区域文化与影视动画文化风格关系初探

文/马晓娜

风格是我们区分不同时代、区域、艺术家、流派的重要标识。影视动画的文化风格与其他艺术类型相比较，基于团体创作模式、文化继承需要等原因，表现出更加明显的区域性。在区域性的动画史研究中，发现一定区域的动画作品总体上表现出向固定的一种文化风格的靠拢。当前几大重要的动画产业区分别表现出明确的、各自独立的文化风格：美国动画具有强烈的文化多元、英雄主义、个人主义、崇尚自由、商业娱乐的风格特征，日本动画则总体上呈现唯美、深刻以及岛国传统的美学追求，而中国学派以其鲜明的中国民族风格著称于世。通过对区域文化的考察为动画的文化风格研究提供一个合理可信的背景要比孤立地考虑动画文化风格有更大的优越性，这并不强调作品的区域分类，而是根据它的区域性去唤起一系列有关这个作品与地理空间、文化景观、文化现象、意义表达的依凭等问题的思考。

一、影视动画文化风格在区域性的比较中显现

动画在文化中产生，这使我们一方面能够在对一部具体的动画艺术作品的审美接受中感受到特殊的文化气息，另一方面，也可以在创作和研究中从文化取材、进行文化阐释。

文化作用于艺术，使艺术表现出一定的文化风格，那么，艺术的文化风格是指什么呢？“简单地说，就是由某一类型的文化所造就的、各类艺术作品通过表现这一类型文化的核心价值理念所体现出来的精神特点。”艺术的文化风格往往因文化区域不同而表现出明显的差异。

“区域”是地理学科研究的专题，地理学中区分区域与区域的主要界限与标准是由区域内部各部分的均质性和内聚性决定的。这种均质和内聚是指区域内部各部分以区域空间本身为存在范畴彼此相似、相互影响，围绕区域均质排列。萨义德提出，“地理的观念决定其他观念”，文化区域表现出相似的文化特质，风俗、民情、宗教、神话、方言，包括自然生态和种族沿革等各种各样的物质以及精神形态与政治、经济、社会及群体意识形态等方面共同形成一种网络状的文化形态。从文化属性的角度看动画，影视动画正是一种对这种网络化的文化形态基于表意抒情形式的凝聚，文化区域的划分直观地显现出了不同区域的文化差异，影视动画作为相应文化的表达形式也具有区域间的差异。一个区域中常态性的文化特征是区别于其他文化区域的标识，不同区域的影视动画具有能够区别于其他区域的标识，最直接也最重要的就是动画作品的文化风格。

二、影视动画文化风格决定于“基本象征”

每一种文化的“基本象征”即为该文化的心灵，或者文化灵魂。而外在物质形态则对应“次生象征”，文化对艺术的影响也是基于文化本身内在文化灵魂与外在物质形态两个部分。黑格尔在讨论艺术美与理想时也提出了“灵魂说”，认为理想的艺术能够表现真实的东西，而理想的艺术往往与真实的东西并立并能显现出其灵魂。

风格是文化精神（即文化的基本象征）的外在流露。如果说，基本象征是一种文化中最隐秘、最潜在的文化灵魂，那么风格就是这种深层的精神层面借助物质性的外在形态所显现出的表征。

影视动画的区域文化风格最终的决定权在“基本象征”上，也就是区域文化内在的文化精神上。无论一部动画影片采用了什么样的或者哪个特殊区域的外在物质形态，只要它在内在的文化内涵、价值选择与生命体验上倾向于一定区域文化，那么它就天然地具有这种区域文化的文化风格。

