《李斯特第一钢琴协奏曲》中国钢琴家演奏版本的对比与分析

戴 蔚

（北京科技大学天津学院，天津 300000）

引言

在李斯特的钢琴音乐创作中，协奏曲一直是他最重要、也是最有代表性的一笔。其中，降E大调第一钢琴协奏曲是艺术性与技巧性完美结合的典范。在这首作品中，充分体现了李斯特钢琴演奏大师风范，同时又包含了浪漫主义的情怀。音乐的谐谑性和浪漫主义思维并存，对比十分鲜明而使人印象深刻。但是如果要想很好地把握和演奏出乐曲中所包含的音乐思想以及充分还原和表达李斯特的本意，就需要有良好的演奏技巧的支持。然而，世界知名钢琴家们都用自己的理解重新诠释过这首作品，各有千秋，虽然大体风格一致，但细节处理和对音乐的理解却不尽相同。而中国钢琴演奏水平在近些年来的进步可谓有目共睹，涌现出了一批又一批卓越的钢琴家，其中年轻的郎朗、李云迪和王羽佳尤为受人瞩目。笔者希望通过研究，从李斯特这首协奏曲的音乐表达和技术相结合的角度出发，探讨不同的中国钢琴家演奏版本风格的不同。这对今后更好地学习和演奏李斯特第一钢琴协奏曲乃至李斯特的其他音乐作品有着深远的意义。

一、朗朗、李云迪、王羽佳三位钢琴家演奏《李斯特第一钢琴协奏曲》的演奏风格特点分析和对比

（一）速度和音符清晰度对比

对于速度和清晰度，笔者以乐章分段，每个乐章挑选了几处具有代表性技术的段落着重进行了对比。第一、二乐章的技术类型相对较少，而第三、四乐章连接紧密，技术类型又相对类似，故将第一、二乐章放在一起，第三、四乐章放在一起进行比较。

第一乐章刚开始的部分，从第5小节到51小节，三位钢琴家演奏的速度有着一定的不同。郎朗演奏该段落时，一开始速度比较适中，加速比较猛烈，最高速度十分惊人，而李云迪一开始的速度相对稍快，而加速显得比较稳重。王羽佳则表现得更为自然，没有让人感到明显的速度上的明显变化。而就整个乐章的前半部分而言，郎朗和王羽佳在速度选择方面显得相对沉稳，仅在需要的地方进行提速，李云迪则从一开始就比较富有激情。单音跑动方面，郎朗和李云迪的演奏都是清晰的、毫不含糊的，可以说是质量过硬，而王羽佳的单音跑动则给人一种“需要重新定义清晰度”的感觉。她将音符之间的连接处理的十分精妙，既不失连贯，又保有凌驾于普通演奏法之上的绝对清晰度，让笔者深深折服。

80小节开始的连续大和弦主题，朗朗的初速度和加速度都表现出了十足的动力，每个和弦的声音都十分清晰。李云迪的加速更为惊人，最高速度和弦连接接近单音跑动的速度，并且清晰度依旧优秀。王羽佳的速度则显得尤为自然，加速和拉宽处理自然到都没有太引起人们的注意。

第二乐章的前端由于是较长的慢板，李云迪和王羽佳在整体速度上的把握相差不多，笔者认为速度十分合理，感官上觉得比较舒服。郎朗的演奏则更为舒缓，起始速度相对慢了一些，不过音色和情绪的控制做得相当精妙，所以没有任何的不妥。

乐章的最后颤音部分（56小节到75小节），郎朗和王羽佳的速度相仿，舒适清晰，如源泉般流淌，李云迪的颤音是三个版本中最快的一个，而且也表现得足够轻松，有其自身的特点。就笔者个人而言，对两种速度的诠释都很欣赏。

第三乐章，整体是比较诙谐的氛围，郎朗的演奏所选用的速度，包括演奏方式都不是很快，但是充满了诙谐和轻松的感觉，每个音符虽然很清晰，但是连贯性格外好，不愧为一代大师。李云迪的演奏起始速度相差不大，但是之后速度变化较为平缓，整体维持在一个较高的速度，所以有的时候会稍稍牺牲一点点清晰度，但技术也十分了得。王羽佳的演奏速度起始并不快，但是后期起伏相对明显，得益于在单音跑动方面得天独厚的优势，王羽佳的每个音色都十分清晰可闻，变化明显而又不失音质，清晰度可以说是三个版本里最高的。

