浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧

郑 婷

（郑州科技学院，河南 郑州 450064）

贝多芬的音乐创作背景是在法国大革命期间，他的大部分音乐也体现了这一时代的特征，在继承传统古典音乐的同时，也融入了时代精神和自身感悟，赋予了传统音乐新的生命力。在十七世纪中期的时候，贝多芬的钢琴奏鸣曲真正确立了形式，并在后续的发展中产生了显著的影响力。贝多芬创作的钢琴奏鸣曲显著拓展了奏鸣曲式，使得曲目各部分之间的联系变得更加自由，体现出了鲜明的音乐价值。因此，在当前背景下，有必要对贝多芬钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧进行深入全面的探讨，挖掘曲目的各类音乐价值。

一、贝多芬的钢琴奏鸣曲

贝多芬是德国波恩人，在早期的时候向海顿、莫扎特等人学习过音乐，并且受到了莫扎特的赞扬和肯定。贝多芬的一生非常坎坷，在二十六岁的时候就开始失聪，到了五十岁的时候完全丧失了听力。在这种苦难折磨下，贝多芬依然坚持音乐创作，并且也创作出了很多有价值的音乐作品。

钢琴奏鸣曲主要是指由三个或者四个乐章共同形成的曲目，主要分为四个部分。第一部分通常都是快板曲目，以奏鸣曲为主；第二部分则是慢板曲目，以变奏曲式和复三部曲式为主；第三部分通常都是小步舞曲，通常是复三部曲式；第四部分则为快板或急板曲目，以奏鸣曲为主，同时也会选择一些回旋曲式。而贝多芬的钢琴奏鸣曲对于传统四部分进行了创新，特别是在将第三部分的小步舞曲转变为谐虐曲，打破了奏鸣曲的固定模式，提高了钢琴奏鸣曲创作与表演的灵活性与生动性。从创作形式和曲目模式上来看，贝多芬的钢琴奏鸣曲受到了海顿的影响，并且还是使用一些小技巧来阐述音乐的内容和情感，使得音乐整体上形成一种鲜明的风格。

演奏者在演奏开始以前需要对贝多芬的钢琴奏鸣曲进行深入全面的了解，这里可以先对古典奏鸣曲进行曲式分析和掌握，并适当练习一些莫扎特的奏鸣曲。在接触到那些复杂钢琴奏鸣曲的时候，演奏者应该先明确各个部分的内容和技巧，注重曲目的发展部。这样以后，演奏者才能真正将复杂的音乐结构完美的演绎出来。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲的风格

（一）强烈的个人风格

贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作中形成了强烈的个人风格，跟其他音乐家的作品区别开来。他非常擅长使用一些短段落作为音乐内容和情感的补充，提高了奏鸣曲的灵活性和表现力，使得他的作品风格能够完美的横线出来。而在具体弹奏这些作品的时候，也能够给听众带来一些微妙的体会，带来一些新奇的感受。这主要是因为贝多芬的很多奏鸣曲在风格上都比较独特，使用了较多的新奇表达形式。而想要演奏贝多芬的钢琴奏鸣曲，也应该对他的这种个人风格有深入的认识，才能真正展现出这些曲目的魅力。