以美国动画为例，美国动画是传递美国文化精神的重要载体，美国文化精神对美国动画文化风格的形成有决定性的意义。美国文化是典型的浮士德文化，承认任何事物无论好坏都是存在的，表现出超常的包容性。美国文化被称之为“移民文化”，其创造主体不是单一的，可以说是来自世界不同种族、民族的移民及其后裔们创造了美利坚文化，文化创造主体的特殊决定了美国文化的独特性，整体上呈现出开放、包容、进取的特征，“美国对各种思潮采取兼容并蓄的态度，使美国思想文化表现出七彩纷呈、五光十色的局面。”美国动画表现出明确的浮士德文化的特殊性，表现出一种能动的强力意志的本能。正如哥特式建筑一样是直上直下的、是垂直的，是直率且以自我为中心的，表现出强烈的自我色彩和进取意识。美国文化的进取性表现在美国人性格中个人主义的、敢于冒险的精神。浮士德文化潜藏着孤独感，同时渴望无限性，美国动画正如浮士德的独白中表现出来的一样，力图摆脱身体的束缚和重力的羁绊，渴望超越时空的限制，是一种向外和向上的生命感的张扬。美国动画影片中的主人公大多具有冒险精神，往往独身涉险，化解为难，获得成长。这种个人英雄主义的冒险家精神在美国动画片中俯拾皆是，人物角色与故事都表现出强烈的激情，勇往直前，不可阻挡，具有浓厚的浮士德文化的动力色彩。另外，浮士德文化拥有对于无限的渴望，美国动画中对技术的推崇充分体现出美国文化中对技术可能达到的未知领域的渴望以及创新、进取的精神，浮士德文化赋予了美国人一种与生俱来的发现者的本能，这样的文化特性使美国在动画创作中始终保有对技术的执着，怀着对第三度空间的无限热情去创造具有无限可能性的视觉世界，正是在这样的文化氛围中形成了独特的美国动画的视觉风格。因此，我们看到的美国动画往往能从不同的文化类型中广泛取材，敢于改编不同区域的文学文本，塑造出的人物形象大多乐观、幽默、自主、进取、具有冒险家气质，并且能够依托计算机技术打造出视觉上奇幻的、超越真实的奇观世界。

与日本宫崎骏动画做比较会发现，宫崎骏动画表现出的更多的是阿波罗式风格，安静地思考，善于进行道德批判，表现出女性气质的美德，追求沉着平静的气氛，叙事悠然自得、镇定自若，外在景观形态的选择上也偏于欧洲古典化。这与日本本土的森林文化关系密切，日本森林文化的最大特征是，“在对自然环境抒发的感恩性赞叹中，将自然——农业生产——神话串连成一条可为日本文化独特性提供基础性支持的主轴线，其温和的外在姿态和执着的内心自赞互为表里。”《龙猫》《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等都体现出浓厚的日本森林文化气氛和神话情结。《龙猫》中可爱的龙猫出自于日本的民间传说，赋予一只可爱、温暖的龙猫以“神灵”的形象，完成对人性、人情、纯真、美好最深刻的构造，同时情节中处处体现出对原始宗教信仰的继承；《幽灵公主》以日本室町时代为背景，讲述了一个对森林中的自然神灵崇拜与敬畏的复杂故事。影片有深厚的文化背景和思考，“万物有灵论”的思想贯穿在整部影片中，表达了宫崎骏个人对生命意义的特殊理解。通过宫崎骏的动画可以看到他对自然的敬畏，对生命的爱怜，对造物的尽心，充满悲悯、幽玄、风雅等意境的汇聚，这不能不说是日本广袤的森林地带所形成的文化对日本动画文化风格深入肌理的影响。

三、影视动画文化风格借助“次生象征”得到显现

“基本象征”即文化精神本身不具有自我表现的能力，需要借助于“次生象征”作为物质媒介或传达途径来实现自我的可见。黑格尔在讨论艺术美与理想时也提出了相同的观点，在提出“灵魂说”后接着说明，“灵魂也是一种纯然内在的个性，只是自在地出现于实在，还不能反躬自察，来认识到自己，因而还不能本身就是无限的。”黑格尔这里所说的“本身不能无限”在一定层面上是指这种灵魂不能自为地或自觉地显现，这就需要依凭一定的载体来显现。“次生象征”是表现文化精神的物质媒介，它是为“基本象征”服务的。艺术作品外在的表现形式正是作为一种物质媒介来服务于文化精神的显现。

在动画影片中，内在的区域文化精神决定了影片的文化风格，但是动画影片构成要素的可见形式如动画角色造型、背景设计、角色动作、故事架构等作为动画影片的“次生象征”则服务于动画影片文化风格的形成。从创作的角度讲，影视动画稳定的区域文化风格取决于这一区域的文化精神，同时这一区域文化外在的物质形态对动画的文化风格做出表现，服务于文化风格的生成。