第四乐章，从第19小节开始，朗朗的速度也是不紧不慢，每一个关键音和强拍的时值都十分饱满，从第64小节处开始，慢慢进入加速状态，速度有了明显的提升，但清晰度丝毫未减。73小节处开始正式加速，感觉就像火车再次进入冲刺阶段。直到乐章最后都保持了极为惊人的速度和清晰度，然而郎朗的演奏没有丝毫的吃力，技术水平让人折服。李云迪在乐章开头第19小节开始速度稍稍偏慢，拉伸处理明显，每个重拍都给予了足够的重视，让人十分过瘾。30小节开始，速度明显提升，直到最后的加速段落，速度一直在稳步上升。可能是由于视频版本的录音效果不够理想的缘故，也可能是李云迪当天稍显激动，干净程度和清晰度上虽然保持有一贯的水准，但有些细节地方略显不够干净。王羽佳乐章刚开始速度稍稍偏快，拉伸更为明显。30交接开始速度变得稳重而又不失轻松的氛围，清晰度一如既往的干净利落。进入加速段落后，王羽佳也显示出了较为狂热的一面，速度接近急速，可能由于速度过快的原因，清晰度相对前面的部分也是稍稍有些下降，但已是十分惊人。

（二）整体音色和情绪处理对比

郎朗演奏的演奏版本可以说是我听过的最吸引人的版本了，而李云迪所演奏的版本，某些时候显示出些许肖邦的风格。王羽佳的演奏风格和技术特点兼具男性的刚猛和女性的轻柔，当今世界乐坛上也很难有人可以超越，有时候简直就是“女汉子”。

先说郎朗的演奏版本。第一乐章，刚开始的速度十分庄严稳重，随后第17小节开始的连续和弦上行加速充满了动力，感官上给人一种火车起步的雄厚有力、加速稳定又有信心的感觉。第25小节双手的平行音阶上行音色渐变，温柔而又不失华丽。之后的段落强弱对比很有逻辑，华彩小音符部分清晰并富有弹性。45小节处开始和单簧管配合的乐句浪漫抒情，充满诗情画意而又不显拖沓。副部主题和乐队的配合可以用完美来形容，交相呼应此起彼伏，宛如跌宕起伏的剧情一般扣人心弦，紧随其后的66小节开始是快速启动的模进乐句，轻巧却又带有迷一般的音色。而后80小节开始的主题段落大和弦对于郎朗来说如同小儿科一般十分轻松，和弦干净利落，启动动力再现，稳定而又强大，带来十分辉煌的效果。从109小节开始，第一乐章结束部分，钢琴成为衬托乐队的部分，起伏把握十分到位，指尖轻易划出令人印象深刻的音色。最后118小节处半音阶上行被郎朗夸张的做了一个过渡平滑的突强，在渐渐消失的美妙音色中结束了第一乐章。

第二乐章，在带有些许凝重和悲壮的乐队气氛下，钢琴开始转为柔美且令人浮想联翩的强烈画面感段落。伴随着李斯特所写的梦幻般的和声和郎朗柔情至极的音色，仿佛勾起了多年以前美好的回忆以及对未来的憧憬。值得一提的是，从20小节开始，整个段落结束部分，郎朗对于气息的掌控以及对整体速度上减慢处理表现得非常冷静并且沉得住气，没有丝毫的焦急也无一点犹豫，彰显大师风范。35小节开始在提琴紧促的颤音衬托下，郎朗以他坚定的音色，再现了一种紧张感，并且以他自己的方式诠释了李斯特在此处的一种类似宣叙的情绪。而在56小节开始的一长段右手带有旋律音的连续颤音段落，郎朗的功力尽显无疑，颤音没有丝毫动摇，而左手的伴奏也近乎歌唱式的与乐队完全融入一体，效果用完美来形容并不为过。乐章在一个半音上行变化中意犹未尽的结束，有种抛砖引玉的感觉，紧接着开始了第三乐章。

