如何成为一名优秀的声乐教师

张美林

韩愈《师说》云：“师者，所以传道授业解惑也。”其一语道出了为师之道，不仅传递出教师在教学中应传道、授业、解惑，更蕴含着作为一名优秀的教师理应具备的要求。笔者从事声乐教学数十载，在大浪淘沙般的磨砺和教学实践中，对作为一名优秀的声乐教师或多或少有些许思考，恰逢《歌唱艺术》杂志之邀约，故笔者以自身之声乐教学历程，就如何成为一名优秀的声乐教师做些浅谈，以飨读者。

一、充分认识声乐本体内涵与教学理念

笔者认为作为一名优秀的声乐教师，最基本的亦是最根本的条件是拥有精湛的技术及扎实的专业基础知识，同时要兼具有一定的学术视野和思维境界的高度。技术层面主要体现在作为一名优秀的声乐教师必须具备对声乐艺术最基本的要素的掌控，如气息的应用、咬字吐字、音准、节奏、旋律、作品风格、情感表达等各方面。值得注意的是，每一个基本的音乐要素都并非孤立存在，而是相互关联，以融会贯通之势、之理穿插在声乐教学的整个过程中。作为一名优秀的声乐教师在思想上，理应有这样的认识。此外，在专业知识层面，一名优秀的声乐教师对声乐作品中出现的任何音乐术语都要有精准的表达和阐释，这对于表现音乐作品的思想情感内涵和把握作品风格有着积极的意义。在此基础上，一名优秀的声乐教师还要有宽阔的学术视野和前瞻性的教学思维。师者拥有宽阔的声乐学术视野，对学生在声乐专业领域的成长具有巨大的助推作用，能让学生少走弯路，引导学生在专业领域内走得更远、更高，同时学生在解决其他相关问题时也能够用宽广的视野看待、处理问题，形成良性循环。师者拥有前瞻性的教学思维，能激发学生对声乐学习的兴趣与热情，让学生主动接受学习，思想上树立正确的学习意识，于师与生都是一件有益的事情。

作为一名优秀的师者，应对声乐作品中所蕴含的文化进行深度解读，诸如作者生活的社会环境、作者的创作风格、作品产生的背景及与作品相关的地域文化等。只有了解此类相关文化，才能更全面地把握作品所要传达的情感内涵。如，在对陕北民歌和蒙古族民歌的教学过程中，教师仅教授学生演唱技巧，而缺少对不同地域的民歌独有的特色文化加以讲解，其教学恐难以正确展现作品的思想情感及富于地域特色的民歌韵味。因此，笔者认为，对音乐作品中所涵盖的文化，作为一名优秀的教师应做深入了解，有条件的情况下，可带领学生进行田野采风，让学生更真切地感受作品中蕴含的文化精髓，再移情到声乐作品，学生的表现才会更准确、贴切。

再来看外国声乐作品。外国的声乐作品大多有自己所属的流派及演唱的风格特征，声乐教师如果缺乏此类相关知识，只是笼统地造声，而由此形成“千人一声”之局面怕是会贻笑大方。如果把古典主义时期的声乐作品表现为真实主义时期的风格，这种张冠李戴的做法是万万不可取的。所以，一名优秀的声乐教师应是博闻广智的，而不是仅局限于声乐作品谱例表面的信息。要对中外声乐纵向历史和横向作品有充分的认知。无论中国的还是外国的声乐作品，了解其相关文化都极其重要，文以载道个中寓意是不言而明的。

笔者认为，声乐教学，说到底，是怎样唱和唱什么的命题。怎样唱，是通过解决技术上的手段，对风格的准确性加以把握；而唱什么，则是对音乐作品背后的内涵进行文化阐释。对音乐作品演绎的高低、优劣，实则是演唱者音乐文化涵养的巅峰对决。因此，作为一名优秀的声乐教师对声乐作品背后的文化进行探究是必不可少的，这并不是说仅局限于对作品相关音乐文化知识的了解，对姊妹学科知识的触类旁通也是一名优秀教师应有的基本素养。

二、因材施教，声乐教学永远不变的法则

笔者认为在教学中对一些常规性问题的关注与解决，作为一名优秀的声乐教师是必不可少的。比如通过对学生个性进行观察和了解，根据学生的性格特征选择与之相匹配的声乐作品进行循序渐进的教学，让学生的表演张弛有度，达到良好的教学效果。在前文笔者已述，作为一名优秀的声乐教师必须具备精良的歌唱技术和深厚的音乐文化底蕴，以确保对声乐作品风格的准确呈现，让学生知其然，也知其所以然，所谓“授人以渔”便是如此，因而学生对声乐作品风格的认知能力的培养，师者的熏陶感染至关重要。

此外，对教学中特殊问题的处理，作为一名优秀的声乐教师应因材施教，对不同问题要进行具体分析，找准问题根源所在，抓住关键点进行有的放矢地教学，比如对学生的嗓音鉴别、学习声乐中重点、难点的把握、自学歌唱思维方式的调整等。当学生在声乐学习过程中受困于某一问题时，教师应采取灵活的教学方式对其进行引导，不急于一时必须解决，可放一放、缓一缓，循循善诱，从侧面进行启发教学。教师要具有“变则通、通则成”的教学思维与理念。教师应尽可能地培养学生扎实的歌唱艺术技能及挖掘学生对声乐作品的情感表达能力，二者的充分融合需要教师在日常教学中去发现，且让他们发挥到极限，方可显现出声乐作品的艺术价值。言而总之，有了好的“情”态和“艺”态，才会有好的声音状态的合理建立，以对应不同风格作品所需要的不同音色处理。

