浅谈提香的油画艺术

□胡姚逸 江苏省南通师范高等专科学校

一、威尼斯画派的由来

文艺复兴时期，威尼斯通过航运贸易逐渐富足繁荣起来，逐渐成为欧洲商业最发达、经济最繁荣的中心。富有的商人阶级追求生活的华美、逸乐，人们思想开放，性格开朗，精神视野方面比意大利佛罗伦萨一带的中部地区有了更加宽广的追求。艺术家们在艺术表现上更加偏重、强调个人感官解放及趣味倾向，再加上威尼斯特殊的地理环境，被海洋环绕的梦幻迷离，以及与东方拜占庭、阿拉伯文化的交流，大量吸收了多元文化富丽的图案和色彩，逐渐建立起欧洲画坛的主流地位，产生了独具一格的美术系统，由此而形成了独有的“威尼斯画派”[1]。威尼斯画派的色彩异常热烈明朗和灿烂辉煌，油画特有的光泽及丰富细腻的肌理使威尼斯画派具有一种精致的华美。当时产生了如乔尔乔纳、提香、丁托列托、委罗内塞等诸多威尼斯画派大师。

二、威尼斯画派代表人物提香的艺术人生

现代主义艺术大师提香·维切利奥（1488—1576）出生于阿尔卑斯山南麓的卡尔多，不仅是威尼斯画派的杰出代表人物，是当时欧洲最知名的职业画家，也是美术史中一位著名的长寿画家。他在长达近九十年的生命中建立了威尼斯画派不可动摇的基础[2]。在技法上，作为巨匠的提香将绚丽的威尼斯式色彩、油彩颜料的表现力和画面的氛围感有机结合起来，成为后来艺术家们学习的榜样。提香的艺术成就成为威尼斯画派不可逾越的一道鸿沟，被誉为“西方油画之父”。

三、提香油画的艺术特点

（一）题材广泛

提香的油画作品数量众多，题材广泛。他善于从自身的视角去观察世界，作品极具生活化的情调。他的风俗画、肖像画、宗教画、风景画到处都弥漫着自然主义的诗意之美，显现出他身手不凡的功底[3]。

（二）用色大胆绚丽

提香在油画技法上具有鲜明的表现性，善于用颜色来体现感觉、表达气氛。他的作品追求色彩和激情的表达，以华美壮丽闻名当世，题材上不管是果敢豪放，还是温婉抒情，均表现出威尼斯画派对人体美及生命力的讴歌。这既是文艺复兴时期人文主义思想的继续，又是一种超越[4]。

（三）艺术技巧上独树一帜

提香早期的油画作品风格比较细腻，极具古典主义的色彩，运用颜色和造型去表现对象；提香后期的油画作品，在风格上主要依靠光和色彩表现物体，有着引人入胜的热情，尤其是在艺术技巧上，提香敢于大胆用色，注重色彩冷暖变化的丰富统一、色调关系的微妙准确，以及笔触的奔放概括、不拘一格，使他成为一代色彩宗师。提香的油画作品中期的风格影响了巴洛克的绘画，后期作品的风格变化影响了浪漫主义和印象主义画派。

瓦萨利曾经评价说：“在意大利，没有人能和提香的绘画天才相比，无论是拉斐尔或达·芬奇都赶不上他。”提香的油画不仅体现在他对形体的认知，还表现在对艺术精神的领悟[5]。提香的作品是虚幻与真实、自然与文明、道德约束与自我享乐、基督教与其他宗教理想之间的调和与统一。提香丰富的创作实践及炉火纯青的创造性技艺，为威尼斯画派的发展提供了强劲的发展动力，也为后世留下了一笔宝贵的艺术财富。

四、提香的油画技法分析

提香的才华首次获得展示并得到认可的机会是在1516年受托为圣玛利亚修道院的高祭坛绘制的《圣母升天》的祭坛画。这张作品是威尼斯有史以来最大的一幅祭坛画作品，画中的人物大于真实的人。《圣母升天》为提香建立起威尼斯首席画家的名声，瓦萨利把他叫作“上帝的宠儿”，辉煌的艺术之梦已经向他打开。

真切地再现情感，如实地描绘物体和质感，成了提香油画艺术的基本要素。在他的油画作品中，画家充分得心应手地表现出光线、空间、色彩的丰富斑斓的变化，细小入微的差别和柔和绚丽的图像再加上巧妙的布局，细腻的笔触，从而使之塑造的形象色彩明艳而又热情奔放，题材新颖且构图极具韵律感。在作品中，提香将色彩的能量构建组织，充分体现出色彩本身的华美壮丽，大胆追求色彩和激情的表达，为欧洲近代油画艺术的发展奠定了基础。多尔奇曾写道：“提香和自然共同呼吸，他笔下的人物，每个人都有血有肉，呼之欲出。他从不故作无谓的优雅，而是抹上恰当的色彩；他也不放任何矫情的装饰，而是用雄健有力的笔触描绘；他的画面毫无粗糙之感，有的只是自然的醇美柔和。”

提香将他浓郁的色彩笔触运用到当时所有的题材当中，包括肖像画、自画像、寓言、宗教祭坛画、神话历史场景等。他在油画技法上有诸多革新与突破，从早期注重细节的刻画到晚期的大胆奔放概括，在他的作品中得到了充分的体现。提香漫长的艺术生命和极具才华的艺术表现力推动了文艺复兴时期威尼斯画派的发展，其绘画风格的变化对于西方艺术史具有特殊的意义。向来对威尼斯画派注重色彩百般挑剔的瓦萨利，对提香后期风格中呈现的辉煌成就也非常推崇。提香到了晚年在运用色彩方面已达到了挥洒自如的境界。

提香以优雅抒情的画笔及对事物完美生动的刻画，在世界艺术领域中占据着不可忽视的地位，为西方油画艺术的发展发挥了极大的推动作用。他的艺术成就和艺术实践也给现世的人们提供了强烈的视觉冲击和独特的审美趣味，几乎所有同时期和后期的威尼斯画家都受到提香的教导和影响。同时，提香的油画也直接或间接影响浪漫主义和印象主义画派[6]。例如，17世纪巴洛克时期的许多名家从提香那里获得重要经验，以色彩著称的19世纪印象主义画派也到提香那里寻根问祖。

五、研究提香油画艺术的启示

提香以豪放真挚的情感自始至终对待他热爱的油画艺术。他的艺术，根植于他对现实生活的理解和体验，以及对人生的最大关注。提香的油画作品重视人类的自然生活和本能生活，他在油画作品中用热情和真诚来表达崇高和纯洁的人类的感情，他用精湛的画笔尽其一生来传达他对生命及大自然的热爱。提香的艺术精神是自由奔放的，他的开拓性艺术让人耳目一新。作为“西方油画之父”及一代色彩宗师，提香在塑造物体和运用色彩方面为西方油画的发展奠定了基础，有力地推动了世界艺术前进的步伐，对我们当下的艺术今天具有积极的借鉴作用。理性的研究和分析提香油画的艺术价值及艺术创作过程，对中国当代油画创作具有强烈的参考价值。我们要继承东西方优秀的文化艺术传统，认真学习世界艺术大师的传神技艺，发扬中华民族独特的艺术精神及成果，本着“继承、发扬、光大”的目的，保持正确的心态，真诚面对艺术，用生命之火满腔热忱地创造出真正具有中国特色及艺术价值的艺术作品来[7]。