对钢琴教学中学生乐感的培养探讨

马晓丹

（郑州升达经贸管理学院艺术学院，河南 郑州 451191）

所谓乐感是指音乐感或音质感，通常指对音乐的理解能力与鉴赏能力，在钢琴教学中乐感主要表现在两个方面，即通过听觉来鉴赏音乐的旋律、节奏及音质；对音乐作品内涵、情感进行领悟。笔者分别从：乐感的重要性分析、高校钢琴教学乐感缺失原因、钢琴教学中学生乐感的培养对策，三个方面进行阐述。

一、乐感的重要性分析

（一）提高学生的学习兴趣

由于钢琴是一项技术型课程，在钢琴学习当中学生需要反复机械地练习，具有枯燥性，在这种学习现状下学生的钢琴演奏水平便难以提高。通过对学生乐感的培养可加深学生对音乐作品的理解，使其置身于美妙的音乐世界里，对提高学生学习兴趣起到有效的促进作用。

（二）提升钢琴演奏水平

通过培养学生乐感不仅可帮助学生更好地体会作品情感，还能使学生对作品的音调、旋律、节奏形成认知，以此来提高学生的音乐素养，使学生音乐欣赏能力逐渐增强，以此促进钢琴演奏水平的提升。

（三）传递演奏情感

钢琴作为乐器之王，具有独特的优势，通过钢琴演奏可使人们置身于音乐情境中，感受到作品创作者的情感与情绪。例如在演奏钢琴曲《梦中的婚礼》时，通过音乐旋律可感受到作品的真实情绪，听出凄美的爱情故事。为了形成良好的乐感，演奏者应体会到作品的情意与思想，将其融合到钢琴演奏中去，为音乐演奏注入鲜活的生命力。

（四）提升创造力

据笔者调查研究，学习钢琴的人数逐渐增长，然而真正的钢琴大师却少之又少，事实上钢琴严重者与钢琴大师最大的区别便是是否具备音乐创作能力，为了提高钢琴演奏水平则需对创造力加以培养，实现钢琴演奏的升华。基于这种情况下乐感对于钢琴的学习来说相当重要。

二、高校钢琴教学乐感缺失原因

（一）考评单一化

钢琴考评作为检验与审核钢琴等级的主要手段，也是指钢琴考级。随着人们对钢琴学习的重视，学习钢琴的学生逐年增长，在这种发展局势下各类钢琴考级标准逐渐产生，例如：全国音乐考级、国外ABRSM等，许多学习钢琴的学生都将考级级数当做学习目标，致使许多学生考完钢琴十级后便不再练琴，这种过于重视钢琴技巧的学习态度无法从真正意义上提高钢琴演奏水平。

（二）教学方法单一

基于传统钢琴教学中，教师通常会采取一对一教学模式，这种教学方法尽管可在短时间内提高学生的钢琴演奏技巧，但无法感受到作品的内涵与创造者的情绪，不利于学生对钢琴作品的理解。

（三）受教师权威影响

教师作为钢琴教学的主要参与者、引导者，教师如何理解音乐作品会对学生乐感造成影响，基于传统教学理念下教师具有权威性，学生不敢轻易挑战，从而使学生创新能力被束缚，不利于学生钢琴学习积极性的提高。

三、钢琴教学中学生乐感的培养对策

为了确保学生形成良好的乐感，在钢琴教学中教师应对学生的听觉进行强化、拓展学生想象力、灵活使用对比方法、强化情感投入，笔者将从以下方面进行阐述，为高校钢琴教学的开展提供科学决策。

（一）加强听觉培养

通过对学生听觉能力的强化可确保乐感的形成，从而不难发现，学生对音乐风格及音准节奏的把控能力是确保其乐感形成的关键。在听觉培养中，教师可将多种音乐作品应用到课堂教学中，拓展学生的视野，感受钢琴音乐的魅力。此外学生还应对不同音乐风格曲风与技巧差异进行了解，通过这一手段可提高学生的听觉能力，对乐感的形成具有积极作用。

（二）拓展想象力

在音乐作品演奏中良好的想象力是学生不可缺少的，钢琴曲《雨的印记》是韩国钢琴演奏家李闰珉在一个满天星星的晚上，突然下起雨的感慨，因此在《雨的印记》中学生可以想象出这个画面，加深对作品本身的理解，确保作品更好地完成，由此可见，钢琴教学当中想象力是一个重要的因素，直接影响到学生的演奏效果。为了拓展学生想象力，在具体教学中教师应采用多种教学方法，使学生更好地领域到音乐作品的意境与风格，例如运用多媒体技术来播放音乐作品；去大自然寻找灵感；引导学生即兴编曲。通过这些手段都可提高学生想象力，与此同时教师还应加强对学生的鼓励，在编曲中可将自己的感悟融入其中，形成独特的风格。

（三）灵活使用对比方法

为促进学生乐感的形成，教师应为学生构建一个合理的教学环境，让学生参与到鉴赏教学中来，更好地感知音乐的魅力，并获得新的体会。为进一步提高钢琴教学实施效果，教师在实际教学中应采取对比教学方法，培养学生乐感的提升，鉴赏能力的形成。基于对比教学方法下，学生能及时掌握音乐作品的优缺点，促进鉴赏思维的形成。初中音乐教学在引导学生展开对比时，可以鼓励学生对歌曲特点进行分析，从而提升乐感。例如：莫扎特《土耳其进行曲》、贝多芬《致爱丽丝》这两首钢琴曲均为古典时期的音乐作品，将两个作品展开对比，可以让学生了解不同作品，从而形成不同的看法。通过这一教学方法的实施，学生鉴赏能力得到了有效提升。

（四）充分强化情感投入

通过钢琴演奏可将自身情感更好地表达出来，因此在钢琴教学中我们可以将音乐作品当做不同情感的抒发与宣泄。诗人以诗歌来抒情，作家以文字来阐述，钢琴家则通过音符来述说故事。例如音乐作品《水边的阿狄丽娜》，该作品主要讲述了希腊神话中阿狄丽娜同皮格马利翁的爱情故事，为了达到良好的演奏效果，学生应充分投入自身情感，确保以情动人，实现钢琴演奏的初衷。据此在钢琴教学中教师应对学生加以引导，使其投入更多的情感，将钢琴演奏技巧融入其中，从而形成良好的乐感，弹奏出栩栩如生的音乐作品。通过这种方法学生的积极性一定大力提升，从而形成一种百家争鸣，百花齐放的氛围，能促进学生音乐鉴赏能力的提高。

古语有云，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。这就良好的说明了实践的重要性，而在音乐领域中也是如此。要想演奏出令人感动而产生共鸣的乐曲，最重要的就是产生自己独到的见解，这往往需要在不断的演奏和实践中慢慢累积而产生。因此使用实践教学法注重提升学生们在钢琴学习中的实践能力，才能更好地帮助其增强乐感并在今后拥有更大的发展空间。

四、结束语

在钢琴学习中乐感的培养作为一项至关重要的任务，不仅需要先天条件同时还需后天努力，在高校课堂教学中因课时有限，无法在短时间内使学生乐感得到提升，据此教师应对此引起重视，加强对学生的合理引导，通过生活素材累积、对人生的感悟来形成乐感。据此在钢琴教学中教师应采取有效的教学手段提高学生的音乐鉴赏能力，形成独立演奏风格，为我国教育事业的持续发展奠定基础。