三、让声乐课堂向舞台实践延伸常态化

笔者认为作为一名优秀的教师，应多鼓励和带领学生参加各种形式的声乐艺术实践活动，这对于学生在理解声乐作品的内涵及歌唱技术方面的提升，是大有裨益的。正所谓千锤百炼，方成才。

我们的教学过程一般是在规定或指定的场所进行，如琴房、教室等。然而，声乐实践活动的场所在不同的地点，学生的表现亦是大相径庭、千差万别，如学生在琴房表现作品时状态甚好，换到其他地方学生的表现也许就大打折扣，场所不同、声音状态的调整也要随机应变。因此，各种舞台实践的重要性对锻炼学生的艺术能力是不言而喻的。就笔者的声乐求学历程及多年的教学经验而言，各式各样的声乐比赛，对学生舞台实践能力的检验也最为明显。因为在这一过程中，学生无论是歌唱的技术，还是心理承受能力方面都会有所得，每次认真的准备都是一次提升自我的过程。此外，笔者认为，中外歌剧作品是能最大限度地塑造人物的性格特征的，这对作品表演者的综合能力要求极高。所以，作为一名优秀的教师应多创造条件，让学生多进行实践训练，通过歌剧片段排演，以及课堂以外的参演让学生全面提高艺术水平。笔者在跟随温可铮先生求学时，吾师常带领和鼓励我多参加艺术实践及重要演出。笔者有今日之成就，与吾师之教导是密不可分，千淘万漉虽辛苦，却是吹尽狂沙始到金。

四、与时俱进，不断更新、优化专业知识

作为一名优秀的声乐教师，应跟随时代发展的潮流，时常更新自己的知识系统。当今社会，声乐教学应充分利用互联网平台巨大的潜力及优势，将声乐教学与互联网有机结合，让声乐教学惠及更多的人群，打破学院与大众之间的藩篱以及曲高和寡的现象。笔者结合自己多年的教学和实践经验，紧跟互联网时代发展的趋势，在2016年初推出名为“美声之林”的声乐网络慕课，且在中国大学MOOC网上正式开课。迄今为止，已成功进行了七十余期的声乐慕课教学视频的录制。慕课中的嘉宾是来自全国各个院校和文艺团体的声乐人才，笔者在声乐慕课教学活动中，采用深入浅出、通俗易懂的专业语境，对演唱嘉宾所存在的不足进行引导，传授声乐教学普适价值，旨在能让更多喜爱声乐的人参与到这一活动中来。此外，声乐慕课教学活动还在线下进行，走进各大高校、音乐厅，走进大众的生活场所中，进一步推广声乐艺术的独特价值。诚然，利用互联网的优势，让音乐走出殿堂、走进更多的人群中还有很多的方法和途径，笔者提到的声乐网络慕课教学，只不过是结合互联网资源进行教学的一条途径。互联网时代是大有可为的新时代，资源信息的共享已经成为时代的心声。

因此，作为一名优秀的声乐教师，在新时代理应具有与时俱进和创新的教学意识，不断更新自己的教学理念，在拥有扎实的专业基本知识同时，还应通过互联网不断拓展和吸纳新的知识，不断丰富和完善自己的声乐教学方法。

五、总结与反思—声乐教学的重要环节

作为一名优秀的声乐教师，笔者认为还要善于对教学进行反思、总结。《论语》曰：“学而不思则罔。”这可理解为，只学习而不加以思索就会被知识的表象所蒙蔽。同理，在教学行为中，作为一名优秀的声乐教师，应善于思考，并对所思有所悟，不断地完善自己的教学手段。教师多进行切实可行的教学思考，思后而行则事半功倍。因此，思考对声乐教学的现实指导意义是显而易见的。

对于一名优秀的声乐教师而言，对教学的反思亦是同等重要的；尤其是对声乐教学活动后和艺术实践后所存在的缺陷和不足进行反思，对教师的教学方式、方法的调整有着积极的意义。思不足而后改之，智举！因此，对声乐教学的总结是不容忽视的。声乐作品是通过人的声音有感情地来塑造的一件艺术品，优质的艺术作品在精微之处的考究尤为重要，如歌唱声音稍有偏颇或是对作品情感的理解不到位，皆会直接影响声乐作品的完整性和美感，颇有细节决定成败之意。因此，一名优秀的声乐教师对声乐教学中进行反思与总结，也是必不可少的功课。

以上所述，仅是笔者从自身多年的声乐教学实践中所得出的一些见解，一名优秀的声乐教师应在实践过程中不断地锻造、打磨自己，且根据实际的声乐教学情况灵活地做出调整，以适应教学的要求。当然，不同的时代对作为一名优秀的声乐教师要求不同，但其本质是大致相同。除此之外，一名优秀的声乐教师在个人道德品质方面，亦应有良好的素养。德高为师，身正为范，便是对每一位教师基本的要求，教师的一言一行都会对学生的成长产生影响。教师的言行举止、思想情感、价值取向，在平时的教学中都会潜移默化地感染学生，因此，作为一名优秀的声乐教师对自己的无论是品德方面还是专业知识方面都应做到尽善尽美。