出版社，2002：4.。毛泽东这一权威性论断的提出，不仅明确了鲁艺音乐文化必须服从于抗日的政治思想定位，还引领了鲁艺音乐文化创作的理论导向。也就是说，抗战既是鲁艺创建的出发点，也是鲁艺在特定时期发展的落脚点。鲁艺音乐创作要以“民族形式”和“大众内容”为准则，使之成为抗日救亡的有力武器和思想利器。在民族存亡的紧要关头，坚持文艺为政治服务、为时代服务，真正担负起动员大众、激励百姓的重要作用。鲁艺的音乐文化思想服从于这一使命，在发展中积极探讨“为群众”和“如何为群众”的问题，按照文学艺术的创作规律，把为大众服务作为音乐创作的出发点和立足点，为抗战时期的文艺创作注入了新鲜的血液。

为工农兵服务是鲁艺音乐文化思想恪守的根本宗旨。1942年春，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》深刻影响了20世纪中国文艺发展的轨迹，也改变了几代中国文学家、艺术家的创作道路。1942年5月30日，毛泽东专门来到鲁艺，他在演讲中语重心长地对师生们讲，你们要走出鲁艺，你们这个是个“小鲁艺”，社会是个“大鲁艺”。在毛泽东文艺座谈会讲话精神的指引下，鲁艺师生满怀爱国激情从延安走向全国，成为全国各地文艺工作的开拓者和新中国文艺事业的领军人物。他们的精神对中国当代主流文学艺术的形成，产生了深远的影响，对中国音乐文化的发展，起到了不可替代的推进作用。

二、鲁艺音乐思想之践行

鲁艺以新音乐的创作活动，坚持践行鲁艺音乐思想。抗日救亡歌曲，奏响了鲁艺音乐文化思想的生命乐章，新音乐作品的不断涌现，彰显了鲁艺音乐文化思想的榜样力量，文艺创新开创了鲁艺音乐文化思想的新局面。创作者们秉承作品服从于政治、服务于大众的思维理路，以革命性为创作准线，以新思想为创作理念，通过歌曲、话剧、秧歌剧、歌剧等创作形式，孕育出了一大批久唱不衰的新音乐作品。这些作品不仅见证了鲁艺音乐文化思想的革命印记，更是一张永不褪色的时代名片。

著名音乐家聂耳虽逝于“鲁艺”成立前夕，但他的作品却吹响了音乐文化革命性思想的号角，对鲁艺音乐文化思想的形成，具有划时代的历史意义。聂耳的歌曲创作，集时代性、阶级性和民族性于一体，从多视角、多层面反映了他所处年代的社会生活，映射出了战争给大众带来的痛苦和对美好生活的憧憬。聂耳于1935年创作的《义勇军进行曲》，以其巨大的影响力，鼓舞了无数青年走上前线，并伴随中华民族近一个世纪，至今仍鼓舞着人民砥砺前行。冼星海是继聂耳之后我国杰出的人民音乐家。他以革命音乐创作为己任，创作了一系列反映中国人民革命现实思想的音乐作品，所创作的作品均体现了时代性和使命感。歌曲《在太行山上》就是冼星海根据诗人桂涛声的长诗谱曲创作的音乐作品。随着该作品的广泛流传，八路军在太行山浴血奋战的抗日精神，也鼓舞和激励着千千万万的抗日民众。1938年秋，冼星海在武汉开展救亡民众歌咏活动之际，积极响应延安鲁艺的召唤，挑起鲁艺音乐系领导的工作重担。冼星海作为鲁艺音乐文化思想的践行者和中华民族音乐的开拓者，开创了鲁艺音乐文化思想的先河。在延安的窑洞里，当冼星海听到光未然创作的《黄河吟》后非常激动，在找不到一架钢琴的情况下，他以激动而饱满的热情，连续创作六天六夜，一气呵成完成了《黄河大合唱》总谱的创作。作品一串串气势磅礴的音符，使人们眼前闪现出滔滔黄河的雄伟画卷，奔腾于天际间那汹涌澎湃的黄河之水，宛如中国人民昂然抗争的不屈精神。毛泽东听后，非常的兴奋和激动，周恩来为这段音乐史诗题字“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”。《黄河大合唱》以其宏伟的气魄，唱出了中华民族的心声。著名诗人何其芳说：“这是崇高名曲的开端。”冼星海坚持践行鲁艺音乐文化思想，提出“团结就是力量”的精辟语句，并以开展救亡歌咏运动的方式，推进音乐创作统一战线的形成。冼星海曾说：“新兴音乐是要建立在音乐界统一战线里，同时相互了解互相帮助才能完成我们新音乐运动的任务，现在中国音乐界还没有团结的更坚固。我们要团结一切进步的音乐家才能产生伟大的力量”[1]冼星海.反攻歌曲集自序[M].上海：读书生活出版社，1940：3.。冼星海高举的团结旗帜，不仅传播了马列主义毛泽东思想，更推动了鲁艺音乐文化思想的发展，在延安“鲁艺”音乐界乃至整个音乐史上，都具有重大的意义。此外，还创作了《生产大合唱》（塞克词、冼星海曲）、《九·一八大合唱》（天兰词、冼星海曲）、《吕梁山大合唱》（周军词、马可曲）、《咱们工人有力量》（马可词曲）及鲁艺音乐系集体创作的《保卫西北大合唱》等诸多群众歌曲。

