二胡演奏艺术的“情”和“韵”

2018-01-24苏广勇王雪倩

黄河之声 2018年4期

苏广勇王雪倩

（吉林艺术学院，吉林长春 130021）

二胡表演作为我国传统的一门技艺，在我国经历了很长的发展历程，在其发展过程中，二胡演奏的主要特点就是乐曲的抒情性较强，并且二胡发出的音色明亮而又柔和。如今二胡已经作为高校学习的一门学科，并且随着时代的发展，也吸收了很多其他乐器的表演形式和方法。如今在二胡表演中如何表演传统音乐之“韵”，抒发音乐在内在之“情”成为二胡演奏者关注的重点。

一、二胡演奏艺术中的“情”

（一）感悟二胡乐曲中“情”的方法

对于演奏者来说，应该通过自身的演奏技能去表现乐曲的情感内涵，这也需要演奏者对乐谱进行二次的加工与创作，这样可在乐谱之上更好地发挥乐谱的情感内涵。对于演奏者来说，感悟二胡乐曲中的“情”，需要使用以下几种不同的方法。

一是对乐曲的创作者进行深入的了解，体会乐谱中的情感。具有不同经历的作曲者在创作乐曲的过程中，其内心的想法也会有所不同。即使是同一类型的乐谱，创作者想要表达的情感也千差万别。演奏者不仅要学会演奏，还要注重音乐背后故事的了解，这样才能够不断切身体会乐曲中饱含的情感。例如华彦钧的《二泉映月》将人间的痛苦和酸楚表现的淋漓尽致，演奏者应该通过不同的方式感受音乐中的情致。

二是演奏者需要详细分析乐谱，反复练习。实际上二胡曲经历了不同的发展阶段，很多二胡曲都是专人创作的，每首二胡曲都有一定的主题内涵。目前存在的二胡曲的标题主要分为标名性和标意性两个类别。从乐谱的标题上几个对乐谱进行整体的了解，其中标名性标题主要说明了乐曲的演奏场合或者结构特征等。例如《河南小曲》、《第一二胡狂想曲》等都是标名性标题。标意性标题一般说明了乐曲大致的内容，代表性的作品有《病中吟》、《苦闷之讴》、《闲居吟》等。

（二）将“情”融入表演中的策略

想要增强二胡演奏的感染力与表现力，就一定要注重乐曲情致的表现，在实际演奏时，可以从以下几个方面着手。首先演奏者需要在深入分析乐谱的基础之上进行恰当的艺术想象。二胡演奏者应该学会激发自身对乐曲的艺术想象，将乐曲融入到自身的情感表演之中[1]。同时演奏者也要充分调动自身的生活学习经历，将乐曲融入到自身的情感之内，在演奏时应该做到自身情感同乐曲表现的一致性，有效营造演奏氛围。

其次对于演奏者来说需要有感而发，自身情感表达要真实。可通过音符的强弱、节奏的变化、揉弦等技巧来表达内心的情感。二胡演奏的过程实际上也是演奏者自身情感表达的过程，这一过程中只有演奏者流露真实的情感，才有利于调动演奏的情绪，进而将乐曲的“情”真正表达出来。最后演奏者需要注意的是，虽然可以对二胡的乐曲进行合理的加工和艺术想象，但是一定要恰如其分，不能够任意为之。演奏者在日常二胡演奏练习时就应该对自身的表现进行严格要求，不断思考、不断改进，最终为观众呈现出最好的演奏状态。

二、二胡演奏艺术中的“韵”

（一）乐曲之韵概述

传统音乐注重对单个音的单独加工，因此整体给人们呈现出来的乐曲变化多端，音乐也常常是跌宕起伏的。二胡作为传统民族乐器之一，二胡的乐曲通常也都是起伏不定的。同时由于我国幅员辽阔，不同区域、不同民族之间也存在着一定文化、生活等差异[2]。乐曲的风格和韵味差异也会很大，二胡在我国使用的较为普遍，很多不同区域会根据自身的生活特征形成表现本民族风情特色的乐曲。

同时我国的戏曲音乐对二胡演奏之“韵”的影响也很深远。实际上，随着音乐的不断发展和进步，在乐曲的创作过程中会融合很多民族和戏曲因素，从二胡的演奏中可以看出传统的音乐和戏曲对其“韵”的影响很大，例如二胡演奏中运用的摇声就是受到了他们的影响（二胡演奏的滑音、揉弦等装饰性演奏技巧及其音色和强弱上的变化属摇声），成为了二胡演奏处理方式之一。

（二）演奏中“韵”的实现策略

想要有效体现出二胡演奏艺术中的独特“韵”味，首先应该注重二胡演奏基本技能的掌握，滑音、揉弦以及音色音调的控制等演奏技能都影响着乐曲的舞台呈现。例如在使用摇声时一定要掌控好乐曲的节奏和摇声使用的时机。实际上演奏者需要做大量的练习才可以做到行云流水地演奏，实际上扎实的专业技术只是二胡演奏成功的基础，演奏者需要长期的练习，才可以具备体悟乐曲“韵”的能力。

其次演奏者需要注重乐谱的研究，对每个音都有深入的了解，这样演奏中才能做到事半功倍。在演奏中想要准确地掌握乐曲的节奏、拉弦的力度就需要演奏者对每个音都有准确的理解，保障演奏中韵律的表现。最后演奏者还需要强化我国传统音韵乐曲知识的学习，在学习中了解我国传统的乐曲知识，这对于演奏者体悟二胡乐曲的“韵”有很大的帮助。