论客家筝派的成因与发展

李梦婷

（安徽师范大学，安徽 芜湖 241000）

古筝作为中华民族古老的乐器，以抒情典雅、行云流水般的音色，深受人们喜爱。近年来，古筝艺术的发展呈现出繁荣的局面，习筝者众多。笔者从小习筝，面对古筝艺术蓬勃兴旺的局面，心中甚是欣喜，为自己从事的专业受到大众青睐而自豪。随着习筝者年龄逐渐的减小，他们很难把握传统筝乐的精髓。并且很多人忽略了传统古筝演奏特点，不能很好的诠释传统曲目的风格。加之此刻传统古筝派别众多，许多曲目都是在不同的风格流派有着不同的表现形式。这就给才加入古筝研习的同学带来了很多的困难。早在春秋战国时，筝于秦时（今陕西省）是普遍存在的，被称为“秦筝”。因为许多历史原因，少数地区古筝流派的传承与发展形势不容乐观。中国传统筝乐来自广东的，分别为两大派别：客家筝和潮州筝。

一、客家筝派的成因

客家筝并不是用地名来命名的，包括"客家”一词外，目前很多研究者认为，客家人从金开始生活在中原地区，因为战乱等原因，他们从中原地区开始一路进行南迁，经过了五次大规模的迁徙。在这期间，他们将自己民族的文化、音乐带到了当地，由此被当地人称作客家人，也就是外来人的意思。广东大浦地区的贺梅县，是客家人汇集地中经济、文化最为发达的地方，此处的客家人的人口也最为密集。所以最能体现客家音乐精神的全景这就要算广东这一地区的汉族音乐了。

自20世纪30年代以来，客家史学表明客家人的主体是中原汉人。所以可以说客家筝在音乐风格上，肯定也是完备了客家音乐文化中的古朴，庄重的"中州遗风”。[1]《汉皋旧谱》跟《中州古调》是通过广州大埔何育斋先生对二十世纪二三十年代客家汉乐丝弦乐曲搜罗考订、选编而来。并且创作出了早期的客家筝谱：工字谱谐声字谱。同时，他还编撰出了《古筝八法》，即归纳和总结了客家筝弹奏的方法和规律。罗九香先生是何育斋先生在1943年与世长辞之后，其作为杰出筝艺代表的客家筝人，通过公开演出、学堂授课和各派筝家相互交流借鉴等各种各样的渠道，从而使客家筝乐得以流传至今，成为今天备受欢迎和瞩目的客家筝派。[2]

二、客家筝的历史发展

客家筝乐是什么？“中州古曲”即是。它以古朴典雅，清新亮丽在我国众多的筝乐艺术流派中而远近驰名。在我国的广东大埔等地区广为流传。“客家筝”主要源生于大埔广东汉乐中的传统丝弦音乐。“客家筝”只与丝弦音乐有关，表现在以下几个方面：首先，清末至民国时期的客家筝手全部出自广东汉乐传统丝弦乐手。其次，客家筝曲绝大部分选自广东汉乐传统丝弦乐曲。

在晋安九年（公元405年），一部分汉族人为了避免战争，经由南方迁移到黄河盆地。直到南宋末年和唐朝末年，又有许多汉人为了躲避战争带来的灾难经江南迁徙到广东，福建等地，这些移民被称为“客家人”。其中要数粤东的大埔、惠阳、五华等县是人口聚集最集中的地方了。这些移民带来了异乡的风俗习惯和古老的中原音乐文化，这都是移民南迁后所带来的好处。将当地人的语言、风俗和这些传来的的音乐文化相结合，特别是把当地的民间音乐与广东的中原文化相结合，经过长期的演变发展，逐渐形成了一种民间器乐演奏形式。这就是人们所说的客家音乐。无可非议的是客家的音乐与客家的人是密不可分的，它离不开客家人的生活习惯。因此，古筝演奏在音乐和我们的日常生活中也是具有很大作用和主导力量的，并且逐步形成了具有自身特点的客家筝艺流派。可以这么说，客家筝乐文化既需要传承也需要不断地创新。如果没有移民的传播，是不可行的，但依靠传统的盲目和不创新，必然会使客家筝走向衰竭。

三、结语

我国是一个多民族的国家，有着数千年亘古不变的优秀文化底蕴。我们祖先在历史长河的生产劳动中不断地创造了绚丽灿烂的华夏文化，形成了华夏文化绚丽缤纷而多元一体的格局，也为我们留下了多姿多彩的传统音乐文化遗产。

因此，社会生活对古筝艺术的发展具有重要的影响，传统客家筝曲的音乐内容某种程度上能反映一个时代的生活特征，它们相互交织，相互影响。传统客家筝乐不但是对古筝艺术发展印迹的保留，并且也是对社会历史生活的客观反映。虽然传统的客家音乐与流行音乐文化发展的格调不太相融合，但是传统客家筝乐中最基本的、最能进入欣赏者内心深处的“按滑吟揉”音色仍然是民族音乐的臻品瑰宝，是古筝艺术的标志性音乐特色。传统客家筝乐的代表曲目特色鲜明，风格迥异，反映了当地的民族音乐特色，传统客家筝乐艺术品质与地域风格特征是一般流行古筝音乐无与伦比的。传统筝乐对古筝艺术的发展起到了深刻的影响，传统筝乐是对古筝艺术独特个性和风貌的延续和传承。正确认识并对待古筝艺术的多元发展状态，保留并发扬传统古筝艺术，为古筝艺术的健康发展营造良好的综合环境。