浅谈中国经典儿童音乐剧的传承与创新

2018-01-24金美琳

黄河之声 2018年4期

金美琳

（鞍山师范学院，辽宁鞍山 114005）

儿童音乐剧是根据儿童的年龄创建的一种儿童喜欢的音乐表演形式。儿童音乐剧源自西方，在我国已经有80年的发展历史。自改革开放以来，人们文化素养和经济水平的提升为中国音乐剧的发展奠定了基础。在中国，经典的原创音乐剧也在传承与发展中逐渐向国际化靠拢，如何更好的传承和创新儿童音乐剧成为广泛关注的问题。

一、儿童音乐剧在中国的发展状态

（一）发展优势

中国作为具有5000年文化历史的艺术大国，在文化艺术的积累上具有较大的优势，因此，更好的推动了儿童音乐剧的发展。我国经典的我儿童音乐剧《马兰花》主要是改编自民间故事，同时也参考了一些童话诗。儿童剧属于歌舞剧的一种，在表达形式上和中国戏剧基本一致。我国民间有较大的深化传说，因此，舞蹈形式也变化多样，传统音乐更是博大精深，这些因素为儿童音乐剧的发展提供了较好的基础。

随着我国经济水平的迅速发展，人们的生活水平也有所提升，国外一些优秀儿童音乐剧的演出，扩散了儿童音乐剧的名气，大部分家长开始接触儿童音乐剧，孩子也十分喜爱音乐剧的形式，甚至一些学校在音乐教学中也逐渐融入音乐剧的教学形式。

（二）发展劣势

由于中国民众的艺术修养差距较大，部分人对儿童音乐剧的认知还不够。加之儿童音乐剧在我国的发展历史还比较短暂，缺乏专业的人才，市场扩展速度也比较缓慢，在一定程度上影响了儿童音乐剧的发展，这也是导致我国儿童音乐剧发展受阻的主要因素。

二、中国经典儿童音乐剧的发展现状

我国的第一部儿童音乐剧为《麻雀与小孩》，发布时间为20世纪30年代，后来由于战乱原因，使得儿童音乐剧的发展得到了限制。新中国成立之后，儿童音乐剧才逐渐受到社会各界的重视，在20世纪50年代，《马兰花》的问世直接标志着我国音乐剧的兴起。近几年，随着国家对儿童素养的重视，儿童音乐剧得到了较好的发展，大量的音乐剧逐渐涌入市面，包括：《岳飞》、《彩蝶纷飞》等。

虽说近几年，中国经典儿童音乐剧得到了较好的发展，但是由于基础不够扎实，缺乏专业的人才，使得经典音乐剧的发展现状还存在着较大的缺陷。相关专家缺少对国外经典音乐剧的研究，没有经验的积累，在发展中也没有形成一套完整的理论体系。

根据笔者的相关调查显示，目前，国内对儿童音乐剧的运作方式还不够成熟，依据停留在收取门票的初级阶段，对经典音乐剧的开发力度还不够。虽说上市了很多新的经典儿童音乐剧，但是也仅仅是舞蹈、戏剧、歌曲相结合的形式，缺乏有效的融合、在创作上也不够成熟，进而影响着经典儿童音乐剧的发展。

三、中国经典儿童音乐剧的传承与创新

（一）深入理解，更好的继承传统

由于中国经典音乐剧的发展相比西方发达国家比较晚，想要得到较好的发展，首先需要深入理解经典音乐剧，并在此基础上实现传承。结合时代的发展现状，传统是在原基础上不断的完善，并不是生搬硬套，是对经典的再次创新。例如：经典的儿童音乐剧《马兰花》的故事可谓是家喻户晓，故事情节也是引人入胜，受到了儿童观众的喜爱，但它并没有安于现状。在60年发展时间里，《马兰花》前后经历了5次改变，当前的《马兰花》内容丰富、情节更加的趋于自然，也吸引了更多的观众，受到了的市场的一致好评，也得到了更加广泛的推广。

在进行经典音乐剧的创作过程中，首先需要深入理解儿童音乐剧内中国的传统艺术、经典元素，并在此基础上，结合新时代的发展需求不断的融入新的艺术特色，创造更具智慧的新模式，以此满足人们的需求，紧跟时代的发展步伐。传承是为了得到更好的发展，深入理解中国经典儿童音乐剧，充分利用其中的艺术内涵，能够更好的推动中国经典儿童音乐剧的发展。

（二）在发展中不断创新

创新是艺术发展的动力，经典儿童音乐剧的发展也需要创新，在进行创新过程中，不仅要吸收国外儿童剧的艺术精华，表演形式，同时还应该结合自身的发展，创建独具中国特色的音乐剧，在发展过程中对经典音乐剧进行创新主要可以从以下两方面入手：（1）重新阐述经典儿童音乐剧的内涵，在保障传统音乐剧经典的基础上，赋予具有时代特色的创新，根据观众的需求，为经典的音乐剧增加活力，不断创新，最大限度的延长经典音乐剧的艺术生命；（2）在进行创新的过程中，需要不断的吸收国外先进的经验，深入分析国外比较成熟的音乐剧，选择其中的精华，加以应用。同时结合儿童年龄、性格的特点，分析儿童的心理需求，使得儿童在观赏音乐剧的过程中能够无形的受到价值观、道德观的熏陶。