从声乐艺术心理学的视角看待学前教育专业声乐课程中学生的演唱能力

2018-01-24周绚菲

黄河之声 2018年12期

周绚菲

（长沙师范学院，湖南长沙 410100）

在学前教育专业中《声乐》是一门非常重要的技能课程，掌握正确的歌唱方法，树立科学的发声观念，对学生的音乐能力，提高学生综合素质有非常重要的作用。但目前学前教育专业《声乐》课程中学生在演唱能力方面存在诸多问题，笔者将以声乐艺术心理学的角度，对学生演唱能力提出一些思考。

一、声乐艺术心理学对演唱能力的界定及理解运用

声乐艺术心理学是一门研究声乐教师、学生及一切演唱者的心理现象与教学实践的一门新学科。声乐演唱能力是包含在声乐艺术心理学中的一个小分支，属于声乐艺术能力这一范畴。声乐艺术的能力就是指顺利完成歌曲演唱活动的心理特征，也就是对歌曲演唱的声音音色、力度、节奏节拍、速度、语言、情绪和情感的创造和表现力。能力分为一般能力和特殊能力两种，如思维品质和记忆品质一类的心理特征，这种能力适应广泛，是各种活动所必需的，因此是一般的能力。而我所要谈的是在演唱、演奏或音乐创作等艺术领域内才有的能力，因此是特殊的能力，即声乐艺术的能力。在声乐艺术的能力中包括演唱基础能力与演唱高级能力两种。本文将从这两种能力来谈学前教育专业声乐课教学中学生的演唱能力。

首先声乐的能力培养是基础能力的训练，在基础能力训练中，使学生形成准确的音的高低感觉、音的强弱感觉、引导长短感觉、引导响度感觉。其次是演唱的高级能力，指在基础能力上发展起来的，并能对基础能力进行适当的高级能力训练，如对节奏与速度的感受、音量的感受、音色的感受等。高级能力中更重视的是演唱实践的训练。

二、用声乐艺术心理学的角度看待学前教育专业学生演唱能力

目前学前教育专业的声乐课程一般开设在第一学期至第四学期，时长为2年，开课模式为集体课，通过教学培养学生的演唱能力。但在演唱能力的培养方面，从艺术心理学的角度来说有以下的几个问题急需解决。

（一）学前教育系学生演唱中的音准问题

在声乐艺术心理学中音准问题可以理解为音的高低。音的高低感受，是指头脑通过听觉神经对音高的感受能力。音高的感受能力差异性很大，有的学生对音高反应很灵敏，甚至钢琴上任何一个音都能分辨出来，但有一部分学生对音高的反应比较差，甚至跑调。目前学前教育系的学生生源基本是通过普通高等院校入学考试的普通生源，在入学前基本都没有接受过音乐训练，对视唱练耳、乐理完全不懂，声乐也不了解，因此在入学后，对正规的声乐训练感到非常困难，尤其是音准方面。笔者在本科二年级第一学期的期末考试中，经常会碰到学生演唱跑调的情况，尤其是演唱歌曲《我亲爱的》，由于调式调性的原因，80%的学生在演唱这首作品的时候都出现了不同情况的跑调，这部分学生感到要唱准一首歌曲，尤其是把握好音准，特别困难。

（二）学前教育系学生演唱中的节奏问题

音乐是时间艺术，歌曲旋律是有音符组成的，是由长短不同的音符按着节奏和节拍规律组成旋律。在歌曲的演唱中，演唱者对音的长短感受能力相当重要，但是学前教育专业的学生经常在演唱中出现拖拍子、少拍子、抢拍子等现象，这种现象其实是对音的感受能力差的表现。比如歌曲《妈妈教我一支歌》，这首作品由于四十六的节奏型比较多，节奏密集，很多学生在演唱的时候就经常因为对节奏把握不准确，演唱时不是抢时值就是拖拍子，而且在这首歌曲中大附点的节奏也经常因为打不准拍子而出现节奏不准确的情况。

（三）学前教育系学生演唱中的心理素质

很多学生在考试或者登台表演的时候会感觉到非常紧张，个别学生会感到不能控制，心发慌、手脚冰凉、腿发抖、气息上浮、声嘶力竭、走音离掉等，笔者在和学生平时的交流中了解到，很多学生在考试或表演时会出现大脑突然短路的情况，有时甚至从考试前到考试结束，考试曲目是怎么唱的，唱得如何都完全没有印象，对于手脚放哪里都不知道，这都是紧张的心理造成的。

从声乐艺术心理学来看，演唱时的紧张，主要就是心理因素，也就是心理状态不正常。所谓的心理状态，指的是当前时刻脑功能的积极性水平或心理活动水平、起码的水平，就是觉醒水平。这种水平，当遇到紧急情况时会产生应激状态，在不同的心理状态下，心理活动规律表现差异也较大，应激的水平差异也就比较大。由此可以看出造成学生紧张心理原因主要的是两方面，一方面是准备不充分、技能技巧不过硬，另一方面是由于缺少在大众面前演唱或登台的机会，心理素质比较差，看到老师或者是看到人多，就完全没有办法控制。

三、解决学生声乐演唱能力的策略

（一）在学前教育专业人才培养方案指定的前提下，就要重视音乐理论课程的设置，包括《视唱练耳》和《基本乐理》课程。如果没有条件的院校，也可在《声乐》课程中融入音乐理论课程的内容。在上文中讲到的学生演唱能力中音准和节奏的问题，归根结底还是学生缺乏基本的音乐素养，而真正能解决这个问题的，笔者认为还是要增强基础音乐的学习，比如《视唱练耳》和《乐理》课，这些课程是学习音乐的基础，也是在这些课程上来解决音准和节奏的问题。但很多院校受到学分的限制，而忽视了这些基础课程，甚至认为这些课不重要，只重视单纯的技能训练，在学生没有学习视唱和节奏等内容，试问学生如何有能力在课堂下自我练习，如何能掌握好音的高低和长短，如何能准确的演唱出旋律？因此，重视音乐基础课程的学习，才能真正的解决歌唱中最基本的内容，对学生来说才是“授之以渔”。

（二）运用各种不同的方法将视唱和理论的内容贯穿到演唱的始终。首先在课堂中学生学习新作品前，必须先完全掌握歌曲的旋律，包括音准、节奏、时值长短等，而且在演唱过程中，必须边击拍边演唱，养成视唱旋律的规范性。其次对于没有基础的学前教育专业的学生来说，视唱和理论还可以采用柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法等多种其它方法教授，不仅学生更容易理解，可以增强课堂气氛，使学生在学习的过程中对音乐充满兴趣。

（三）培养坚强的意志，增强心理素质。为了克服演唱时紧张的心情，必须培养学生坚强的意志力，坚强的意志行动是排除恐惧心理最有力的法宝。心理学指出，人能自觉地调节自觉的行为，克服困难以达到某种目的的心理过程就是意志过程。演唱的意志过程就是心理活动的自我调节和自我控制的能力，意志坚强的人在演唱时会克服杂念，对于歌曲的每个字、每句旋律、每个动作，都会有意志控制，大脑始终命令动作器官执行任务，这样就能准确无误的歌唱，从而克服恐惧心理的作用。

同时，在声乐集体课的课堂上，经常让学生模拟考试，或者模拟舞台，让学生经常有机会在众人面前演唱，也是增强心理能力的一方面。由此培养坚强的意志，增强心理素质，也是学生演唱能力增强的一个重要手段。