悉心感受，发现每一首作品的独特趣味—钢琴教学中的曲目搭配（五）

文/ 常 桦

中外乐曲（中、大型）

中外乐曲，是钢琴作品曲库中数量最庞大的一个类别，从巴洛克时代的键盘音乐开始就有大量的乐曲诞生，这里我们主要介绍从浪漫时期至近现代的作品。

在教学中，作品通常可以结合时间长短与难度而划分为小型、中型与大型作品。小型作品的长度大约在五分钟以下，作为业余钢琴学习通常接触小型作品比较多，这类作品的代表作如：柴科夫斯基的《四季》（Op.37）、门德尔松的《无词歌》、格里格的《抒情小品集》、舒曼的《少年曲集》（Op.68）、卡巴列夫斯基的《儿童钢琴曲集》及巴托克的《小宇宙》，等等。一般专业院校的学生也会学习小型作品，他们有时会采用几首为一组的方式来学习，音乐会上也可以按作品号来演奏完整的一套作品。至于中型与大型作品，并无特别清晰的界限，有些曲目篇幅并不长，但内容极难表达，如李斯特的《彼得拉克十四行诗》、歌剧《弄臣》的改编曲及拉威尔的《水妖》等，这些作品虽然只有五六分钟，并未达到大型作品的长度标准，但音乐内容与技巧都相当不易，代表着较高的演奏水平。

作为普通的学习者，首先应该要广泛地学习不同风格的作品，而后在大量积累的基础上再来感受自己最适合或最擅长弹奏哪些作品。教学中最经典、最常规的作品大致有以下这些。

以西欧为中心的浪漫主义音乐

在专业教学中，浪漫主义的作品演奏得最为广泛，其中肖邦、李斯特、舒曼、门德尔松和勃拉姆斯等人的作品不仅数量庞大，而且音乐体材丰富多样，令人目不暇接，他们的作品代表着浪漫主义最鼎盛、最繁荣的时期。

弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin，1810—1849）

肖邦是唯一仅靠钢琴作品就取得巨大的世界声誉的作曲家，拥有数量最多的钢琴作品。喜爱肖邦的人多不胜数，从专业人士到业余弹奏者，无不沉浸于他的诗意与浪漫。肖邦是旋律大师，甚至有人戏称他为“右手作曲家”，足以见证他为右手谱写的旋律是多么富有魔力、令人陶醉。

肖邦的代表作非常多：叙事曲4首、谐谑曲4首、波兰舞曲16首、夜曲21首、圆舞曲17首、玛祖卡51首、即兴曲4首，以及摇篮曲、幻想曲、船歌，等等（不同的乐谱版本或不同辞典收录的数目不尽相同，可能略有偏差）。肖邦的大多数作品都比较难，他的音乐语言、节奏、发声都非常讲究，每个人都力求弹出“肖邦的味道”。不过，也有一些相对简单、篇幅较小的作品可以作为初学肖邦作品时的选择，如“圆舞曲”“即兴曲”，还有一些简单的“波兰舞曲”和“夜曲”。以上罗列的仅仅是他最主要的钢琴作品，此外，还有非常多的钢琴独奏曲目，如波莱罗舞曲、塔兰泰拉舞曲、回旋曲和苏格兰舞曲等，在此不再一一列举。

弗朗兹·李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

天才的李斯特是一位多产的作曲家、钢琴家，除了自己创作之外，他还有大量的钢琴改编曲，改编自其他作曲家的歌剧、交响乐和艺术歌曲等。选择李斯特的作品无须任何理由，他的作品太适合在舞台上演奏了，台上的演奏家因作品中艰深的技巧而激起了强烈的征服欲望，同时台下的听众也为音乐炫技华丽的效果而激动不已。李斯特的大多数作品都有炫技的片段，这些往往既是音乐最精彩之处也是最难弹的地方，成败皆系于一处。

李斯特的代表作同样多不胜数，仅上海音乐出版社引进出版的《李斯特钢琴作品全集》就有十册之多，各类不同分量的作品都可以选择。其中比较集中弹奏的有：《匈牙利狂想曲》（二十首）、《旅行岁月》（三册）、歌剧改编曲和艺术歌曲改编曲，等等。

