浅谈普通高校声乐表演专业舞台实践的重要性

2018-01-23毛俊

黄河之声 2018年10期

毛俊

（四川外国语大学重庆南方翻译学院音乐学院，重庆 401120）

声乐是一门实践性大于理论性的表演艺术学科，演唱者站在舞台上通过表演唱来传达艺术情感，诠释艺术作品的全过程。在普通高校声乐教育中，教师与学生不能仅牢牢抓住课堂上声音技术的研究，而忽略在舞台上的表演唱。舞台实践是声乐学习的再现与延伸，声乐技能的学习与舞台实践相结合才是学生努力提高专业和自我完善的最佳途径，也是教师检验学生演唱能力的最佳方式。从目前普通高校声乐表演专业现状来看，学生的实践能力普遍不是很乐观，学校为学生提供的实践平台极其缺乏，加之许多教师、包括学生自身都不是很重视在舞台上的实践。课堂上唱的很好，一上舞台便无法正常发挥自己的演唱水平。演唱时有的学生面部表情僵硬、手脚不知如何摆放，给人一种不知所措感；也有学生由于演唱环境的变化，感觉发出的声音跟上课时完全不一样而产生恐慌、焦虑，无法平缓心态来表达作品；甚至有的学生过度紧张，造成脑袋一片空白而忘词、跑调，根本无法将自己的演唱实力呈现出来。学生通过四年的专业积累，具体的实践能力与经验直接影响着学生是否能被社会用人单位所接纳，影响着学生毕业后的就业问题，所以舞台实践经验对普通高校声乐表演专业的学生起着至关重要的作用。

一、舞台实践对高校声乐表演学生起到的重要作用

（一）锻炼学生在舞台的良好心理素质和自信心的培养

舞台实践是巩固学生所掌握的知识和技能，培养学生歌唱心理的重要途径。在舞台演唱实践中，由于环境、场地等因素的变化，都可能使学生产生紧张、心跳加速等现象，这种现象非常正常，但歌唱心态的稳定程度，会直接影响到演出效果。学生在课堂的训练很不错，一登台便不会唱歌了，也不会动了，紧张的脸色发白，甚至有的学生因过度紧张造成演唱发挥失常，情况严重的使学生再也不敢靠近舞台，自信心全无。所以，学生应积极参加声乐艺术实践活动，巩固所掌握的知识和技能，提高自己的表现力和创造力，建立一个稳定健康的歌唱心态，才不至于在台上表现出无所适从。

适度的紧张会刺激大脑，使注意力高度集中，并助于歌唱时保持兴奋的状态，但不可紧张过度。学生在演唱时应学会调整自己的心态，切忌顾虑太多，台上尽量保持平常心态，没有杂念的去歌唱去表演，心里压力自然会降低，折扣也会随之降低。在演唱过程中若遇到突发状况，一定要保持镇静，不乱阵脚的把作品演唱完，把不好的影响降低到最小。每次舞台实践后善于总结经验，并为自己多争取实践机会，通过多次登台演唱发现问题，再针对性解决问题，舞台适应能力将会越来越好。紧张、怯场的现象被克服从而形成稳定健康的歌唱心态，歌唱时的自信心便建立起来了。

（二）舞台实践使学生不断提高和完善自己的专业技能

声乐这门艺术有着极强的表演性和技术性，课堂中的理论与技术学习需延伸至舞台实践来检验。学生通过大量的舞台实践演唱，才能有效统一所学的知识和实践能力，促使自己的艺术创新能力不断提升。有些学生课堂中能按照老师的要求演唱，一上台气息变浅、声音沉不下来或一唱高音就产生音准问题。学生可通过摄像记录，找出自身存在的演唱技术与舞台表现力方面的问题，思考是基本功不够扎实还是心理素质不稳定，才造成目前的现状。也有学生一上台满脑子只关注声音技术问题，却忽视了对作品本身内涵的理解和表达。除了声音，还需全身心投入作品角色与设定环境当中，搭配协调的肢体动作，情感眼神的透露来辅助，将作品的情感真心实意的表达出来，找出根本问题进行分析、总结，为下一次台上演唱做准备。