1940年，话剧《日出》和京剧《法门寺》的成功演出，在延安引起了强烈的反响，为延安的文化思想掀开了新的篇章。在此后的两年时间里，曹禺、夏衍等剧作家的作品以及莫里哀、果戈里、契科夫、包戈廷等人的作品相继出现在延安的话剧舞台。尤其是自1940年元旦起，《日出》在延安一连演出十二场，场场爆满，观众近上万人，引起了很大反响。为进一步践行毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，鲁艺的师生们除排练话剧外，还积极深入生活，对传统秧歌进行改造，使其以多种形式的“群众新秧歌剧体裁”呈现，推动了“新秧歌运动”的迅速发展。根据开荒模范马丕恩父女的事迹编写的《兄妹开荒》，便是新秧歌剧的代表之作。作品创作采用了老百姓喜闻乐见的秧歌形式，以新型的农民形象和欢乐的劳动场面取代了旧秧歌中男女调情的戏份，这一反映当时解放区生产斗争的秧歌剧引起了群众强烈的情感共鸣。歌剧《白毛女》是鲁艺艺术家们集体创作的中国首部歌剧。这部歌剧从诞生的那一天起就深刻地影响着整个解放区的历史进程。鲁艺艺术家们以贴近百姓生活视角和鲜活生动的创作思想，完成了这部具有历史意义的歌剧创作，成为那个年代鼓舞人们斗志的锋利武器。这部歌剧在80年后的今天，仍在中国民族歌剧的发展中具有里程碑的意义。延安鲁艺人在中国抗战形势最严峻的时刻，始终自觉践行毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，秉承信念的坚守和对艺术的执着追求，不断弘扬和传承鲁艺音乐思想。在那段青春燃烧的难忘岁月中，鲁艺艺术家们用他们来自心灵的歌声，唱响着激情绽放的生命乐章。

三、鲁艺音乐思想之传承

鲁艺音乐创作的时代之声，穿越了悠悠历史长河，回荡在中华民族的时代宽度和历史深度中。鲁艺音乐思想，引领了我国当代文艺的民族精神和时代精神的发展。鲁艺音乐思想所表现出的强大精神支撑，不仅是抗战时期的精神感召，更是当代文艺工作者的精神坐标。传承鲁艺音乐文化思想，必须坚持为人民创作的根本宗旨。如果说1942年5月召开的延安文艺座谈会是我国划时代文艺发展的里程碑，那么2014年10月，习近平同志在北京主持召开文艺座谈会，便是中国新时代文艺发展的指路明灯。他指出，文艺要坚持以人民为中心的创作导向，进一步指明了中国文艺发展的方向。以人民为中心的文化发展方向，是推动中国历史进步的强大动力。中国文艺发展的实践告诉我们，文艺和人民情同鱼水、密不可分。唯有人民所喜爱的文艺作品，才能为时代发展提供巨大的精神动力。他在文艺座谈会上还突出强调了实现中国民族伟大复兴需要中华文化繁荣，创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，中国精神是社会主义文艺的灵魂，加强和改进党对文艺工作的领导等五个问题[1]中国共产党新闻网.习近平谈文艺工作“五大问题”[R]. 2015.10.。在改革开放的大潮中，我国广大文艺工作者以满怀豪情壮志，情系人民大众，创作出一批又一批思想性和艺术性完美统一、讴歌伟大时代、展示中国梦的中国优秀音乐作品，在传承鲁艺音乐思想的基础上，更加深刻地意识到发展中国音乐文化离不开伟大的人民，离不开伟大的时代，更离不开党对文艺工作的正确领导和亲切关怀。