（二）特殊的力度控制

贝多芬的钢琴奏鸣曲跟莫扎特等人有较大的不同，他自身更喜欢使用那些音色较重的钢琴，同时也会选择昂扬向上的演奏方式。有时候，贝多芬在弹奏的时候还会故意把琴弹断，对于弹奏音色有很多新的想法和认识。因此，贝多芬的钢琴奏鸣曲也需要重视力度的表达与控制。在整个曲目的弹奏中，往往都需要弹奏者将手臂的大部分力量汇集在指尖，并根据曲目的变化来不断调整指尖力度的大小。而演奏者在表演贝多芬钢琴奏鸣曲的时候，也应该重视这些力度的变化。在很多贝多芬钢琴奏鸣曲中，我们都能够发现曲目中出现了较多的力度记号，标明了这些地方应该注意掌控力度。因此，贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏过程很容易出现力度的显著波动，并依靠这种起伏的力度变化来形成音乐的感染力，使得贝多芬的音乐能够真正深入人心。不仅如此，贝多芬自己也会使用一些对比性标志来体现矛盾情感。比如在c小调奏鸣曲op.10 no.1的前半句先使用了F强记号，紧接着在后半句又使用了P弱记号。这种强弱力度的突然变化能够直接吸引听众的注意力，使得音乐进入到他们的内心中，带给听众感官上的震撼。为了更好的演奏出这种力度变化，演奏者在弹奏过程中一定要放松身体，并且能够随时随地的协调好身体各部分力量，达到全身力量的协调配合。

（三）演奏速度的把控

在弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲的时候，稳定的速度是决定演奏成果的重要因素。相较于其他奏鸣曲来说，贝多芬自身对于速度的要求更高。因此，演奏者在弹奏之前必须要明确钢琴奏鸣曲的具体风格，并找到跟这些乐曲相匹配的演奏速度。在具体弹奏的时候，演奏者一定要保证速度的平稳和均匀，不要用随意的方式来演奏。但遇到那些具有一定自由度的小节的时候，可以考虑适当的调整演奏速度，但调整的幅度不能太大。在贝多芬的一些钢琴奏鸣曲中，会有几小节的渐慢标记，并且在几小节的演奏之后很快回到原来速度。这些乐曲中拥有的速度变化需要演奏者进行把握，避免对乐曲整体音乐风格产生影响。

（四）情感的表达与抒发

贝多芬很多钢琴奏鸣曲都蕴含着丰富的情感，一方面是由于贝多芬本身坎坷的人生经历，另一方面也是贝多芬自身对于演奏技巧的灵活使用。贝多芬本身的坎坷精力这里不再赘述，着重描述演奏技巧对于情感的表达与抒发。在这方面，贝多芬通常使用旋律和踏板来表达情感。首先，在旋律上，贝多芬的钢琴奏鸣曲通常会在高音处累积情感，并且牵动观众的心情一直向上走。而在低音处这些情感都得到了释放。在踏板使用方面，贝多芬的很多钢琴奏鸣曲中都使用了踏板记号，并且具体使用的踏板类型也比较多。而贝多芬灵活使用了这些踏板，使得曲目音色变得非常饱满、细腻、流畅。特别是颤音踏板的使用，能够使用腿部的运动来提高音乐的情感和情绪表达。但这也对演奏者的个人能力要求比较高，能够灵活使用腿部运动来诠释踏板的作用。

三、贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏技巧

（一）协调演奏力度和强音

贝多芬大多数钢琴奏鸣曲的力度变化都比较大，并且在曲目中也会经常使用强音。因此贝多芬在音乐创作的时候，往往会注明每一部分需要使用到的力度，便于演奏者能够正确诠释出这些音乐的内涵。很多演奏者在弹奏莫扎特的钢琴奏鸣曲的时候都会觉得比较轻松，但是往往会觉得贝多芬的钢琴奏鸣曲非常困难。这主要就是因为很多钢琴奏鸣曲的弹奏者都不能协调自身的演奏力度，也就无法实现强弱音的转化。在对贝多芬奏鸣曲进行弹奏的时候，应该先明确其强弱音的变化规律，进行强弱音转化的专项练习，能够适应贝多芬钢琴奏鸣曲的力度突变。在充分感受这些力度变化以后，就能够诠释出贝多芬钢琴奏鸣曲的情感内涵，达到较好的表演效果。

在悲怆奏鸣曲演奏的过程中，由于不同的力度使得乐曲同一结构展现出了不同的特性。比如呈示部的第一句力度比较弱，一直到第五句才开始出现渐强的变化，使得这部分的力度转变给乐曲带来了紧张的气氛。发展部的第一句标记了渐强的符号，在刚开始就呈现出了狂飙式的整体效果。而再现部的最后一句直接就是最强，突出了曲目中蕴含的信心和力量。从这个曲目中可以看到，贝多芬擅长使用强弱变化来突出乐句的个性特征。