罗伯特·舒曼（Robert Schumann，1810—1856）

舒曼是另一位天才，虽然他的钢琴作品数量没有肖邦或李斯特那样多，但其艺术成就却牢牢占据着一个重要的位置。他同样是诗意、浪漫和幻想的，却与肖邦丝毫不同。舒曼的大型钢琴作品居多，这些作品常常以他最具独创性的钢琴套曲形式出现，他别出心裁地将一个个独立小曲串联成规模庞大的作品，许多作品超过了二十分钟。舒曼喜爱文学与诗歌，有时会为每一个小段落附上充满文学想象的标题，这种形式是其他作曲家所没有的。这些作品在音乐层次及声音色彩变化等方面要求很高，对演奏者的内心想象、技术控制是很大的挑战。喜爱舒曼的人会陶醉在他的音乐趣味中，而畏惧他的人则感到演奏起来十分棘手。

舒曼的作品适合程度较高的学生演奏，其中的经典作品如：《狂欢节》（Op.9）、《维也纳狂欢节》（Op.26）、《森林情景》（Op.82）、《童年情景》（Op.15）、《克莱斯勒亚娜》（Op.16）和《交响练习曲》（Op.13）等，这些作品经常出现在音乐会或重大的成人钢琴比赛中，代表着演奏者的音乐审美和品位。他的作品中程度稍浅一些的有：《阿贝格变奏曲》（Op.1）和《蝴蝶》（Op.2）等，比较适合中学生弹奏。

菲德里克·门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy，1809—1847）

门德尔松写作了大量的钢琴作品，其中最出名的当属《无词歌》（共八套48首，另有零散无词歌几首），代表着作曲家最高雅诗意的音乐境界。《无词歌》的学习形式很灵活，既可以选择给中等程度的学生一首一首单独学习，又可以作为音乐会曲目，将几首作为一套来演奏。

另外，作曲家还有许多独奏作品，如经典曲目《庄严变奏曲》（Op.54），这是一首大型作品，音乐内容复杂多变，舞台效果出色。另一首常被演奏的《随想回旋曲》（Op.14），程度不深，旋律生动优美，十分受欢迎。

约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）

勃拉姆斯的风格属于晚期浪漫派，他的钢琴创作具有独特的发展轨迹。二十岁左右的青年勃拉姆斯写作了三首重要的奏鸣曲，此后一生竟然再也没有涉猎这一体裁；至中年，作曲家偏爱大型作品，先后写作了多首著名的大型变奏曲；晚年的勃拉姆斯又放弃了大型体材，开始创作一连串的钢琴小品，这些小品浓缩了作曲家的思想精华，是他的人生境界、哲学思维的体现。

其最常用的作品有，早期的三首奏鸣曲（Op.1、Op.2、Op.5）、《谐谑曲》（Op.4）；中期的大型作品《帕格尼尼主题变奏曲》（Op.35）、《亨德尔主题变奏曲》（Op.24）和《舒曼主题变奏曲》（Op.9）等；晚期的小品集Op.76（八首）、Op.79（两首）、Op.116（七首）、Op.117（三首）、Op.118（六首）和Op.119（四首），等等。

在这些作品中，其中几首变奏曲是非常出名的，它们的篇幅宏大、技术繁杂，时长超过二十分钟，属于钢琴文献中最艰深的作品之一。喜爱这些作品的人很多，常常能在音乐会或大型钢琴比赛中听到它们，但作品的难度很大，除了要对付作品中多变的技巧外，还要从容地表达出音乐的内涵，因此能够演奏它们的人，应该是演奏能力、音乐与技术皆完备者。勃拉姆斯晚期的钢琴小品，并不适合相对年幼的学习者，应该是较高年级的学生来弹奏，难度并非在技术上，而是音乐的内敛、深沉、克制的特性不太适合过于年轻的学习者。（待续）

注 释：

①汪启璋、顾连理、吴佩华编译，钱仁康校订，《外国音乐辞典》，上海音乐出版社，1988年出版，第139页。

②同注释①，第443页。