浅谈舒曼《g小调钢琴奏鸣曲》的创作特点与音乐魅力

赵洋 崔宸菁

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、舒曼简介

对于19世纪的欧洲来说，舒曼无疑是一位及其特殊，且充满着革新精神的作曲家与音乐评论家，他继承了贝多芬晚期的古典主义风格，在具备错综复杂的结构同时，将浪漫主义发挥极致，并含有极高的叙事性，文学性，与丰富的情感内涵。

之于舒曼而言，少年时期丧父等坎坷经历，对其情感成长到音乐创作都产生了深刻的影响，抑或是天赋异禀，舒曼在音乐创作上与众不同的癖好和一些独出心裁的风格展现，都成为了后世人们对其赞颂褒奖的明确标签。舒曼无疑是一位伟大的钢琴作曲家，在他的钢琴独奏作品中，多数是具有标题的套曲和小品，这些曲目将舒曼钢琴作品的叙事性，幻想性与隐喻性都发挥的淋漓尽致，而其中三首并没有固定标题的奏鸣曲，更是将舒曼创作的特质与优势飙升至更高的层次。

《g小调钢琴奏鸣曲》创作于1830年与1837年之间，期间多次改动，最终发表于1839年，此曲献给了亨利艾特·福格特夫人，同时是克拉拉·舒曼极为钟爱的一首。这首奏鸣曲虽没有明确的标题，却在段与段之间显露出鲜明的情感对比与角色转换，声部与声部的交错间，一些措置的重音，巧妙的和声变化，复调的娴熟运用，也将舒曼作品的双重性格展现的淋漓尽致。

二、解读《g小调钢琴奏鸣曲》

笔者试图将舒曼奏鸣曲的每一个乐章，加以特定标题，以此更具象的解读奏鸣曲中所展现的音乐形象。

（一）暴雨中的角逐

此乐章是由g小调起始的奏鸣曲式，主部开始，由fz标注的主和弦，如惊雷般突降而来，接踵而至的是左手十六分音符，从凝重清晰逐渐过度致密集连续，如同倾盆大雨瞬间倾泻而下，以此迎来主题的首次出现。之所以称为“角逐”是因主题在多次反复出现的过程中，形成了一种巧妙的，不断追逐行进的音乐形象。从4-9小节主题首次出现到结束，整个乐句以较为平和却坚定的音色出现，并在结束时逐渐转弱，紧接着迎来主题第二次出现。10-15小节起，主题从单一的高声部，转换为左右手穿插的双声部来进行，每当主题行至间隙，低声部便在主题下方纯四度的位置进行着后置模仿，并在乐句结尾处反客为主，将力量推至主部的第一个高潮，两个鲜明的互相追逐的音乐形象已然展现出来。

低声部在不断模仿主题的情况下，仍旧保留着自己的个性与行进方式，16-20小节起，低声部以措置的节奏将主题完整的展现出来，似乎放弃了原本的个性，却是将个人主义发挥到极致。右手以厚重的和弦呈现，由sf标注的主和弦带出主题，与乐章最初的主和弦形成呼应对比，而从主题第二次出现后，就转为中声部平稳进行的十六分音符，此刻也已行进到了极点，音乐至此，从最初的惊雷转变至更为激烈的轰鸣，以显示“角逐”的真正开始。此处为主部的点睛之处，低声部的音乐形象从跟随转为追逐，两者的矛盾激化到了一触即发的临界点，如同两只在雨中奔跑的猛兽，似乎再多增添一个音，便会撕咬起来，所有的和谐都将分崩离析，然而这一切都在21-23小节得到了完美的化解，左右手措置的节奏，使旋律急促的攀升向上，最后停留在半终止属七和弦，为接下来的音乐留足了悬念。