（二）注意音色和踏板控制

在大多数贝多芬的钢琴奏鸣曲中，具体的演奏过程都体现出了热情和宏大的特性，并且也喜欢使用勃罗德伍德牌的钢琴。这主要是因为这类钢琴在演奏的过程中会出现琴弦断裂的情况，能够充分展现他在演奏过程中的手指力度。贝多芬自身对于音色的追求比较高，特别是在月光奏鸣曲中表现出来的音色已经媲美了肖邦。贝多芬非常认同肖邦关于“踏板是钢琴的呼吸”的理念，在音乐作品创作的时候会经常使用踏板，并且在钢琴奏鸣曲作品中还会使用一些踏板记号，提高了踏板表达出来的情感。

贝多芬的暴风雨奏鸣曲中就广泛体现了踏板的使用，特别是在第一章中有一些标志性的踏板记号，需要弹奏者额外注意。而在暴风雨曲目结束的时候也出现了一些踏板记号，能够对整个曲目表达出来的氛围进行升华。贝多芬在创作这部奏鸣曲作品的时候，为了避免中间叙述部分出现混杂情况，将这些区域的踏板部分进行了一定的调整，甚至某些段落还使用了其他的乐调来取代踏板。这种做法具有非常显著的个人创造性，同时也充分展现了贝多芬的个人性格特征。

贝多芬的黎明协奏曲中也使用了较多的踏板记号，其中有较多长踏板。这些踏板记号的使用虽然使得音乐整体上来看呈现出了一些不和谐因素，但是也展现出了音乐本身的效果，并且给弹奏者留下了很多想象空间，保证音乐韵味和内涵的传递。演奏者在具体弹奏的时候为了避免出现声音吵杂等情况，可以考虑进行变换踏板操作，但一定要注意低音的延续性，不能破坏音乐的整体结构。

事实上，通过对贝多芬很多钢琴奏鸣曲的分析，都可以轻松的找出踏板记号的使用痕迹。特别是在贝多芬的第十三、第二十九、第三十奏鸣曲中，都可以广泛看到踏板记号的使用。虽然踏板记号在贝多芬钢琴奏鸣曲中广泛存在，但是贝多芬对于踏板记号也并不是随意使用，而是经过了详细全面的推敲，整个过程非常严格细致。因此如果演奏者在弹奏那些没有踏板记号的贝多芬钢琴奏鸣曲的时候，可以在恰当的位置增加一些踏板记号，不仅能够丰富奏鸣曲的表现内容，同时也可以展现出弹奏的个性化。而为了减少奏鸣曲中出现的颤音，演奏者在弹奏过程中应该及时的变换踏板。在这个变换过程中，演奏者也应该使用切分踏板等可行的方法，避免变化踏板的时候出现断痕。为了充分保证演奏效果，演奏者可以考虑在整个弹奏过程中只踩四分之三的踏板，不但能够有效的提高演奏效果，同时还能使得演奏音色变得纯净，给观众带来听觉上的盛宴。

四、结语

贝多芬的钢琴奏鸣曲蕴含了顽强的生命力，并且具有独一无二的演奏风格，这也是贝多芬自身对于生命热爱追求的集中体现。在钢琴奏鸣曲演奏技巧方面，贝多芬把弦织体和曲目有机的结合在了一起，体现出了钢琴曲目的鲜明魅力。而在具体演奏的时候，贝多芬也非常注重踏板的使用，从而提高了钢琴奏鸣曲的表现力和感染力。贝多芬的钢琴奏鸣曲在当今时代仍然具有较高的艺术价值，并且对现代音乐的发展也有一定的引导作用。因此，我们在当今时代还应该着重探究贝多芬的钢琴奏鸣曲，促进钢琴音乐的发展，提高音乐创造的生命力。

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