浅析欧阳修《踏莎行》

李佳

【摘 要】 “江西词派”中，欧阳修承袭冯延巳的词，形成了深婉的风格。《踏莎行》（候馆梅残）即是其此类词风的代表作。这首词通过离别来写爱情相思，从居者、行者两面兼写，运用取景纵深和移步换景等手法，情致深挚，章法精巧。

【关键词】 “江西词派”；欧阳修；《踏莎行》

五代、北宋的词坛上有所谓的“江西词派”，主要代表词人有南唐冯延巳、北宋晏殊和欧阳修等。三者词风前后相承，清代刘熙载《艺概》有云：“冯正中词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”欧阳修学习冯词，形成了深婉的风格。《踏莎行》（候馆梅残）即是其此类词风的代表作。

候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

（《踏莎行》）

这首词通过离别来写爱情相思。上片写行人在途中的所历所感，下片写他想象中的思妇之伤怀及他对思妇的劝慰之辞。此词章法精巧，近代的俞陛云《唐五代两宋词选释》评价曰：“唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉絷，便称佳构。此词则两面兼写。 ……如鸳鸯之烟岛分飞，互相回首也。”[1]下面具体分析之。

词的开首“候馆梅残，溪桥柳细”两句，候馆和溪桥点出抒情地点，梅残和柳细点明抒情时间。古时有所谓“二十四花信风”，即将小寒到谷雨节气的整个春天分为二十四候，每候五日，以不同花卉的绽放来对应，表明在春风的逐渐感召下各种花开的信息。春天梅花开得最早，“花信风”的第一候就是梅花风。所以，“梅残”二字点出了此时还是初春时节。而桥头的柳树刚刚吐芽，正是“青梅如豆柳如眉”（欧阳修《阮郎归》）的样子，“柳细”同样交代了时令。另外，梅与柳还暗含离别之意。灞桥折柳送别是古时的一种传统；而梅残也容易使人想起“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”的典故（见《荆州记》）。

下句“草薰风暖摇征辔”，出自江淹《别赋》中的“闺中风暖，陌上草薰”。江赋分别描述男女双方的情景；而欧词合二为一，具体刻画离别的场景，同时又蕴含着典故的离别之意。起首三句通过梅残、柳细、草薰、风暖八个字，从视觉、嗅觉和触觉三个角度描绘出一个早春的景象。这样景物虽多却不显堆砌，反而使读者从各个方面切身感触到早春那欣欣向荣、和煦宜人的风光。

春光如此明媚美好，正是有情人踏春郊游的好时机。然而我们的抒情主人公却要面临着离别。“摇征辔”三字形象写出行人骑马即将上路的情景。“征”字可以说是个词眼，点明出行的主题；而“摇”字则暗示了不忍分别的留恋之情，并引出以下所有的离情别绪。

离别的场面，或许如柳永所说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，但词中没有具体描写，而是把广阔的想象空间留给读者。词人只是说了她内心的一种感受：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”人生总是难免有生死离别的。当分别来的时候，我们也总是难免伤感。不过，这份伤感是有深浅之分的。许多时候，思念和离愁是会随着时空逐渐淡化的。但在这首词里，词人写的是一种刻骨铭心、无法驱散、无法排遣的离愁。它会随着时间和空间的远离而“渐远渐无穷”。它是如此无穷无尽、滔滔不绝，就如同这伴我而行的春水一样多、一样长。而我的思念、我的心意你能懂吗？那真的是“此水几时休，此恨何时已？但愿君心似我心，定不负相思意！”（李之仪）《卜算子》）

词人这种以具体事物来比喻抽象情感，使之形象化的用法，在艺术上称之为“以实写虚”的手法。以流水来比喻离愁，是词人常用的一种表现方式。在欧阳修之前，南唐李璟有“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三峡暮，接天流。”（《摊破浣溪沙》）在欧阳修之后，秦观有“便做春江都是泪，流不尽，许多愁。”（《江城子》）杨炎正有“离恨做成春夜雨，添得春江，刬地东流去。”（《蝶恋花蝇·别范南伯》）欧阳修的流水化用了李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）和“离恨恰如春草，更行更远还生”（《清平乐》）的意境，但具有自己独特的韵味。比较而言，李词的“一江春水”是泛指，是想象中的一个喻象；而欧词的“春水”则是眼前实景，这样使比喻抒情更加自然。李词用春水喻愁，是从量的角度着眼，侧重“问君能有几多愁”的“多”字上；欧词则是在强调量的同时更强调长，其春水和忧愁是迢迢不断、绵远悠长的，如春草一样“更行更远还生”，表达向空间的纵深处发展。

