批判中国画“大师”的横行

□闫国庆 广西艺术学院

在当代画坛上，我们常常听到“大师”这个词。“大师”一词可谓十分时髦，甚至报纸、刊物等媒体上一些很没有营养的文章都充斥着这个词。我们常常看到某些小有成就的画家或书法家，在一个破落的宅院门口挂着一条大横幅：获奖世界之最、中国当代书法泰斗（与齐白石齐名）、世界名人十杰、某某某先生作品真迹。更可笑的是下横幅还留有电话号码、地址等信息，似乎在向众人求售。

一般书法骗子有几个特征：脸皮厚、口气大、背景深、头衔多、证件齐全，张口谈钱、装束怪异、与众不同、拉远亲、认死人、善于炒作等等。

而大师这顶“帽子”不是随便戴的，不是口口声声说自己是大师就是大师。大师是一个时期的代表人物，一个时期会出现一大批知名的画家、大家和名家，但要出现大师级的画家恐怕寥寥无几。以明清为例，500多年的时长，有名有姓的画家多得根本数不过来，但是为后世带来影响、流芳百世的大师级画家屈指可数，也只有明四家、陈淳、徐渭、董其昌、陈洪绶、董源、荆浩、龚贤、扬州八怪、八大山人、赵之谦、任伯年等。如果拿出新华字典来解释，大师是在指学问、学识，或者艺术上有很深的造诣，在某一方面颇有建树，为大家所尊崇的人，而不是口气大，没有内涵而夸大的人。假如要将大师搬到画坛上的话，需要具备以下条件：

一是在艺术上要有独特的风格和鲜明的个性，可以影响画坛，并影响几代人。一个画家如果没有自己的风格和个性，尽管他画得再像、再逼真，没有自己的内涵，缺少自己的笔墨语言，那也只能当作是画匠而已。当画家形成自己风格的时候才有可能变得成功。若是他的笔墨语言在当时的艺术创作中有一定的影响力，他可以称作为优秀的画家和绘画高手，而当他的笔墨创作可以影响一代或者几代人的时候，或者成为开宗立派的画家时，才具备大师级的条件。海派画家吴昌硕可称为大师级人物，在高手如云的圈子里，其诗、书、画、印样样精通，论传统笔墨，在现代可能很难找到与之抗衡的东西。如果有人学习吴昌硕，但却无法跳出吴昌硕的调子和圈子，无法形成自己的风格，则不可能成为大师。同样，张大千、齐白石、傅抱石、徐悲鸿、李可染、黄宾虹、潘天寿等，个个对中国画颇有建树，而他们的作品艺术个性则十分强烈。

二是在前人的技法基础上突破和创新，被后人广泛应用。一个画家在技法上面有创新并影响到整个画坛，他同样有具备大师的条件。在技法上面创新的画家如张大千，他在总结传统笔墨之后，创造了大泼墨、大泼彩的技法，使其在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到出神入化的境界，为中国画的技法方面开辟了新的道路。张大千的大泼墨、大泼彩在现代广泛的运用，使中国画的技巧向上一步延伸。除了张大千以外，傅抱石在山水创造的“抱石皴”，还有高剑父的撞水和撞粉法等，都对中国画传统技法的发展做出了极大的贡献。

三是要有经典的大作品问世。张大千曾经说过：“会做文章的人，一生要有几篇大文章才能站得住，画家也一样，画家有必要有几幅伟大的画，才能在画坛站得住脚。”从美术史来看，各个朝代都有代表性的经典作品，如南宋李唐的《万壑松风图》、北宋张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》、明代沈周《庐山高图》、清代任伯年《群仙祝寿图》等。现代名家也有不少经典名作问世，如张大千的《长江万里图》、潘天寿的《露气》等，这些经典作品在画家绘画过程中注入了画家的精力，耗费了大量时间和精力才得以成功。因此，有经典的大作品问世是画家具备中国画大师的条件之一。

四是画家要在画外也有很高的修养。纵观历史，真正的绘画大师不单单只会画画，他们都是诗、书、画、印无所不及。海派著名画家陆俨少说过：“三分写字、三分画画、四分读书。”这一经典论述可以说是陆俨少总结前人和自己绘画创作的体会。而大师徐渭则自称：“吾书第一、诗二、文三、画四。”同样，近代艺术大师齐白石和吴昌硕都是诗、书、画、印无所不及。

所以，要成为中国画大师是有条件的，不是胡乱吹捧出来的，需要一个画家的天赋、勤奋和对艺术的造诣。大师不是每个画家可以企及的，也不是靠吹捧和少数人评定的。