学好声乐需要长时间的学习和实践打磨，过程相对较漫长。作为学生首先得热爱它，并有足够的耐心和信心，时刻保持头脑清晰，脚踏实地学习与实践锻炼，不断完善和积累专业能力，尽情的在舞台展现自己。

二、加强高校声乐表演专业学生舞台实践的有效措施

（一）教师及学生需树立良好的舞台实践意识

声乐这门表演艺术是由声乐技能训练和声乐艺术实践两各部分组成。学生通过对理论的理解学习，歌唱技能训练的掌握，最终以舞台表演形式呈现出来。无论是舞台驾驭能力的提升还是舞台表演能力的成长都与舞台实践密不可分，所以高校教师与学生应建立起良好的舞台实践意识。经调查，目前高校大部分学生在学习过程中只注重发声技巧，认为只要掌握了歌唱技术就完成了学业，严重缺乏舞台实践意识。诚然，在声乐学习过程中首先得学习正确的发声观念，气息支撑、腔体打开等声音技巧问题，这是学好声乐的基本前提。但掌握了这些歌唱技巧后还需延伸至舞台具体实践，检验自己所学知识和技巧的掌握程度。若没能认识到舞台实践的重要性，必定会导致学生通过几年的专业学习后却无法驾驭在舞台上的歌唱能力，到那时才发现自己存在这样那样的问题便为时已晚。在面临就业面试中，学生专业的实践能力和实践经验直接影响到他是否能被用人单位选中，这是一个需要综合素质的时代，理论知识丰富却无法上台进行实践演唱，便无法立足这个社会。所以除了积累扎实的演唱功底外，仍需加强舞台实践意识及能力的锻炼，为以后就业打下良好基础。

教师在学生学习阶段起着非常重要作用，首先教师自身具备良好的舞台实践态度和观念，他的观念直接影响到学生的思想，帮助学生把舞台实践观树立起来。那么教师也需对自身严格要求，通过多方面的学习、积累演出经验，不断提升自己的专业技能，更新自己的教学方法，用自己的教学理念来带动学生，引导他们对声乐艺术实践的正确认识以及所产生的积极意义。

（二）学校及教师应尽最大可能为学生提供舞台实践机会

声乐表演专业的同学通过舞台实践对课堂所学知识进行检验，促进专业能力提升，同时陪养学生的自信心，使不断完善自己。但还有不少高校由于种种原因，给予学生实践的机会不多，学生没有平台施展自己的专业，因此教师及学校应尽可能为学生提供大量的机会，让学生走出课堂。除了文艺晚会、校园歌手大赛活动以外，学校还可与周边高校进行学术交流音乐会；邀请名师来校为学生开设讲座及指导，同时举行汇报音乐会；考虑舞台实践基地的建设，走出校园与街道社区建立合作，每周固定时间带来一场丰富的社区星期音乐会。既给学生提供了宝贵的社会实践机会，也为学校赢取声誉，更为社会精神文明做贡献，达到双赢效果。学校还可通过选拔优秀学生组建一支演出队伍参与中外艺术交流活动，教师带领学生走出国门，迈向世界各地进行文化交流演出，不仅提升学生的舞台能力，增长学生的见识，更是弘扬传播中国民族音乐文化。

教师以科学的歌唱技术对学生进行规范指导，不断巩固学生的技术训练，使学生歌唱技能不断加强。学生通过实践完成教学内容，教师通过实践了解学生的学习情况，发现技能训练中存在的不足，及时调整教学方法使学生的声乐技能不断完善。教师除了对学生进行舞台课指导，还可为学生设立不同形式的舞台实践锻炼，例如固定每月底开展一次内部音乐会汇报，记录下每个学生的不足，结束后与学生进行分析和总结，既可培养学生上台歌唱的积极性，还能及时发现存在的问题。还可每学期开一场师生教学汇报音乐会，既提升教师自身，学生跟随教师一同使音乐会顺利完成，还促进学生之间，学生与教师之间的感情、培养大家的团队精神。所以教师应尽可能的为学生创造舞台实践机会，使学生在丰富又充满挑战的舞台实践中迅速成长。