朱广庆民族管弦乐作品《九歌第一组曲》之《东皇太一》创作特征及音色观念探析*

刘清明 杨娇 卢美旭

（长春师范大学，吉林 长春 130032）

一、前期专访

2018年1月23日，对朱广庆先生的三子朱烘斌老师进行了有关于朱广庆先生及《九歌第一组曲》创作构想等问题的专访，将专访的内容总结如下：

（一）民族化音乐思维的根源

朱广庆先生出生在辽宁省大连市金县（如今的大连市金州新区），从小就受到辽东地区的民间音乐影响。朱广庆老师在小时候就爱去县里看京剧表演，形成了儿时对民族音乐的喜好，触发了对于民族音乐一生的追求。

（二）民族化音乐素材的收集

1946年，年仅14岁的朱广庆来到了辽宁大连金县文工团工作，开始进行音乐创作。工作之初，朱广庆先生经常寻找当地的民间艺人，学习民间音乐、记录民间音乐曲调。这一工作受到了时间、地点等多方面因素的影响，变得举步维艰。为此，朱广庆先生绞尽脑汁，积极筹措。例如，采取每提供一首民间音乐支付5分钱报酬等方式，广开途径，在日复一日，年复一年的收集工作中吸纳了大量的民间音乐作品。为日后的东北民族音乐创作提供了充足的民间音乐素材。由于每首民间音乐作品的收集工作都是在亲力亲为中完成，使得朱广庆先生对于民间音乐素材有着深厚的了解，能够非常自然的将其融入到音乐创作中。

（三）音乐创作的成熟

1952年，朱广庆先生成家。生下两个孩子之后，再次去沈阳音乐学院进修作曲。此次进修作曲为后面的毛泽东诗词歌曲创作奠定了充分的理论基础与实践经验。在进修之后的工作中，朱广庆先生的创作欲望及创作水平均达到了前所未有的高度。甚至在生活中，都随时准备纸笔记录瞬间的创作灵感。例如，有一次朱广庆先生正在厨房里忙碌，突然间灵感所致，放下了手里的烹饪，跑进屋子里，在纸上记录下瞬间的灵感，谱写成了《吉林八景》中的一段旋律。朱广庆先生无时无刻不在想着创作，有时在没有纸笔的情况下，甚至将临时想到的乐思随手记录在火柴盒上。由于当时朱广庆先生全心全力的进行着音乐的创作，在这一时期创作了大量民族风格的音乐作品。

（四）《九歌第一组曲》的创作背景

《九歌第一组曲》创作完成于1981年的春季，首次演出由王军先生指挥，吉林省歌舞剧院交响乐队表演。作品于1981年荣获全国第一届交响乐作品评比优良奖、吉林省交响乐创作奖。于1982年由李德伦先生指挥，中央交响乐团演奏，中国唱片社出版唱片及磁带。唱片不仅在国内发行，并且通过香港百利公司向国外发行。作品目前以词条的形式收录在《中国音乐词典（续编）》之中。作品由四首单曲组成：第一首《东皇太一》；第二首《云中君》；第三首《东君》；第四首《国殇》。

二、《九歌第一组曲》的文化内涵

《九歌》是描述古老的楚国（湖北）民众祭祀信仰的神灵及祭奠为国捐躯的英雄之一套乐舞。从先贤诗人屈原的《九歌》中，可以了解到，《九歌》共包括十一阕，分别名为：1.《东皇太一》；2.《云中君》；3.《湘君》；4.《湘夫人》；5《大司命》；6.《少司命》；7.《东君》；8.《河伯》；9.《山鬼》；10.《国殇》；11.《礼魂》。朱广庆先生创作的《九歌第一组曲》只再现了上述十一阕乐舞中的四阕，由1.《东皇太一》；2.《云中君》；3.《东君》；4.《国殇》四首单曲共同构成组曲。

（一）《东皇太一》

关于东皇太一的身份，学术界众说纷纭。无论是天神说还是战神说等各家说法，归结到底，都是说东皇太一是一位身份尊贵的神祗。《东皇太一》是《九歌》中的第一曲，用最严肃的方式表达楚国君民对于东皇太一神之崇敬。在组曲之中，这一单曲具有庄严神圣气质，表达了楚人祭祀天壮观场面，反映了楚国君民对美好生活的期盼。

（二）《云中君》

关于云中君的身份与性别有存在着多种解释，如云之神、雨之神、雷之神、彩虹之神。有男神之说，也有女神之说。单曲之中的音乐形象刻画了潇洒飘逸的云中之神，为民众赐下甘露而受万人敬仰。

（三）《东君》

东君是太阳之神。他阳刚、矫健。日出东方，给人们带来了光明和温暖，是生命继续的力量，是民众的向往。单曲之中，通过乐队全奏的方式，描述了楚国君民喜迎太阳之神的热烈、欢腾的气氛。

