关于学前教育专业声乐课改革的相关思考

苗青青

（甘肃财贸职业学院，甘肃 兰州 730207）

前言

学前教育专业的莘莘学子是未来教师的接班人。在专业课的教学中，教师也应该本着认真的负责的态度，对学生的专业技能进行培养。而这里提出的“技能”，并不是触不可及的专业技巧，是学生进入社会之后，作为一名教师应该有的执教技能。声乐作为学前教育专业必修的课程之一，是受到众多学生欢迎的课程，但在课程开展的过程中也是遇到问题最多的。众所周知，声乐这门学科的上限很高，而下限却很低。也就是说只要有最基础的乐感，便能够进行歌唱。而这点也正好与学前教育专业的特点相吻合，在众多的学生中，也存在着音乐素养不同，偏科不同的问题。如何掌控难易程度便成了广大声乐教师的难题所在。这既要符合声乐教学的规律，也要注重实际，考虑到学生对于专业的接受能力。本文将从我国学前教育声乐课的教学的现状出发，结合笔者实践，提出对于学前教育声乐课改革的相关意见，为我国的职业教育发展找寻更多的可能性。

一、我国学前教育声乐课的教学现状分析

学前教育专业是我国众多中高等院校中较为热门的专业之一，造成这一现象的主要原因是因为该专业对应的社会岗位是基层的教师岗位，也就是通常所说的幼师专业。也正是因为门槛低的特点，造成了该专业的学生知识程度不一的情况。声乐课作为学前教育专业必修的课程之一，这是因为音乐作为一种特殊的语言可以更好的与不同年龄段，甚至不同国度的人们交流，能够带给儿童们快乐的体验。

近年来，随着各个学校不断的扩招，学前教育专业也呈现出欣欣向荣的趋势。但随着人数的增多，教学中原本的矛盾也随之凸显出来。在声乐课的教学中，首要问题便是学生的音乐程度不一，众所周知声乐教学非常重视学生的个体性，每个学生都有着不同的特点、存在着不同的问题，也不是每一个方法都适用于所有的人。这都决定了教师需要根据个人情况“对症下药”。与此同时，很多的院校学前教育专业课往往采用的是以班级为单位教学的教学模式，班级人数的剧增也为教师带来了不小的麻烦，如果将每一个学生都照顾周全，则要花费大量的教学时间，这也是几乎不可能完成的任务。所以，很多院校的学前教育专业的声乐课转为了“千人一声”的合唱课，这既不符合声乐的教学规律，也不适合学生技能的培养；其次，声乐的学习除了需要有一定的音乐基础以外，还需要勤学苦练来不断发现问题，改进问题。很多学校的硬件设施如钢琴、电子钢琴的不齐全往往无法满足学生日常的练习，学生往往在课堂之上掌握了技巧之后，没有地方与时间进行巩固性训练，这样到了下一节课上，教师又需要教授之前的内容，这也是很多院校声乐课教学进度过慢的原因。

综合以上问题，学前教育声乐课也应该进行必要的改革，这种改革应该是由内而外全方位的，不仅要从教学内容与形式上，也需要考虑到诸多综合的因素，这样才能与时俱进，顺应时代的发展，满足广大学子对于知识的渴求。

二、学前教育声乐课改革的相关思考

（一）教学内容实践化

学前教育专业涉及的专业非常广泛，既要文理兼修，也必须学会“说学逗唱”，而学习这么多课程也是为了培养将来作为一名教师必备的素质。而学前教育中的声乐课教学也更应该结合学前教育专业的特点，将所教授的知识技能化、实践化。传统的声乐专业我们很容易想到美声唱法或是民族唱法，当然在很多院校也开设有流行唱法的专业课。但这些专业唱法往往对于将来学生进入社会面对孩子们进行教学则起不到任何作用。孩子们需要的是在音乐中获得快乐、获得知识，而专业的唱法往往会让孩子们不知所云。所以，笔者建议在声乐的教学中，我们与其教授专业的唱法，让学生们拘泥于领悟的过程中，不如教授些更加“实在”的内容，让他们能够将学校学到的知识用于将来的工作之中。如在声乐课中锻炼学生的“开谱”能力。虽然学一首新歌时间过于漫长，往往会拖慢教学进度。这也是很多教师宁愿留成作业也不希望在课堂之中进行的原因。但如果我们转换思路，学会“开谱”可以让学生们渐渐领会将来如何教人歌唱。那么，学习中的过程就变得尤为重要了；其次，在教学中适当地加入互动内容也不失为一种锻炼实践能力的好办法。如让学生选择一首喜欢的歌曲自行进行对全班同学进行教唱，或是分组学习的形式都能够对学生的实践能力进行锻炼，同样也能够减轻教师的负担，实不为一个一举两得的好办法。

（二）教学形式多样化

从上文的分析可以看出，学前教育是一门要求全能的专业，但正是要求如此全面的专业在生源质量上却并不是非常理想。每个学生的偏科程度不同，有的擅长绘画，有的擅长音乐，这就决定了在一个班内有大部分学生从来没有接触过音乐这门学科，更不用提及声乐了。在教学中，教师与其对学生软磨硬泡声乐中的呼吸方法、咬字吐字等演唱技巧，不如转换教学思路，以多样化的形式让学生全方位的感受声乐这门学科。“举例法”便是最好的手段之一，可以将一些复杂的知识点或者技巧转化为生活中常见的事物。如气息的位置教学，很多没有学习过声乐的学生往往找不到呼吸的位置以及不会灵活的运用气息，这时笔者往往会让学生找咳嗽时腹部的感觉，让他们感受横膈膜的震动可以助力发出的声音，这样既可以解决气息的位置问题，也帮助其找到了发声的感觉。

当然，俗话说“模仿是最好的老师”，适当的加入声乐相关的视频、音频进行教学可以加速学生对于声乐这门学科的认识，让学生在视觉与听觉共同感受如何进行发声。再如加入一些世界知名教学法或是音乐游戏的形式让学生在活动中学习声乐，这些知名的教学方法往往有完善的知识体系，适用的年龄范围也极为广泛，如奥尔夫、柯达伊等教学法，学习这些不仅能够活跃课堂氛围，让学生在快乐的气氛中学习知识，更可以运用到将来的实践中去，成为一项重要的社会技能。

（三）知识体系广泛化

造成学生声乐无法突破的原因有很大一部分是因为音乐其他相关知识的匮乏导致的。尤其是对于新生来说，有很多学生竟然不会认谱，这也为教学平添了诸多的阻碍。所以，作为一名声乐教师，有责任也有义务帮学生建立健全的音乐知识体系，这不仅对声乐的教学有所帮助，为学生将来的发展也能打下良好的基础。在教学中，教师也应该本着对教学负责的原则，认真对学生的音乐知识进行普及。与此同时，也可以在学生演唱疲惫之后加入一些音乐知识的教学，如音乐史中一些有趣的故事，能够帮助学生初步了解音乐；再如乐理知识的讲解可以帮助学生快速的识谱，即便是音乐欣赏也能够有效地提升学生的音乐素养。

三、结语

综上所述，很多人认为学前教育专业的声乐课教学并不是很多人想象中的那么容易教学，有着很多的阻碍需要教师运用丰富的教学经验予以应对。笔者从事声乐教育多年，对学前教育专业也相对了解，文中所述方法也均为笔者教学经验的总结。在今后的教学中，笔者也会继续进行研究，从而为学前教育专业教学质量的提升贡献出一份绵薄之力。