浅谈钢琴演奏中的放松技巧

2018-01-24侯乐张舒贻

黄河之声 2018年4期

侯乐张舒贻

（吉林艺术学院，吉林长春 130021）

钢琴演奏不仅需要演奏者的优秀的专业能力，还要求具备良好的心理素质。有些演奏者在上台表演时，可能会因为紧张，而出现各种问题，使演出效果并不是很理想。只有处理好局部紧张和整体放松之间的关系，才能更好的完成作品。

一、掌握演奏中的技巧

钢琴是一种需要长期学习，长时间练习的乐器，因此正确的学习及练习很重要。钢琴的演奏技巧是为了更好的表达音乐的情感，因此只有掌握了一定的技巧，并不断的加以锻炼、掌握，才能使音乐的演奏更加完美。而所有的演奏方法都离不开一点，就是放松。所以我们首先要学习放松，其次要会放松的去弹奏。

我们在刚接触钢琴的时候，总听到老师要求手腕、手臂放松。手腕和手臂的放松都是相对的放松，要在支撑好的情况下再放松，不能整个手臂僵直用力，也不可以完全松弛，压在琴键上。在弹奏的时候则要求紧张与放松相结合，在手指落键时指尖要有力，快速的敲击琴键，但要保持手臂与手腕的松弛，将力度从身体传递到指尖。对于在作品中运用放松的技巧则是多变的。例如，在抒情性较强的乐曲中，手指的连接就相当重要，这时手腕和手臂要更松弛些，随着手指的移动帮助连接，使音乐更加连贯。而在演奏跳音等要求手指颗粒性的乐句时，手臂和手腕同样不可以僵硬，要在放松的基础上，追求指尖的“点”的力量，并且只有在身体、胳膊放松的状态下，音色才能更好的传递出来，更富有生命力。而弹奏单个和弦时，则需要将身体的力量传递到指尖，不能为了追求高亢的声音而去用力砸琴键，要结合好紧张和放松的关系，多个和弦的连接则更要求手腕的移动，需要研究音乐的发展方向，力量要随着手指的移动而进行转移。因此，在钢琴演奏中，放松这个问题需要我们长期努力，不断研究。

放松的问题是钢琴演奏中最基础，也最重要的一个问题，需要长期的练习，其中慢练是一种很好的练习方式，慢练给予演奏者更多的时间去思考，去体会，可以将演奏中出现的问题一一挖掘出来，然后逐一击破，这一方法有助于演奏者专业的发展，经过从慢到快再回归慢的过程，对于作品的表达就会更加成熟。演奏时也会更加自信，从而避免演奏时因紧张而出现问题。

在钢琴演奏中，技术上的放松固然很重要，而表达情感上的自然，流畅，也是表演中尤为重要的一点。

二、充分的熟悉乐曲

（一）把握乐曲的情感

每一首作品都有其作者想表达的音乐情感，要想能更好的将这音乐情感表达出来，就需要演奏者充分的对作曲家进行了解，熟悉其作曲的背景和创作意图，只有进行了深入的了解以后，才能知道乐曲的发展意图，在曲子进行时，自然地根据感情的发展进行表达，才会将技巧更好的融入作品中，从而更加完美的诠释作品。

（二）熟练乐曲的处理方法

熟练的演奏技巧是进行完美演奏的前提。有许多演奏者遇到一些难点时，情绪就立即紧张了起来，从而导致身体的紧张僵硬，随之而来的就是对乐曲弹奏出现问题，更加加重了演奏者的紧张情绪，形成一种恶性循环。所以，要学会分析曲子，根据曲式划分乐曲，逐句逐段的练习，注意身体的放松，手指的连接，力量的转移。

三、良好的心理素质

钢琴演奏者需要具备良好的心理素质，在演奏时，精湛的技术和良好的心里素质是要求并重的，都离不开后天的训练与培养。要想锻炼自身的心理素质，通常可以尝试一下几种方式：

（一）树立自信心

涅高兹曾说过：“音乐上自信心越大，技术上缺乏自信心的情况就越小。”因此要相信自己，并且清晰了解自己的能力，有计划，正确的制定目标，这样临场出现的问题也可以快速的处理，不影响演奏效果。

（二）分散紧张情绪注意力

每一位演奏者紧张情绪的来源都是因为自己过于重视此次表演。如果演奏者的关注点一直在演出多么重要上，就在无形中为自己设置了一道屏障，增加了自己的负担。所以，为了使演出效果达到最佳，应该适当的分散演奏者的紧张情绪，缓解演奏者的心理压力。引导演奏者上台之后，更多的应该关注音乐本身，而不是关注自己演奏的如何。当没有了心理压力之后，身心得到了放松，演奏出来的效果自然也会更好。