浅谈音乐课堂中的陶笛教学

丁 妍

（南京市金陵中学龙湖分校，江苏 南京 211500）

一、陶笛运用到音乐课堂的意义

（一）提高学生的审美能力

陶笛教学应当与各种教学活动进行结合，包括歌唱、表现以及创造等，回归其辅助音乐课堂教学的本位。在音乐教学实践当中，笔者始终秉持这样的宗旨：器乐教学的重点应当放在音乐上，而并非乐器上，在教学的过程当中应始终将教材作为中心，尽可能降低难度，所有教学活动都是为了提升学生素养。音乐教学一方面能够让学生掌握如何吹奏陶笛，另一方面还可以让学生掌握新的歌曲，不仅极大地提升了学生感受音乐的能力，同时还能有效提高他们的兴趣。当学生掌握吹奏的技巧后，笔者可以引导学生自主选择演奏的方式，每种乐器的演奏方式不同，学生可以通过不同的方式，比如敲击、摇晃等，让乐器发出不同的声音，或者根据乐曲搭配打击乐，从而增强学生自身的节奏感，提升他们本身的协调能力。在演奏的过程当中，部分学生选择打击类乐器，部分学生则选择用陶笛进行演奏，有的学生选择用歌唱的形式来进行表达，有的学生则选择舞蹈，不同的表现方式，表现的效果也完全不同，不仅提高了学生的审美水平，学生的能力也因此得到提高。

（二）营造课堂氛围提供教学有效性

在进行合奏时，必须要懂得如何合作，比如师生之间的合作、学生与学生之间的合作等。教师如果想帮助学生理解乐曲，就必须先了解学生自身的特点，引导学生积极努力地去尝试。为学生营造平等自由的学习氛围，从而提升音乐教学的效率。以人教版中学音乐教材第7册当中的《愉快的梦》为例，笔者先引导学生学会演唱，然后向学生演示如何吹奏乐曲，引导学生掌握正确的吹奏方法，然后组织学生分小组进行讨论，演奏剩下的乐句并反复进行练习。然后再引导学生相互进行沟通和交流，这样不仅大幅度地提升了学生学习的能力。并且为学生营造出和谐平等的氛围，使学生和学生，教师和学生可以平等地进行交流，进而增强教学的效果，以更快的速度完成教学任务。

（三）提升学生合奏能力

合奏能够让学生认识到相互配合的重要性，认识到集体的力量，同时还能体验创造带来的愉悦感受。只有当学生懂得什么是真正的合作，才会积极主动地与他人合作，才会具备更强的团队意识。陶笛演奏能够有效地增强学生的合作意识，让学生集中所有注意力进行创作，进而在创作的过程当中充分发挥自己的才能。教师可以采用分小组表演，或者相互评分的方式，来提升整个课堂教学的效率。以人教版中学音乐教材第8册中的《红晴蜓》为例，笔者在进行教学时，先引导学生掌握整首歌曲，然后让学生进行吹奏。由学生进行评价，然后再反复练习；接着分成不同的小组进行合奏，让小组成员明白如何进行合作；再将所有的学生分为高低两个声部练习合奏，通过这样的方式让学生充分体会音乐之美，进而在脑海中形成合奏意识。

二、如何将陶笛教学融入音乐课堂

（一）引导学生充分认识陶笛

教师刚刚开始在音乐课堂当中运用陶笛，学生们自然会觉得十分好奇，都急着吹奏，从而体验陶笛带给他们的感受。与传统的音乐教学不同，陶笛能够极大地提升学生的兴趣，吸引所有的学生积极参与学习。对于才刚学习陶笛的学生而言，最为关键之处在于懂得如何换气和控制气息。第一，引导学生学会读谱，认识不同的记号，通过换气练习掌握如何控制气息，为实现这一教学目标，笔者开始引导学生采用缓吹的方法进行吹奏，放缓吹奏的速度，缓缓地吹。每吹奏十分钟便停下休息，避免学生过于疲劳，使学生的肌肉始终保持放松状态。此外还引导学生练习吹奏音阶，以及进行断奏的练习，帮助学生掌握控制气息的方法。同时采用图形与文字的方式，帮助学生掌握“do、re、mi、fa、sol”五音的吹奏方法，增强吹奏陶笛的兴趣，并发自内心地喜爱陶笛，通过吹奏《小蜜蜂》等歌曲，在练习吹奏“do、re、mi”等高音时，可以引导学生运用急吹法，比如吹奏《茉莉花》及《小白船》等乐曲。成功的吹奏会让学生感觉快乐，学习积极性也会获得极大的提升。

（二）循序渐进慢慢提升

经过大量的教学实践，笔者总结得出，视唱简谱能够有效提升学生的听觉，加深学生对乐曲的理解，因此，可以从视唱简谱着手，开展陶笛教学。在引导学生视唱简谱时，必须满足以下条件：其一，让学生一面看书一面进行视唱；其二，教唱的次数以一遍到三遍为宜，次数太多学生就会觉得乏味。视唱简谱的目的是为了引导学生更好地学习乐曲，进而增强他们学习音乐的能力。为了更好地开展陶笛教学活动，笔者与其他教研组成员一起，共同编写了一套陶笛校本课程。在课程当中，针对不同的年级，不同的乐曲，有针对性地进行练习。在期末时还要组织学生参加考核。为了增强学生自主学习的能力，教师还可以任用学生担任学习委员及学习组长，由小组长负责检查每位成员的学习情况，然后向学习委员进行汇报，而学习委员则负责向教师汇报。此外也可以采用“一对一”的方式，让已经掌握吹奏技巧的学生帮助吹奏有困难的学生，从而提高其学习陶笛的速度。

（三）创造舞台实践机会

1.学生分小组练习、集体合奏

可以将整个班组的学生分为不同的小组，引导更多的学生参与演奏。比如将学生分为三个不同的小组进行练习，让已经掌握方法的学生帮助还没有掌握技巧的学生，在此基础上进行合奏，教师要引导各个小组积极进行配合，通过合奏来提升学生演奏的信心。完成课堂练习之后，教师还应当布置作业，安排学生在课后进行练习，然后在下一堂课组织竞赛，从而提高学生的积极参与性。运用上述方法进行反复练习，学生就会形成有关音高的概念。然后再让学生在课后分声部进行练习，在下一次课堂教学时组织全班的学生合奏，发现其中存在的问题并进行纠正，从而解决陶笛合奏过程中出现的问题。优美的陶笛声就像风铃般在校园中回荡，乐音此起彼伏。

2.鼓励尝试创作

关于音乐课堂中的创作，教师都是鼓励学生改编歌词。虽然也会提供部分旋律，让学生尝试进行创编，但学生并没有真正理解与音高相关的概念，学生在进行创作时，只是片面地将7个音强行拼凑成乐曲，这样的创作活动毫无灵气可言，学生参与也不积极。但自从将陶笛引入课堂之后，学生可以自编自创，然后用陶笛吹奏，进而作出客观的评判，再演奏给其他学生听，不仅创作的热情得到极大的提升，同时更愿意给出公正的评价。

3.组织文艺活动

陶笛教师要给予学生机会，让学生展示自身才能。比如充分利用学校的场所及乐器，组织开展各种文艺活动，为学生创造登台表演的机会，通过演奏陶笛，无论是教师还是学生，都会受益良多。在教育实践当中，教师还应当努力学习陶笛的理论知识及演奏技巧，提升自身的素养，不断对教学的形式进行创新，引导学生不断提升吹奏陶笛的水平。