美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践与思考

2018-01-23龙飞

黄河之声 2018年14期

龙飞

（合肥师范学院音乐学院，安徽合肥 230601）

美声唱法传入我国已经有了很长一段时间，经过长时间发展，美声唱法对我国民歌演唱教学产生了一定影响作用。其实，美声唱法备受我国音乐研究者的重视，美声演唱方法对我国民歌演唱方法产生了一定影响作用。下文就对美声唱法在我国新民歌演唱教学中的实践与思考进行分析，指出中国新民歌教学实践策略。

一、美声唱法的分析

美声唱法起源于意大利，是一种十分独特的演唱风格，以优美的音乐、自如发声等，音与音之间的连接比较平滑、匀净、花腔装饰性比较强，乐句也十分流畅、灵活。美声唱法在实际演绎中，要求声音美声唱法要发声自然、声音洪亮、音色美妙且清纯，要有适当共鸣，以及圆润的连贯音与巧妙的滑音，有着稳定持续音。美声演唱的目的要求旋律演唱比较华丽、灵活、圆润，实际音高变得更加准确，声音也更有穿透力。美声唱法比较规范，有通、实、圆、亮、纯、松、活、柔的特征，要求演唱时声音要通畅、要结实、要圆润、要松弛、要灵活自如，要柔和，音色则是要明亮。具体来说就是，演唱者的声音要比较柔美、自然，在整个歌唱中要保证音域范围足够均匀和统一，经过严格训练来达到极致华丽，通过一定音高技巧，音乐作品的演绎也就毫不费力。经过对意大利优秀歌唱家的歌唱欣赏，达到融会贯通的目的，继而充分掌握美声唱法与风格。其实，美声唱法在实际声乐教育教学中还是占据着十分重要地位，备受广大音乐演唱家的喜爱与青睐。

二、美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践与思考

我国的民歌形式是多种多样的，其是我国各族人民文化地域特色的主要代表与象征，通过民族，有助于了解我国各民族历史、民族文化以及民族信仰我国民歌音乐的演唱比较自然与流畅，有着极强的地域文化特色与明显差异性，是我国各族人民的智慧结晶。在美声唱法的影响下，我国民歌演绎形式变得更加丰富，美声演唱方法、发声部位、发音方式等都和民歌有着极大地不同，而将美声演唱方法运用在民歌演唱教育教学中还是比较可行的。比如，我国著名男高音歌唱家戴玉强，将民歌和西方美声唱法进行有效融合，演唱歌曲《再见了大别山》备受好评，其融合了美声演唱方法与技巧，打破了我国民歌演唱中的唱法限制，对唱功要求变得越来越高，在民歌发声实际训练也变得更加专业，这样一来便于我国民歌的新发展。

（一）美声唱法与新民歌演唱异同分析

首先，发声部位与声音色彩的异同分析。在美声唱法中，不管是哪一声部，音色比民族唱法更暗，美声唱法的声音来说其会使用真声与假声，按照音高比例进行真假声的混用。而在民族唱法中多使用真声，这一声型有着明亮、清脆以及流畅特征，不受音域限制，保持着民族风格特征，因此民歌多会吸收美声唱法的优势，谋求其进一步发展。

其次，感情表达上的异同分析，美声唱法与新民歌演唱中对喜、怒、哀、乐的表达效果是不一样的，在地域因素、语言因素以及民族历史因素的共同影响下，这两种唱法的表达效果是不一样的。比如，民族唱法中“哭音”就比较典型，有一种回肠荡气的效果，给人以一种悲痛的情绪。

最后，“味儿”的处理异同分析，民族唱法比较注重“味儿”的处理，民歌中许多弯弯转转地位，会涉及到很多装饰音，这些装饰音有着一定效果，是民族唱法所需要的。在民族唱法中声音比较明亮，位置靠前，语言也比较清晰，使用美声唱法则整体演绎效果是截然不同的。

（二）美声唱法在中国新民歌演唱教学中的运用实践

在中国新民歌中的运用进行美声唱法教学中的运用分析，进行两种唱法进行异同分析，得知中国民歌可以借鉴西方美声唱法的发声原理、气息支点等内容，对新民歌曲调类型与体裁风格进行认真把握，在新民歌发展中借鉴中国的声调、语调以及方音等语言特色，进行美声唱法优势的有效借鉴，实现美声唱法与中国新民歌演唱的有效融合，发展出更具穿透力与吸引力的中国民歌，促使中国民族声乐的多元化发展。美声唱法在我国新民歌演唱教学中的实践运用，并不是抽掉美声唱法中的一些技巧去依附民族唱法，其实这两种唱法还是互补的，需要学生进行两种唱法的有效沟通，这样才能实现美声唱法在中国新民歌教学中的有效运用与实践，使得中国新民歌的演唱不止能兼备中西美妙声音，还能兼顾民族文化神韵。

近些年来，有越来越多民族歌手开始大胆使用“洋为中用”演唱方法，像阎维文、常思思、王宏伟等人，其就积极应用美声唱法，成为新民歌演唱的典范，并有着自身独特的演唱风格。当然，也有人会担心在美声长唱法的应用中，会使得中国新民歌逐渐失去其原有的民族性与地方性特征。在新民歌演唱教学中，保持着民歌原有的演唱风格，展现出我国声乐教育的一大成果。美声唱法在中国新民歌演唱教学中的实践，可以融合多种演唱方法，像美声唱法、民族唱法、流行唱法等相互融合，并实现相互借鉴与相互学习。