民族高校少数民族声乐艺术传承与发展研究

韩 华

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730000）

我国传承少数民族的声乐艺术过程中出现了很多形式，例如家族的世代传承和行业领域的传承以及父辈的授业传承等。现阶段民族高校提高了扩招力度，利用民族高校传承并发展少数民族的声乐艺术是非常好的一个途径，可以让民族的声乐艺术又快又稳的发展。

一、民族高校少数民族的声乐艺术传承和发展的现状

（一）少数民族声乐艺术存在的不足

从少数民族的声乐自身以及声乐演唱特点的分析中可以看出，我国少数民族的声乐迎来发展机遇的同时，还需要面对很大的挑战。现阶段，已经有很多人开始注重少数民族的声乐艺术，同时，还在一定程度上认识到民族和原生态存在的价值。但是，成为少数民族音乐人的人数是少之又少，“流行化”趋势并不是非常突出，所以，很有必要重视该艺术在现阶段的传承以及发展。

（二）少数民族的声乐艺术特点分析

目前，在很多少数民族的声乐艺术中都具有明显的古老原始性，还有和大自然相互融合的特点，同时，很多都是单一的清唱声乐，主要以乐器伴奏为主，音符与节奏简单。一般而言，人们听到声乐演唱时，就会自然的和大自然联系，和自然拉近距离，如此一来，能够加深人们对于歌曲的理解。

二、我国少数民族的声乐艺术得以传承和发展的价值所在

民间艺术的工作人员置身于于少数民族的声乐艺术传承和发扬的事业中，和少数民族的声乐艺术在民间艺术中具有的价值和存在的地位是直接相关的。从古到今，中国一直都是多民族相互融的国家，汉代时期的匈奴，鲜卑，还有“五胡”，无一不是炎黄子孙重要的组成。此外，葫芦丝和马头琴也都是人们非常熟悉的少数民族的艺术结晶。云贵高原流传的山歌和呼伦贝尔上的长调，使我们感受大自然的淳朴。

所以，在当今社会的发展中，无论是少数民族的声乐艺术传承还是发展，都是我们对于艺术的再一次探索和发掘，也是人们寻找空灵的重要渠道之一。在忙碌的心倍感疲惫时，听上一曲山歌或是长调能够将人们带到轻松愉悦的氛围中。人们在沮丧时听一支从江边码头来的号子，就像是注入了新鲜的血液和活力。

三、民族高校少数民族的声乐艺术传承和发展的对策

（一）适当地改动传统的民间声乐

因为少数民族的音乐都是在原生态时期，在表达音乐的形式上过于单一，所以，身为传承少数民族声乐艺术的工作人员，就必须适当地改动传统音乐艺术的形式。就现阶段少数民族的声乐形式来看，主要分为两种，一种是真声唱法，另一种是假声演唱，这是流行音乐演唱过程中的基本唱法。很多原生态民歌的演唱也是运用单一化的真声演唱或者是假声。例如云贵地区的一些少数民族在演唱山歌时，大多运用的都是真声唱法，通过简单的空灵嗓音对云贵高原地区人民群众的质朴进行表达；蒙古族演唱长调时大多运用的都是假声唱法，非常关注嗓音变化的运用，展现了蒙古儿郎在草原纵情的豪迈。除此之外，对传统少数民族音乐作曲和作词进行适当的改编，同样是对声乐艺术的包装方式。我国少数民族的音乐一直以来的受众都是非常少的，究其原因，单一化的音乐表现形式就是诱发因素之一。在我国民族高校当中，热爱民族音乐的词曲作者能够对这一单一化表现形式进行加工和修改，并且不改变民歌的淳朴和自然。例如《彩云之南》这一歌曲，就是创作者按照云南地区少数民族的民歌进行重新创作的歌曲，进而产生了脍炙人口的效果。

（二）加强宣传并引导民族音乐

从相关调查中可以看出，投身于民族音乐的人非常少，很多民族高校内，喜欢民族音乐的学生都占少数。因此，对于民族高校而言，必须引导学生加强对民族音乐艺术的关注和传承，加强宣传和引导，定期组织一些规模比较大的民族音乐文艺类活动，达到充分发挥民族音乐艺术魅力的目的。此外，高校还可在奖学金与助学金上进行倾斜，扶持少数民族的音乐学习和传承人员，进一步对民族音乐的学习人群进行扩充，使得民族音乐艺术更好的传承和发展。

（三）加强少数民族的声乐艺术文献整理

民族声乐的艺术文献非常少，主要原因是少数民族语言文字没有汉语使用得多，还有就是很多民族音乐都是在世代口口相传的方式下得以延续的，并未在文献中记载。因此，整理和其有关的文献也就成了掌握少数民族声乐艺术的重点。对于少数民族音乐缺乏文献的问题，高校教师要加强文献采写和编辑，将其作为学习者的参考文献。