第三乐章一开始，郎朗就以轻松而又俏皮的方式诠释了李斯特式的谐谑，音色清脆又干净，仿佛是在玉盘上洒落的水晶颗粒。23小节开始，多数地方李斯特写了很多对比性效果的乐句乐段，增加诙谐的气氛，例如双手连续小串的平行下行，加之郎朗撩动的姿势和手指，诙谐俏皮而又有一丝丝的炫耀，表现得淋漓尽致。90小节双手的连续三连音段落，可以看出郎朗的手指基本功依然，轻重缓急和音色变化对于郎朗来说是一种简单的游戏。乐章的最后116小节开始，连续大和弦部分和颤音部分又成了郎朗的表演时间，无论是哪种困难技术类型在郎朗的演奏中永远给人一种轻松搞定的惊叹感，乐章在连续和弦中直接进入第四乐章。

第四乐章可以说是李斯特更具有代表性的技术集合体。开始坚定有力的八度进行，又是一种具有宣言感的段落，郎朗标志性的浑厚音色得以充分展现。

之后第30小节的右手主题部分郎朗的演奏是比较清脆坚定而又不失俏皮的音色，其中几句模进上行的双手交替乐句十分引人注意，郎朗的处理可以说是几乎每两个音之间都有变化，所以带来一种魔术般的、令人琢磨不透却又感觉十分具有特点的魅力感。64小节连续的轮指技术以及之后的主题，郎朗的音色表现也是一直充满了变化和对比，随后加速进入到最后的冲刺部分，节奏感把握和加速程度拿捏得十分特体，和乐队互相衬托，将全曲推向最后的高潮，整个乐曲最后部分的双手下行音阶，一泻千里，飞流直下，紧接着又以动力十足的八度和弦连续前进，郎朗自行改编了结尾，增加了几个和旋，和乐队完全相同的步调无比辉煌的结束了整个协奏曲，全曲一气呵成，霸气完美。

再看李云迪的版本，第一乐章开始，连续的大和弦连接十分紧密，具有比较强烈的速度感，19小节开始的大和弦连续上行则稍显急促。李云迪所演奏的和弦以及单音跑动，具有自己独特的音色，这一点在之后的抒情段落有着充分的表现。在乐队唯美的衬托下，李云迪用他自己独特的音色，诠释了他心目中李斯特的浪漫。他的叙说如歌如诉，慢版的每一个音符都充满了情感，让人感受到了如同肖邦一般的诗人气质。随后第66小节开始的快速启动段落，李云迪同样展现出了过人的技巧，同时又充满了阳刚之气。而80小节之后如同华彩一般的连续大和弦段落，李云迪的处理相对其他钢琴家而言，显得更为学院派，整体的速度也十分稳定。值得一提的是，李云迪的大和弦连接速度十分惊人，同时音色也十分透亮，给人信心十分坚定的感觉，展现李云迪非同一般的功力。在乐章的最后，109小节开始，衬着乐队的主题，李云迪的连续音符跑动也是十分清晰，音色渐变舒缓，在渐渐消失半音阶上行中，漂亮的结束了第一乐章。

第二乐章刚开始，乐队进行的速度相对比较稳重，整体感觉比较庄严。第9小节处钢琴部分一开始，李云迪所表现出来的音乐情怀，既带有一丝丝肖邦的风度，又具备李斯特的男性阳刚气质，虽然是慢版，但是每一个音符都十分饱满有力，给人感觉充满了年轻的朝气。紧接着的第35小节开始快速跑动段落，李云迪的把握张弛有度，技艺精湛。笔者认为，直到最后56小节的颤音段落，李云迪的演奏都十分的规范，无论是音色表现还是到音乐把握以及技术的运用，完全可以用“教科书式的演奏”来形容。而最后的颤音段落，李云迪的手指运动幅度非常小，而颤音的速度也十分快速，并且交替使用，二三指、四五指、三四指等，其中衔接十分流畅，和左手的配合也天衣无缝，展现了李云迪过人的精湛技巧。

整个第三乐章，李云迪的演奏可以用激情澎湃来形容。第10小节乐章刚开始，李云迪并没有大量运用音色的变化来烘托谐谑的气氛，而是以十分精湛的技巧轻松演绎了整个开始的段落。值得一提的是，几次由强到弱的变化做得十分到位，而强大且快速的和弦推起来的高潮部分，李云迪以其独特的充满阳刚之气的音色，再现了他心目中的李斯特情怀。最后的连续八度和弦段落，李云迪的演奏充满了速度感，同时也展现出男性的热血激情。