在包含大量措置重音的几个乐段之后，舒曼音乐中的双重性格以更清晰的形象展现出来，两者仿佛在24-39小节的“混乱纠缠”中得到了共识，右手以八度音程不断跳跃行进，左手中声部平稳进行并不断攀升，两个鲜明的旋律线条在奔跑中慢慢逼近，持续的低声部如鼓点般烘托氛围。48小节起，声部间以重音和弦的形式趋向平稳，结尾处左手终于跃入高音区“抓住”了右手，两者从未如此融洽，却顷刻间滚落下来，令听者酣畅淋漓的同时带有一丝困惑。副部较于程式部旋律更为平缓流畅，音乐形象表现出细腻婉转的一面。83小节结束部开始，两个主要声部同时出现在左手，并以问答的形式娓娓道来，仿若朋友在互诉衷肠。

展开部开始延续了呈示部结尾的基调，两个声部互相模仿，矛盾全然不在，而到123小节后，旋律中的双重个性也几近消失，直至138小节才再次出现，却是以一种戏剧性的方式，左手主导主旋律的同时，右手由华丽繁复的十六分音符进行模进，其隐藏在右手最高音位置的旋律线条是仅次于左手的第二声部，如此又形成了左右手重音措置，两个声部互相博弈的现象。持续的充满戏剧性与隐喻性的旋律过后，自158小节起，迎来了展开部的高潮，密集变化的中声部跳跃奔跑着，以此衬托主旋律的高亢，左手以八度音程跳跃行进，将整个音域囊括在内，四个声部并驾齐驱，营造出极其宏大的场面与激烈的情感，也是继程式部主题之后另一个本章的精彩之处。

本乐章的点睛之笔，在于279小节开始的结束部，双手持续的十六分音符，以一种漫长而烦躁的形式呈现，两个个性鲜明的声部似乎也消失不见了，随着音符越来越密集紧凑，如同暴风雨前的宁静般等待着，直至101小节顷刻间迸发出最为热烈激昂的情感，重新出现的主部主题，与展开部高潮部分的素材，以新的旋律连接并组成了结束部的再现，此乐段将所有的渴望宣泄到极致，也为乐章画下一个完美的句号

（二）晚秋

此乐章主题改编自舒曼的艺术歌曲《在秋天》，为慢板的再现单三部，与歌曲的平和安逸相比，第二乐章显得更为戏剧性了些，C大调起始，展现出一块干净洁白的幕布，紧接着的迅速离调，使音乐瞬间充斥了些许冷淡萧条的意味。

第12小节起，主题二次反复，中声部的填充使音乐以流动的方式向前推进，在一些短暂的离调后，旋律开始变得波动起伏，最终在21小节重新回归了C大调主和弦。总体而言，此乐段烘托了静谧美好的音乐形象，结尾处似乎跃跃欲试的走向了不安与紧张，但又仿若只是一时的情绪波动，旋律在短暂的延长与静止后，婉转迂回的回归了C大调。

22-37小节是本乐章的展开与发展，以及高潮部分，从22小节起，旋律线条不断向外扩张音域，重复的单一织体衬托着左右手声部的行进，直至29-30小节，主题开始以复杂的结构进行着模进发展，旋律从慢至快，音色从弱至强，四个声部之间，规整中隐藏着混乱，混乱中试图营造出和谐，是为此乐章的点睛之处，并将乐曲彻底带离首段所营造的静谧优美的氛围，“秋天”背后隐藏的部分继而展现。

自31小节起，低声部持续稳定，中声部与高声部不断向上进行着攀升式的离调，行进速度自由变换，且随着音高的攀升越来越急促，音乐形象如同萧瑟的秋风，在不断的离调与渐强中，盘旋着达到了极点。由35小节的最高点与最强音为止，突然急转而下，自36小节起，开始走向缓慢平和，旋律越来越低，直至消逝不见，以此引出38小节之后主题的回归。

结束部分开始，在49-54小节短暂的过渡后，主旋律转入了低音声部，对比于主题的静谧和谐，显得更为低沉深邃。如果说主题旋律是光影轻盈，带着些许慵懒的清晨，那么此段则是日暮昏黄，透露出安逸平和的傍晚。53-56小节将之前旋律中蕴含的萧条冷淡一扫而光，烘托出57小节重新出现的高声部轻巧甜美的音色，使乐曲走向最终的和谐。虽然只是短短四个小节的声部转换，却将整首曲子升华，低声部旋律的衬托使高声部的音乐形象更加清晰，巧妙的创作手法足以使听者得到满足。

