重唱与表演唱教学中的编排指导研究

李 雪

（重庆人文科技学院，重庆 合川 401524）

重唱和表演唱是声乐不同演唱形式。重唱是由两个或者两个以上的人, 按自己的声部旋律重叠演唱同一歌曲，根据人数多少，可分为二重唱、三重唱、四重唱等。表演者一般一人唱多角或者多人唱多角，舞台布置简单而形式多样，颇受观众的喜爱。在以往的教学过程中，独唱表演往往只能给少数同学提供登台表演的机会，而“重唱与表演唱”则为学生提供了更多的可能性，以开放的形式为学生搭建表演舞台。学生以集体小组的形式参与舞台表演，多了表演经历，逐步打消怯场心理，全身心的投入到舞台演唱中去，通过多次编排演练，逐渐找到表演的感觉，并能在表演中完成艺术的展示和创新。同时，通过重唱与表演唱演练，促进了集体小组成员的默契和配合，加强了同学之间的协作能力。这样既提升了学生的综合素质，又使学生能够增加更多舞台经验。增加了声乐学习的趣味性和全面性。

一、选定歌曲

重唱与表演唱的曲目选择较为广泛，包括经典的中外重唱、民族特色的表演唱歌曲、古典音乐、戏曲选段、当代音乐中的多声部组合等。可选用的书籍有《外国歌剧重唱经典》周小燕主编共三集；《重唱与表演唱》王培喜、段传娅主编；《西方音乐剧演唱鉴赏教程重唱卷》陈艺编；《中外重唱作品精选》杜瑶、杨霖希编；《全国高等院校音乐教育专业教材声乐重唱卷》汪晓庆编；《表演唱歌曲选》杨瑞庆编等等。编排者可根据班级的人数、男女生的多少、声部、学生演唱能力等确定舞台的表演形式。曲目的选择直接影响到编排的进度和演出的质量，所以选定适合的歌曲是至关重要的第一步。

二、角色挑选

对于重唱和表演唱演员来说，在角色挑选上，需要根据同学的音色、性格、形象、舞台表现能力等进行挑选。参演的学生要结合自身的特色和优势，考虑自身对角色的理解、把握程度，适应自己的能力以及角色性格等多个因素选定角色。从音色上来说，一般年轻人的角色大部分都是由高音声部来担任。而成熟的人、老人的声音大多数由中低声部来担任，从性格上来说，尽量选择性格与角色相符的歌唱演员，这样更能发挥得自然。当然不可能要求学生们各个方面都很专业，所以，可以根据角色的某一特长进行选择，比如有的人侧重演唱，有的人侧重表演，有的人侧重跳舞，有的人侧重台词，根据特长安排角色。

三、音准的训练与音色的运用

分配好角色后，就要开始音准的训练，对于重唱来说，至少要有两个声部，它的训练就不单单是一个人完成，而更注重的是演员之间的配合。因此，对歌唱者来说，音准的把握有了较高的要求。当歌唱者拿到谱子后，首先要对自己的声部有充分的了解，并把节奏、旋律烂熟于心，然后哼唱对方的声部，注意衔接与重叠部分的音高，再进行合作。发现问题解决问题，如此反复，以达到最佳状态与音准。

声乐演唱中不同的角色所代表的人物性格不同，通过不同的音色、语言风格来展现人物性格，因此，可以选取相对应的音色来展现人物性格。例如选择低缓、微弱的音色来展现迟暮的老人形象；选择纯真无邪的音色来展现幼童的形象；选择温柔、婉转的音色来展现女性的形象；选择沙哑富有磁性的音色来展现男性的形象等。 “猫之二重唱”是意大利作曲家罗西尼的作品。全曲歌词仅有一句模拟猫叫的“Miau”， 演唱者们可用极富夸张诙谐的声音来表现两只猫或是在争宠或是早晨起床后的嬉戏。把音色运用到演唱中，既可以使角色的表演丰富饱满，又可以增加舞台的感染力。

四、动作设计与编排

（一）表演的基础练习

戏曲讲究的是唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，这四功五法。对形体、眼神、表情都有相当严苛的标准。而作为歌唱演员，在舞台上不仅要歌唱，“神形兼备”的舞台艺术表演也同样重要。这样才能使歌声更加传神，引起观众共鸣。针对表演，可以安排一些简单的练习：①解放天性。为了缓解表演者的压力，应先放松热身，以求快速进入到所规定的情景中，更好地塑造人物形象，体现角色的精神生活。②无实物表演。无实物练习是一种训练方法。它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。③面部表情训练。人的种种感情在产生时都会在面部有所体现，这就是表情，情生于内而表于外。

（二）编排构思，激发学生想象力

重唱与表演唱要求表演者通过分析剧本、歌词、旋律，了解自己所要扮演的角色以及与周围人物间的关系。编排者要对作品进行处理，如选用什么样的乐器伴奏，用什么样的方法来调动演唱者的肢体动作，激发演唱者的表演创作激情。在每一个场景或每一个片段中，表演者自己扮演的角色在全曲中所担任的任务要能出色的完成，就必须注意有怎样的剧情矛盾，经过表演者缜密的心思设计能做到与角色密切相关。丰富的想象力来源于生活中的细致观察，在构思的过程中，也可大胆的交给学生思考，充分调动学生的创作思维，给予他们施展才能的空间，调动学生学习的积极性。如歌剧《江姐》中的经典唱段《绣红旗》，内容讲述在监狱中，江姐与难友们听到新中国成立的消息，为了表达激动之心，几个人决定一起绣出一面五星红旗，她们边绣边唱，手里并无针线，但仿佛是真的在绣，把观众带入到剧情中。可见，生活中自然的肢体动作在舞台上所呈现的视觉效果。

（三）动作选择与情感的统一

对于重唱和表演唱来说，动作是必不可少的，表演者的一举一动，都融入了自己的见解和对所要塑造角色的揣摩，基于原著，所有的肢体动作都应该建立在人物角色的基础上，因此才能更好地把握人物性格，表演出的人物的形象才能在舞台上立住。我们做的任何动作都有其做的目的，动作与情感的表达要相统一，遇到心爱的人，你会欣喜；与情人分离，你会伤心难过，肢体语言与面部表情就是表演者能呈现给观众的直观视觉载体。优秀的表演者能够善于运用肢体语言和丰富的面部表情来呈现音乐所表达的内涵，所以形体动作的设计要恰到好处地为剧情服务。例如歌剧《原野》中金子与虎子的二重唱《你是我，我是你》出自歌剧第四幕。仇虎与金子，在生死抉择的关头，唱出了这首寄托着希望和爱的二重唱。当唱到“我不能离开你，不能”时，两人可以深情相拥，更能突出对爱情的不舍，结尾处是歌曲人物在生离死别前的呼声“走”“不不不”，到情绪的爆发，虎子用力推开金子，把全曲的情感推向高潮。

另外，反复排练也是一个重要教学过程，排练的原则是先局部、后整体、先大体、后细化。排练需注意整个表演过程的连贯性，以达到最后完美的演出效果。一台精彩的演出，离不开精心的编排，每个学生积极参与创造与表演，帮助提高学生的审美理解力、音乐表现力、艺术创造力和综合实践能力，扩大了音乐视野，增加了学习范畴，积累了实践经验。