（四）《国殇》

关于《国殇》之含义，学术界同样存在着多种说法，但总体来看，不管其含义究竟是缅怀式的敬鬼，还是惊惧式的驱鬼，均是表达人与鬼魂之间的纠葛。单曲之中，则主要取其正面之意义——缅怀为国捐躯的将士们，因此，本单曲占时最长，曲调最悲。音乐形象中既有描绘将士争战沙场的杀伐场面，又有军人魂归黄泉的悲挽情怀。

三、《九歌第一组曲》之《东皇太一》的本体分析

《东皇太一》上《九歌第一组曲》的第一首分曲，音乐的构成及音色的使用在《九歌第一组曲》中具有纲领性意义。

（一）主体部分

《东皇太一》的主体结构为三段式。以G宫调式为主，以D徵调式作为对比调式。

呈示段（24-44），由三个乐句构成，以变化重复的材料搭建。建立在G宫调式上。第一乐句（24-30），旋律由木管组全奏和铜管组小号主奏，音色刚柔并济。第二乐句（31-35），主旋律由双簧管开始，1小节后采用木管组全奏，并附以圆号奏副旋律，旋律结束时以长笛和短笛的颤音式长音完成，旋幅较第一乐句有明显的提升。第三乐句（36-44）句首与第一乐句相似，第39小节至44小节，旋律采用长笛独奏，音乐性格由刚毅变得温柔。乐段整体背景采用小提琴弱奏的六连音式的分解和弦，烘托了主旋律的色彩与性格特征。

中段（55-64）由两个乐句构成，材料与呈示段不同，形成并置型中段，建立在D徵调式上。第一乐句（55-60）前2小节用长笛和短笛主奏，自57小节开始织体加厚，调动了除铜管组、打击乐组和钟琴以外所有乐器为之伴奏。第二乐句（61-64）材料派生于第一乐句，旋律仅由长笛主奏，用单簧管演奏对位化旋律，用弦乐组和竖琴伴奏。

再现段（77-95）是呈示段的减缩性再现，回归G宫调式。第一乐句（77-83）与呈示段第一乐句保持一致。第二乐句（84-87）与第三乐句（88-95）各缩短1节。再现段旋律音色与呈示段保持一致，但伴奏部分采用乐队全奏的方式陈述，较呈示段更为厚重，使音乐色彩丰富而气势恢宏。

（二）从属部分

引子（1-23）先采用大提琴奏出古老、沧桑的曲调，之后采用圆号、长号营造出华丽、庄严、壮观的音乐场景，随后用单簧管、长笛等木管乐器加以适度柔化，其间大提琴和低音提琴以长音持续音及震音持续音的方式作为背景铺设，完成了乐曲情境的前期构造。

第一间奏（45-55）由过渡和华彩共同构成两个阶段的写作。过渡阶段（45-50）采用小提琴与中提琴演奏平均八分音符的方式进行过渡；华彩片断（51-55）采用单簧管独奏的方式奏出以前符点节奏为主的华彩性旋律，材料与中段主题相近。

第二间奏（65-76）用定音鼓渲染出华丽与庄严的气氛，用钢琴、钟琴伴奏，大号演奏低音，提示再现段即将出现。

尾声（96-109）补充性结尾，开始（96-104）分别采用小提琴、单簧管、大管、长笛演奏片断性材料，以弦乐组的拨弦作为伴奏，有余音未尽之感。在105小节后则以长笛、小提琴的长音弱奏结束全曲。

四、结语

（一）西洋音色的运用

《东皇太一》音色采用西洋管弦乐器。乐队使用双管编制，木管组选用长笛2支、短笛1支、双簧管2支、单簧管2支、大管2支；铜管组选用小号2把、圆号4把、长号3把、大号1把；打击乐组由定音鼓、风锣、大锣、铃鼓、小堂鼓组成；琴类乐器组由钟琴、钢琴、竖琴构成；弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴构成。

（二）民族精神的凝结

在《九歌第一组曲》之中，作曲家朱广庆先生以古代楚文化作为引导，贯穿“洋为中用，古为今用”的创作理念，将传承千年的民族精神与文化口味凝结于作品之中。通过作品，可以深切的感受到华夏文明悠久的历史与灿烂的精神文明，作品无疑是弘扬民族精神、激发爱国热情之作。

《九歌第一组曲》自20世纪80年代创作至今，深受音乐界同仁及全国听众的喜爱。并且有学者对于作品进行了分析与研究。作品音色布局以西洋音乐为主体，巧妙的动用西方管弦乐音色表达中国传统文化内涵，是此类作为成功的典范。