（四）加强课程设置以及教材内容的优化，构建教育体系

民族高校必须主动对传统声乐的教育内容进行制定，切不可一味地依赖教材，而是应该重视理论知识和实践活动之间的有效融合，使得声乐教育和学生的生活相互渗透。目前，学生在学习中选择的歌曲大都是教师确定的，要想传承少数民族的声乐文化，就要把教师和学生与学校领导的力量有效的集中，学校领导必须给予相应的扶持。要把少数民族歌曲的延长纳入人才的培养计划当中，激励少数民族的教师与学生置身于本族声乐歌曲的演唱中。在专场音乐会举办的过程中，可以把少数民族的歌曲看做是“主打歌曲”，让高校教师与学生可以充分认识并掌握少数民族声乐文化的价值和发展的重要性，促进其认知度和重视度不断提高。

选择教材的时候，高校教师允许学生在优秀的书籍当中选择自己感兴趣的少数民族声乐歌曲进行演唱，在这一过程中，学生能够通过自身的风格对少数民族的歌曲进行演唱，传承少数民族的声乐歌曲。学习声乐专业时，必须注重实践活动。实践活动开展的过程中，教师必须引导学生置身于少数民族地区，深入感受该民族的风土韵味，并且了解该民族的生活状态，继而激发学生在少数民族声乐歌曲中的学习热情以及兴趣。比如内蒙古地区的学生，高校教师就要带领学生体会大草原的采风，感受马头琴声，让学生正确认识民族的风土人情和生活习惯，为学生展现该民族独有的音乐风格。

（五）创新少数民族的声乐教学的方法

在传承和发展我国少数民族声乐艺术过程中，民族高校发挥着至关重要的作用，声乐教学的方法非常重要，必须满足时代发展的需要，教师要在学生自身演唱技巧的前提下，积极引导高校学生掌握作品内在的含义，体现作品的文学性以及绘画性色彩，并对演唱活动本身的审美作用进行充分发挥。

少数民族声乐的教学中，当教师运用的是艺术院校的教学模式，同时，将美声唱法与汉民族的民歌唱法传授给学生，就会使得少数民族特色逐渐丧失，声乐教学的过程中，必须全面考虑各个民族歌唱的特性，主动弘扬和宣传少数民族的声乐文化。

对于声乐教师来说，必须不断加强在民族学以及民族音乐知识方面的学习力度，清楚少数民族自身的语言与特色。在少数民族的声乐艺术中，必须适度保留自身的民族风格，还要对外来养分进行创新并且汲取，进而形成具备民族特性以及时代特性的民族唱法，实现少数民族的声乐艺术传承和发展。

中国一直都具有幅员辽阔和语言各异的国情，民族与唱法之间也存在很大的差异。例如京族比较擅长哼鸣，而壮族则比较擅长高腔，在苗族，人们则擅长低声吟唱，民族不同，唱法也就是不同的，特殊性和局限性都是非常明显的，所以，必须进一步创新。我国少数民族的传统唱法当中，比较重视字声结合的效果，有助于获得融情于景的演唱效果。所以，高校的声乐教师必须进一步引导学生清楚的吐字、运用纯正的口音表达情感。

比如南方的壮族，该地区的语言比较复杂，因此，高校教师就要高度重视语言教学的问题，同时，还要明确语言和演唱间存在的关联性。此外，需要灵活运用歌词当中的气息，学生在运用气息时，高校教师要正确的引导，让观众在听后产生情感共鸣。教师还要和学生之间加强沟通，帮助学生建立自信心，了解学生的兴趣点和畏惧之处，指引学生，并缓解心理上和技术上的障碍，以此促进学习效果进一步提升，推动我国少数民族音乐艺术的发展。

（六）加强少数民族文化资源的丰富，还要邀请民间艺人融入到高校课堂中

对民族文化进行传承与发展时，民间艺人发挥着非常重要的作用。训练的过程中，必须引导初学者清楚地认识民族所具备的语言风格，例如新疆民歌的演唱，必须充分了解新疆民歌所具备的风格以及语言特点，以此为不同民族的演唱奠定风格基础。培养少数民族的声乐人才时，可以借鉴中华民族优秀的声乐传统，明确不同形式的演唱方法，例如中国的艺术歌曲以及外国的艺术歌曲，有效地诠释作品情感。

培养少数民族的声乐人才时，必须充分了解该民族的具体生活，同时，声乐人还要主动体验生活，请教资深的民间艺人以及艺术家，主动承担我国少数民族声乐艺术传承的职责。

四、结束语

总而言之，我国少数民族的声乐艺术传承和发展是必须的，并且，对民族高校提出了更高的要求，民族高校早已发展为民族声乐艺术传承的重要场所，并且成为高校提升核心竞争力的手段之一。进一步发展民族高校的过程中，要想达到少数民族的声乐教育良性循环，必须充分发挥少数民族的声乐教育效果，我国的民族高校要加大扶持力度，加强宣传和引导，激发学生的兴趣点，吸引注意力，在此基础上，对我国少数民族的声乐艺术进行传承和发展。