依据使用工具及材料的不同来对动画进行分类，就会有电脑动画、手绘动画、木偶动画、剪纸动画、水墨动画等多种形式类型。对于“中国学派”来说，老一辈中国动画艺术家借鉴中国民族艺术形式创作动画，将水墨画、剪纸、刺绣、皮影、木偶等多样的民间艺术形式融入动画，创作了一批中国文化风浓厚的动画片。《济公斗蟋蟀》《金色的海螺》等影片吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术形式风格，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》完全继承了水墨画的艺术特色，黑白二色的浓淡干湿使水墨动画的画面效果有了五色分明的明暗光彩，富于无穷变化，实现了气韵相合的艺术效果，特殊的形式也体现出中国天人合一的传统哲学意蕴。尤其是《牧笛》的水墨清韵成为一种独具的风格。中国学派的民族艺术形式内在地与中国文化天人合一、和谐相生的“道”的文化精神相耦合，体现了中国文化“道”的内在神韵与意味。

再以美国动画为例，从单线平涂的二维动画阶段发展到目前的三维数字动画，美国动画创作手段上发生了巨大的变化，浮士德式的美国文化风格使动画艺术家对技术及其所能创造的第三度空间保持着无限的热情，使美国动画艺术在计算机技术下表现出更为丰富的视觉可能。但是，即便动画的创作手段以及外在艺术形式发生了这样巨大的变化，就其内在的文化精神、文化灵魂来说，美国动画的文化风格实际上丝毫未改。

以上对美国动画和“中国学派”动画艺术形式的分析说明，用大体相同的材料和结构方式来表现不同类型的文化内容，或用不同的材料和结构方式表现同一个类型文化内容的现象并非少有，但是无论物质材料及其结构方式如何更迭、变迁，都不能从根本上改变一定区域的动画艺术本身的文化风格，动画文化风格本身仍会长久地保持同一性。

四、对当前中国影视动画创作的启示

当前国产动画创作不同程度存在着对中国本土文化疏离与谬读的现象。具体表现在，复制与模仿“美”“日”动画，迷信电脑技术，过度追求娱乐性与商业性，缺失对本土文化的深层考察；中国文化中的多样区域文化被单质化、概念化。

区域文化的持久性与稳定性为影视动画创作提供了一个恒久在场的最佳文化范本，国产动画一旦失去了本土文化基因的支撑与催动、破除了对自身地理与人文环境的接榫、脱离了对区域内最广泛群体情感的体认、抛弃了对自身文化风格和美学的追溯，就必然会使自身的文化属性和文化价值逐渐萎靡、断流。因此，在全球化语境中，国产动画面临的一件迫切的事情就是从文化上寻根，深入本土文化寻找创意支撑，在文化背景、文化精神、文化表征、文化脉络、文化建构机制等多层面提供创意空间并做出限定。

区域文化与动画文化风格的关系对中国影视动画创作在内容上有所启示，中国影视动画要实现“讲好中国故事”以及“走出去”的目标，就要在内容上坚持走中国本土文化路线，一是对中国本土文化的表征，通过个性化、创造性的中国本土动画影像的艺术实践，在动画文本中多角度展现中国不同区域的自然景观、民俗风情、生产生活方式以及各异的文化艺术形态；二是通过动画影像作品思考并传递出中国意识深处的民族记忆和民族精神信息；三是通过中国本土动画影像创作表现出母体文化的变通能力和创新精神；四是在动画文本中显示出一个对中国母体文化独特的认知系统，折射出中国独特的信仰内涵和文明体系。兼顾到以上几个方面才可称之为国产动画对中国本土文化的有效表达。最重要的是，就动画创作来说，对中国本土文化元素动画化，要注意不能脱离原生态的文化语境而成为对中国文化主体来说高度“陌生化”的“他者”，造成意义与形式的脱节。

五、结语

总的来说，一定区域的文化精神（即基本象征）决定着影视动画的文化风格。但同时，“艺术理想始终要求外在形式必须要符合灵魂。”对于动画艺术来说就是外在形式之“次生象征”服务于“基本象征”。随着这种文化风格的确立与继承，不同区域动画就形成了一种由风格指向向区域指向的转换。当动画艺术从“风格”研究转向风格得以形成的缘由时，它在文化上的独立性、差异性就已确立。

文化精神本身稳定、恒久，以此使动画文化风格保持着长久的区域独特性。以此反观创作，以文化属性介入动画创作能够很好地避免风格的雷同与艺术生命的僵化，使不同区域的动画在全球传播中推动世界动画文化风格多元化的发展。