以上是上闋，写行者踏上征途的所见所感，抒发的是无法排解的离愁别恨。由于他的离愁是如此深切，因而在此后的行程中，他不能不回首盼顾，对爱人遥寄劝慰之情。这就构成了下阕的内容。

“寸寸柔肠，盈盈粉泪”是行路人对情人的揣测之语，但写得非常具体形象。“寸寸柔肠”，写闺中人内心的极度痛苦；“盈盈粉泪”写闺中人外在的神情，内与外的双重描写，鲜明而深刻地刻划出闺中人所遭受的离愁之深重。而行人用自己的想象，发出这种揣测之语，更可见他对自己的爱人的深怜痛惜。并且，这番深怜痛惜不仅体现于想象之辞上，更表现为对闺中人遥致的劝慰上，他劝她：“楼高莫近危阑倚”。“高”与“危”、“近”与“倚”均是重迭之词，意在加重表现闺中人恋恋不舍的心情。她想尽量上得高些，尽量向前，以便更清楚地望见远行人的身影。

但是，远行人却殷勤嘱咐：你不要登高楼、倚栏杆远眺我吧。为什么呢？因为：“平芜尽处是春山，行人更在春山外”。在平远的草地的尽头是一线隐约的春山，而我更在山的那一边。我已经走得太远了，远得你根本望不到，所以你还是不要登高楼远眺吧，因为这一切行为只能徒增你的伤心罢了。远行人以自己痛楚之心来安慰对方之痛，怜爱之情，可谓深婉细腻。可是，闺中人就会从此不再登高望远了吗？不，她仍会“独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》）的，仍会“望望虽不见，时时一上来”（姜夔《李陵台》）的。因为思念之情两方是同样的深沉，这就使结尾的内蕴显得深广而回荡无穷，故而王世贞在《艺苑卮言》评价云：“‘平芜尽处是春山，行人更在春山外……此淡语之有情者也。”语淡情深，正体现了欧词“深婉”的风格特色。endprint

这首词在艺术上有许多特点，比如以乐景写哀情、以实写虚、点化前人诗句手法以及借描写对方来刻画自我的换位描写法，等等。这里主要分析写景上的两个特色：取景纵深和移步换景。

詞的上下阕分别营造了一个以感情为旨归的颇具纵深感的自然场景。上片“离愁渐远渐无穷”，将逐渐缩小的“远”字与无限膨胀的“无穷”相连，构成强大的情感张力；并且通过两个“渐”字，形成停顿感，使画面层进式推开。下片“平芜尽处是春山，行人更在春山外”与李商隐的“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”（《无题》）和范仲淹的“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”（《苏幕遮》）意境相仿。它们的共同特征是：不直接抒情，而是情景融合；在写景时设置诸如“春山”、“蓬山”、“斜阳”等某种障碍，通过对障碍物的跨越，实现空间的拓展，从而进一步加深情感。欧阳修写词常采用这种纵深的取景法，比如“渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？”（《玉楼春》）“庭院深深深几许”，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（《蝶恋花》），或用叠字，或设置障碍物，使词情层层推进，形成深婉的风格。

冯煦在《宋六十家词选例言》中言欧词“疏隽开子瞻，深婉开少游”。这种层进式深婉的特点为后来的秦观所继承，如 “人人尽道断肠初，那堪肠已无” （《阮郎归·潇湘门外水平铺》“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”（《阮郎归·湘天风雨破寒初 》）等，不过秦词运用更加自如，不仅仅局限于景物描写上。

此外，这首词写景很有层次，在景物的变换之中也暗暗交代了远行人的行踪。首句写客馆，指出行人与情人的暂住之处；接着写客馆外的溪桥，表明二人已走出候馆，来到桥边柳下；然后景物变为“草熏风暖”，表示行人已经上马，迎着田野上的暖风，走上了弥漫着草香的征途。之后“迢迢不断”的春水代表行人越走越远；下面景物是“平芜”，“平芜”的尽头是“春山”，景物的推移暗示着行人的踪迹已然渺茫难辨，最后直接点出行人已在春山之外。这种写景与游踪相结合的手法，使景物层次清晰，行人踪迹明瞭，从而达到文简义丰的艺术效果。

【参考文献】

[1] 俞陛云.五代两宋词选释[M].上海：上海古籍出版社.1985.164.

【作者简介】

李 佳（1975.1-）女，汉族，河北武安人，中共湖南省委直属机关党校讲师，文学博士，研究方向：中国文学与文化研究.endprint