勃拉姆斯幻想曲OP.116作品简介

刘 丹

（西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730070）

勃拉姆斯对于音乐的创作形成了比较独特的特色，其擅长运用音程重叠的创作技巧，在钢琴曲当中很多运用的都是三度、六度以及八度音程，进而展现出比较丰富的交响性。同时，音乐当中的切分音与复式节奏的变换，展现了作曲家的严谨与节奏感。

一、技术要点的分析

（一）对指法进行编配

钢琴演奏时，不能脱离的重要技术就是指法。指法的合理性能够在一定程度上为演奏人员在弹奏中的技术准确率有所保障，同时，运用固定的指法可以帮助演奏人员在非常短的时间内记忆音乐线条，例如，《幻想曲集OP.116》当中的OP.116之2《a小调间奏曲》中段。

可以看出，右手所弹奏的声部是非常快速的，还要助于弹奏过程中的均匀性，此时，指法编配就要具有比较好的合理性。右手声部发生复杂连续的双音，当所有的乐句都需要实现连贯性弹奏，需要合理地编配指法，帮助钢琴弹奏者在弹奏中得到演奏的连贯性，促进弹奏的流畅性和清晰性提高。

（二）八度的弹奏技巧

这一过程中，需要同时进行八度音程与和弦，在勃拉姆斯的创作过程中广泛地应用，展现了比较鲜明的独特特色，例如，对于《幻想曲集OP.116》创作，作者就运用了多个八度，通过这样的方式丰富和声，利用八度音程与和弦对乐曲主题的旋律进行谱写，让音乐听觉的效果非常好，同时，还有更强的交响性。在弹奏者进行弹奏时，对于跨度非常大的音型，需要弹奏者拉伸手指，促进弹奏准确性的提高，如果不重视手掌与手臂的放松，一味地持续性手指肌肉绷紧的弹奏，就会导致肌肉逐渐僵硬化，使得长篇八度的弹奏失败。所以，该乐段在具体的弹奏中，需要重视手指与手腕以及手臂的松弛度，尽量地确保小幅度的下键动作，能够对力气进行节省，方便在弹到重音和强音的过程中，能够将音乐推向整个演奏的高潮。

可以看出，《d小调随想曲》属于八度音程、和弦整个贯穿，当不放松手时，弹奏人员手指会出现弹奏耐力不支的问题，也就是说，整个演奏不能完整地被弹奏出来，还有一种原因是由于手指没有力气使得触键声音越来越松散与凌乱。所以，在对钢琴曲进行弹奏的过程中，要保持手臂的松弛性，首先通过慢速与均匀练习固定手指的键位感，之后，弹奏乐曲旋律中的重与强音，这一音型运用的是手臂力量，并对其进行爆发，八度音型要运用手臂力量进行向下推动，利用手腕对手指进行带动，尽可能地保持松弛弹奏，这也是比较省力的一种弹奏方式，所弹奏的音响效果可以说深邃集中。

二、在结构上比较明确

从相关经验上进行分析，对作品进行弹奏之前，钢琴的弹奏者要明确结构特征。在《幻想曲集OP.116》中乐曲结构能够被划分为三个不同的部分，也就是纵向结构、横向结构以及整体结构。纵向结构主要是指乐曲与声织体，OP.116之1《d小调随想曲》。

学习者对钢琴曲进行弹奏之前，如果可以先对该作品的和声走向有效观察，还要了解和声的规律，进而激发学习者自身的识谱兴趣，对于横向结构来说，主要指的是乐曲旋律走向。在OP.116之4《E大调间奏曲》中，就是多声部结构，在演奏的过程中，当不能对各个声部进行有效分清时，就会使得弹出的音乐没有味道。所以，开始弹奏前，要全面了解作品声部，在弹奏过程中对声部线条进行明确，能够促进乐曲演奏的准确性，并对整体结构有所明确，即学习人员对新作品进行学习之前，需要纵观全曲，划分作品中的不同乐段之间的关系以及出现情绪时的色彩和情感意义。在OP.116之2《a小调间奏曲》中，单三部曲式作品主要涉及呈示部和中部与再现部，尽管都属于短小乐曲，然而所要表达的内容和音响效果之间的差异非常明显。就算再现部也只是呈示部再现，然而却是存在很大的差异的。

三、表情术语的分析

勃拉姆斯是浪漫主义时期的音乐家，具有非常丰富的个人情感。想要对《幻想曲集OP.116》进行准确地演奏，首先就要明确七首乐曲中，勃拉姆斯标记在乐曲开头和中间的一些表情术语，进而演奏作曲家创作中的音乐形象。例如，OP.116之2《a小调间奏曲》中的音乐术语。

可以看出，《a小调间奏曲》中的三个乐段之前的音乐表情术有了一个很好地比较，呈示部都属于“Andante”（行板），这一音乐曲中主要是对优雅情绪进行慢速演绎。

四、结语

综上所述，从勃拉姆斯《幻想曲集OP.116》的分析中能够得出，该音乐家在19世纪乐坛中具有非常高地位，这七首作品，不管是在音乐体裁和旋律还是和声与曲式调性等等方面都是非常传统的，然而作曲家用运用特有的创造力对其进行变化与延伸，并注入新的生命力。在研究深入下，可以更好地挖掘勃拉姆斯所创作的音乐作品当中超凡脱俗的魅力以及丰富的形式。