（三）狩猎

此乐章为g小调的复三部谐谑曲，较于一二乐章而言，两个声部之间达到了一种前所未有的和谐，低声部一个强烈的跳音，直接转移至双手sf标注的主音和弦，此后，双手快速且连续的附点节奏，如同号角和野兽的嚎叫般，坚定的将旋律展现出来。5-12小节起，旋律变得清晰明亮，向前奔跑行进着，左手如同捕捉一般，在低音区对高声部进行着模仿与跟随，而时不时在乐句中以sf标注出现的主音，突显出低音声部对整体和声的主导。

13-20小节转为降B大调，由轻快的音色和切分节奏组成了短小乐句，此乐段在演奏时应尤为重视跳音与非连音之间的触键区别，以及切分与附点节奏特殊的重拍规律，以此才可将轻快洒脱的音乐形象表现得当。21-23小节为主题的变化再现，由33-40小节在降E大调上短暂过渡后，迎来c小调的高潮部分。自41小节起，双手以切分与附点节奏在不同音域之间互相转换，旋律先以和弦形式跳进至高音区，继而以双手八度音程向低音区平稳进行，切分节奏与重拍的强调，使乐句充满紧迫感，虽不再有左右手之间的矛盾冲突，却仍旧将激烈奔跑、追逐的戏剧性音乐形象清晰的塑造出来。

此乐章各个乐段短小精悍，且大小调切换频繁，音乐形象急促变幻，可以带给听者强烈的听觉冲击，与耳目一新的感受。

（四）梦中的浪潮

此乐章为g小调的回旋曲，在运用一定复调写作手法的同时，是将舒曼的双重性格完美展现的乐章。曲目开始，以分解的八度音程平稳行进着，如同奔涌的海浪，勾勒出主题，而后右手中声部持续平稳进行，高声部出现跳进，旋律线条从“前行”转变为“往复”，如同海浪的卷起与坠落。

自14小节起，左手和弦以sf出现，如同纷乱浪潮中海水与岩石碰撞后的巨响，右手仍旧是急促不间断的十六分音符，并出现频繁的跳进，使旋律更加惊心动魄。18小节起，右手隐藏在十六分音符之间的主旋律，分别运用了5-6小节和14-15小节的旋律素材加以变化再现（b-a-g，e-#f-g），左手作为仅次于主旋律的部分，音色低沉有力，旋律线条仍旧如同海浪般，一波波攀升向上后又向下跳进扩张至更低音域，如此往复。结尾处以华彩式的上行波动结束在双手的主音和弦上。

自29-60小节起，音乐形象与舒曼的《梦幻曲》有某种异曲同工之处，同样的弱起，旋律流动游走，层层递进，每一句的突弱与渐慢，都把梦境带入更深的层次，并以离调的方式引出下一段，左右手不同的旋律与措置的重音，显露出梦境开始走入动荡起伏之中。93小节起，低声部为1-4小节素材的变化发展，旋律重新回归了激烈与急促，如同表现了在睡梦中苦苦挣扎却终不能醒的情感。此乐章尾声部分运用了全新的素材，双重个性鲜明的在左右手体现出来，重复波动的十六分音符一出现便如同水中炸裂的气泡，织体结构扩散肆溢，和声变换逐渐频繁密集，直到抵达最终的高潮，主题再现收尾。

三、结语

浪漫主义时期的钢琴奏鸣曲，相较于肖邦的华丽，勃拉姆斯的辉煌，以及舒伯特的优雅，舒曼显得更为严肃复杂，这种复杂并非在于创作技巧与演奏难度上，而在于他个人的复杂情感与矛盾思想。时代与家庭的影响使他拥有了理智的躯壳，但天赋与命运却塑造了极端的灵魂，这种外在与内在的矛盾不断激化，迫使他将所有的不和谐揉碎混杂，又拼命梳理以此找寻合理的解答，这便造就了舒曼的双重个性与独特的浪漫气质，他的作品也因此更加值得深入品味。

[参考文献]

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[3] 克里斯蒂安·卡登,刘经树 译,肖凡 校.精神失常的舒曼—音乐历史人类学概要[J].中央音乐学院学报,2011,04.