第四乐章一开始，李云迪的和弦演奏就给笔者留下了十分深刻的印象。每一个和弦都十分扎实，力度也非常饱满，张弛有度，强弱对比表现明显，给人以一种非常有信心的稳定和扎实的感觉。46小节之后的快速段落，李云迪展现出了过人的指尖功力，在保持高速的跑动下还能做到每一个音符十分的清晰的表达，没有一丝的犹豫，也没有任何含糊。最有代表性的就是64小节处右手的轮指部分，以惊人的速度和清晰度，再一次向人们展示了肖邦钢琴大赛冠军的实力。而到了乐章的最后，随着速度的提升，演奏的难度也随之上升。李云迪并没有表现出任何的疲软，依旧展现了坚定的和弦演奏和超快的速度。最后在李云迪十分帅气且霸气的收尾动作下，完美的结束了全部乐章的演奏。

王羽佳的版本，第一乐章的大和弦部分就充分体现了王羽佳在力度和爆发力方面的惊人强度，和男性钢琴家相比有过之而无不及。第40小节开始的华彩小音符段落，王羽佳的技术特点表现得淋漓尽致，每一个音符都十分清晰而又有流动感，速度力度取得了完美的平衡，同时保持了惊人的清晰度和音色，控制能力世界一流。46小节开始的抒情段落部分，王羽佳的处理一如既往的注重音色。一般钢琴家们处理抒情乐段会用到两种方式，一种是在演奏中通过更大的强弱对比和更多的肢体动作，对乐句的音符变化处理更为细腻，给人感觉每个音符都融入饱满的情感，对音色的控制往往随情感的波动而产生细微的变化，大段落的音色整体保持较为统一的感觉，总而言之是注重细节和情感的饱满。而另一种则是主要通过对音色的整体控制和乐句细节的音色变化来渲染气氛，通过音色来抒发情感的方式。王羽佳属于后者，而且发挥得淋漓尽致，音色变化可以用随心所欲来形容，将整个抒情段落表现得美轮美奂。66小节开始的快速启动音色清晰饱满而又十分轻快，动力强劲，节奏感十分明显。和乐队的配合方面，王羽佳的超强动力和技术，带来了极强的速度感，有时候乐队都会有稍微的落后。107小节处的solo段落，王羽佳的音色总是坚定有力又充满了变化，完全就是“大珠小珠落玉盘”。乐章最后109小节开始在钢琴为乐队衬托的大波浪乐句中，伴随着王羽佳十分清晰而又连绵起伏起伏的音色结束。

第二乐章，乐队主题过后，第9小节开始，王羽佳用十分饱满的音色和精心安排的变化诠释了激动的感情。第35小节开始的紧张气氛段落，王羽佳的速度把握得比较稳重，并没有急于表达。颤音段落值得一体的是，王羽佳的颤音音色十分透亮，左手的分解和弦十分饱满和清晰，有一种清泉喷涌的纯净感。

第三乐章，乐章一开始王羽佳就用犀利的音色和变化营造了一个十分戏剧化的气氛，技术也是绰绰有余，无论是多么快速和复杂的音型都丝毫没有损失音符的清晰度。也正是因为如此，犀利的演奏带来的是十分夸张的对比和谐谑性。第75小节开始的和弦段落也是一气呵成，爆发力和坚定程度胜过许多男性钢琴家。乐章在王羽佳毫不犹豫的大和弦冲锋下辉煌的进入第四乐章。

第四乐章，刚开始的部分，几个坚定的大和弦，笔者认为，王羽佳的绝对力量在某些时候确实还稍稍小于男性钢琴家，不过在女性中已是十分了得。30小节开始的主题段落，音色对比一如既往的清晰和犀利，手指的坚定程度也是远超常人。第88小节开始的加速段落更是将全曲的速度和气氛推到了一个新的高度。整个段落在极高的速度下依旧有着惊人对比和清晰度，实在让人叹为观止。全曲也在王羽佳充满激情的演奏下华丽的画上了句号。

二、结论

李斯特的钢琴作品音乐性与技术性都十分艰深。郎朗的演奏富有浪漫情调，音色温柔，明暗对比明显，技术强大游刃有余，演奏随心所欲却又符合章法，总体把握十分到位。李云迪的演奏富有年轻的活力，情绪高昂激动，虽然偶有肖邦的感觉，但是整体演奏中规中矩，是广大钢琴学习者的范本。王羽佳的演奏音色变化极其丰富，清晰度之高令人惊叹，同时在音色对比下衬托出情绪上的变化，技术可谓无懈可击。