传承鲁艺音乐思想，必须强化文艺队伍建设。毛泽东同志在“中华全国文学艺术工作者代表大会”上对鲁艺师生们说：“你们是人民的文学家，艺术家，或者是人民的文学艺术工作组织者。人民需要你们，我们欢迎你们。”鲁艺师生从中清晰地感受到了毛泽东对广大文艺工作者所寄予的殷切期望。他们以革命人的精神立足于文艺建设队伍之中，成为文艺组织、文艺创作、文艺表演及文艺编辑出版等各项工作的中坚力量。习近平同志在文艺座谈会上指出：“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师”[1]于平.文艺工作者要做灵魂工程师[N].光明日报.2014，10，25.。从讲话中，我们看到了习总书记对新时代广大文艺工作者所寄予的殷切希望，他希望新时代文艺队伍能切实做到“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”[2]中国文联第十次全国代表大会、中国作协第九次全国代表大会开幕词[R].新华社.2016，11.。他的讲话更让我们进一步的认识到，文艺人才是引领时代风气的重要人物，而文艺的发展和繁荣关键是文艺队伍的人才建设。建设与时代为伍、与时代同行的文艺队伍是我国新时代文艺发展所需。同时，我们要牢牢把握文艺发展的正确方向，努力提升职业精神和思想境界，以为人民服务的昂扬精神，为繁荣社会主义文艺的发展建功立业。

传承鲁艺音乐思想，必须大力推动文艺创新。文艺创新是新时代赋予广大文艺工作者的历史使命。注重文艺的创新与实践，是鲁艺赖以发展的宝贵经验；传承鲁艺音乐文化的民族精神，以时代精品推动中国特色社会主义文化的发展。习近平总书记曾指出，文艺是关系时代风貌、时代风气、国运国脉和中华民族伟大复兴中国梦的实现。传承鲁艺创新思想，努力创作符合社会主义文化本质与时代文明进步的中华民族优秀作品，是我国新时代的根本要求。创新中国音乐作品，弘扬时代精神，必须把握正确的思想方向。我们广大文艺工作者要深深扎根于这片沃土，把握文艺创作的方向，坚持挖根找魂、传承创新。在文艺发展中，我们要坚持创新，不断弘扬中华民族优秀文化艺术遗产，更好地传承鲁艺音乐精神，为中国音乐文化的创新发展做出贡献。文艺创新和发展的核心是艺术性，基础是民族性，动力是时代性。当今中国文艺的发展，已跻身世界发展前列，昂首跨入为人类精神文明进步做出重要贡献的伟大时代。在这令世人瞩目的伟大进程中，广大文艺工作者忠实记录和再现了这一时代的巨大变迁。任何音乐文化，都是时代的产物。为人民提供优秀的文艺精品，既是时代的呼唤，也是广大文艺工作者的光荣使命。在文艺创新实践上贯彻为人民群众服务、为社会主义服务，坚持“双百方针”，坚持深入实际、深入生活，不断提升中国音乐文化的世界影响力，进一步开创中国文艺发展的崭新局面。

文艺是人民的事业，是铸就民族魂、实现中国梦的伟大事业。“传承鲁艺思想，弘扬时代精神”是繁荣中国音乐文化的客观要求，是我们所处的伟大时代和祖国人民的呼唤。铁肩担道义，谱写新华章。广大音乐工作者要以习近平总书记的重要讲话为指引，以鲁艺音乐精神为榜样，始终坚持党的领导，牢牢把握社会主义前进方向，牢记肩负的历史使命，不断为人民大众创作出更多与时代同行的音乐作品，唱响中华民族走向伟大复兴梦的时代凯歌。