论架子鼓在摇滚乐中的意义

孙大峰 尚子明

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

一、爵士鼓简介

爵士鼓（JazzDrum）对爵士乐队而言极其重要，通常由小军鼓、底鼓、嗵嗵鼓、踩镲及员镲共同构成。鼓手运用鼓棒击打爵士鼓的各个部分，发出不同的声音，再将各种声音进行组合，然后与音乐融合，从而使乐曲变得更加丰富。爵士鼓最早诞生于美国。将鼓作为主要的部分，具有十分鲜明的组合性。通常情况下只需要一名乐手便可演奏，主要作用是为乐曲伴奏。起初爵士鼓的结构十分简单，只有大军鼓、军镲及小鼓等三个部分。在发展的过程中不断进行改良，逐渐加入各种镲片以及嗵嗵鼓。现在的爵士鼓除最基本的踩镲、小鼓以及大鼓之外，还会根据音乐的需求增加各种类型的镲片，其组合并非一成不变。但基本组成部分并无太大变化。现代社会不断发展的同时，产生了新的架子鼓，也即所谓的电鼓。才刚刚出现时，电鼓的技术仍然存在一些问题，因此许多鼓手都不愿意接受。进入21世纪后，电鼓不断进行改良，尤其是一些一线品牌电鼓，不仅更加小巧，不占空间，从而被越来越多的鼓手接受。爵士鼓最初的作用是为了给爵士音乐伴奏，但是随着音乐风格越来越多变，其他风格的音乐也开始采用爵士鼓，尤其是对摇滚音乐而言，爵士鼓更是不可或缺。

二、爵士鼓在摇滚乐中的意义

在现代摇滚乐队当中，爵士鼓是十分重要的乐器。爵士鼓在摇滚音乐中发挥着指挥作用，如果没有爵士鼓，乐队演奏就像白开水一般乏味。作为摇滚乐队所有乐器当中最为关键的乐器，爵士鼓主要有下述几个方面的作用：

（一）指挥作用

在演奏过程当中，爵士鼓最突出的作用在于打拍子，从而使演奏出的音乐更加稳定，从而增强乐曲的节奏感。在演奏音乐的过程当中，任何乐器都必须严格地按照乐曲的节拍进行演奏，就好像对一个音乐团而言，所有乐器的演奏都要绝对服从指挥一样。音乐表演的过程当中，爵士舞是必不可少的核心乐器，乐队当中的其他成员，都会看鼓手是否理解音乐，是否能通过敲击演奏整首乐曲，观众们在欣赏的过程中也会随着鼓手摇摆，鼓手还能通过自己的演奏将现场的气氛一步步推向高潮，而不仅仅只是依靠乐队的主唱。在表演的过程当中，鼓手有任何误差，都会被敏锐地捕捉到。除此以外，鼓手的台风对表演而言也有着极其重要的意义，如果鼓手只是一味低头为音乐打拍子，则演出肯定不会成功，也难以调动观众的热情。所以演奏时鼓手必须不断加入不同的击打方式，从而有效提升演出的效果，还能最大程度地调动观众的热情。

（二）情绪带动作用

爵士鼓最大的作用在于充分体现乐曲的节拍。而节拍是音乐必不可少的重要元素。所以，爵士舞演奏不仅能够充分体现作品的内涵，同时还可以帮助乐队更好地把握和理解歌曲。比如在作品的开头或者结尾时，加入一段节奏可以更快地激发听众的热情，而在演奏的过程当中，则可以采取不同的加花来推动高潮。以beyond乐队所演奏的乐曲《不再犹豫》为例，在乐曲的开头部分则加入了鼓点，使音乐的情感瞬间得到提升，从而带动了所有听众的气氛。因此，在演奏过程当中，逐步推进的手法十分常见，比如在副歌乐句当中，可以运用加花的方式，在各个声部上进行演奏，使听众的情感变得更加激烈。爵士鼓不仅能够更加敏锐地把握乐曲节奏，同时还可以充分展现演奏者自身的演奏技巧水平。在精准掌握节奏的同时，根据乐曲的需求适当融入加花，从而更加深刻地体现作品的感情，增强乐曲的感染力。由于爵士鼓的节奏类型丰富，不同类型节奏的配合都可以增强演奏的感染力。比如制音边击等打击形式，只要音乐需要，都可以击打其任何部位，使其发音，再将不同的音型进行组合。再比如《海阔天空》的第二乐段，主要采用制音边击打击方式，以四分律动的踩镲，再加上大鼓，与军鼓进行配合，从而使音乐听起来更加舒适，然后从四分律动改为八分律动，使乐曲的节奏更加紧促，而大鼓与小鼓力度的加强，会进一步提升乐曲的节奏感。

（三）旋律承接作用

爵士鼓没有音高，因此无法演奏出旋律以及不同的音乐效果。但爵士鼓同样也能够让音乐富于变化。爵士鼓的演奏方式十分丰富，不仅可以打拍子，还可以进行合奏、重奏以及独奏，除此之外还可以加花、承接以及铺垫。通常用于加强乐曲的开头及结尾，或者是在最后部分加花。从而提升整首作品的感染力，增强乐曲的整体效果。要想实现这一目标，就必须使用填充加花的演奏技巧，同时也是爵士鼓最为常见的表现形式。运用填充加花，爵士鼓能够将两段音乐连接起来，或者让音乐的情感更为自然。比如为乐器的首音进行铺垫，使乐曲显得更为自然。而开头的铺垫还能确定作品的风格类型，在演出时经常运用小军鼓、大鼓，再加上不同类型的镲片，从而使演奏风格更加丰富多变。