应用型人才培养模式下声乐专业教学中如何培养学生表演能力

张 杰

（怀化学院音乐舞蹈学院，湖南 怀化 418000）

声乐作为一种艺术形式，其需要学生通过声音和表演的配合来完成演出，因此在进行声乐教育过程中，教师不仅要做好对学生的声乐专业教学，更好做好对他们的表演能力培养。从声乐专业学生当前的素质水平来看，他们往往在声乐专业上更为突出，但在表演能力上有着较为明显的不足，这对于学生未来在专业方面的发展极为不利，为此加大对学生声乐表演能力的培养意义重大。

一、声乐教学中培养学生表演能力的作用

（一）提升声乐教学效果

在声乐教学环节中，对学生的表演能力予以培养，能够提升声乐专业教学效果。因为声乐只是一种知识，我们想要将其表现出来，就必须要学会声乐表演，所以说表演是声乐艺术表现过程中不可或缺的一部分。如果学生只懂声乐而不动声乐表演，那么他们就如同只懂乐理知识而不会唱歌的人，根本无法称之为声乐表演者。在实际教学过程中，教师对学生表演能力的培养，能够让学生通过表演更好的抓住声乐作品当中的情感表达和唱歌技巧，这对于提高学生的声乐表达能力具有重要作用，所实说对学生进行表演能力培养能够到提升声乐教学效果的作用。

（二）培养学生审美能力

声乐作为艺术内容，其带给学生的不仅是音乐方面的技能，更是审美能力、审美情趣的提升。在实际教学过程中，如果学生不具备表演能力，那么他们很难通过音符和歌词当中去感受到作品的情感与魅力，学生对于声乐作品的认知就会变得非常局限和狭隘，这对于学生审美能力的培养极为不利。为此，教师必须要加强对学生表演能力的培养，让他们能够通过声乐表演去提升自己对于声乐作品的感知能力，从而提高自己的审美情趣，为自己的艺术素养提高打下基础。

（三）提高学生表现能力

在声乐教学过程中，做好对学生表演能力的培养，能够提高学生的表能力，这对于树立学生的自信心和表演欲具有重要作用，也会为他们之后的登台表演打下基础。举一个简单的例子，两个人的声乐水平都达到了一定的高度，但甲具有良好的表演力，所以他能够成为声乐表演艺术家，而乙不具备表演能力，所以他只能成为一个懂声乐的音乐人，这就是表演能力所能够带给专业声乐人员的发展差距。为此，教师必须要加大对学生表演能力的培养，鼓励他们去勇于尝试，去通过声乐表演来提高自己的表现能力，从而让自己真正成为舞台上、聚光灯下那独一无二的声乐表演者。

二、声乐教学中培养学生表演能力的方法

（一）对声乐作品的强化分析

在声乐教学过程中，教师想要实现对学生表演能力的培养，就必须要先教会学生如何对声乐作品进行分析和理解。首先，是对声乐作品背景的了解，教师要通过讲授来让学生对声乐作品的创作背景有所了解，从而更好的抓住声乐作品的中心思想。其次，是对声乐作品主题的了解，教师可以带领学生进行剖析，来让学生更为深入的了解声乐作品的主题内容，情感表达方式等，从而让学生与声乐作品创作者产生情感共鸣。第三，是对声乐作品表现形式的强化分析，教师通过对一些优秀声乐演唱作品的分析，来让学生认识到声乐表演过程中，表演对于声乐表达的关键作用，包括情感传达、技巧运用等等，以此来提高学生对声乐表演的认识，并提高他们的专业素质水平。

（二）对声乐作品的表演练习

加强对学生在声乐作品方面的练习，能够实现对学生声乐表演能力的有效提升。在实际教学过程中，对于每一个声乐作品教师都必须对学生在声乐表演方面有所要求，让学生能够熟练的掌握每一首学过的声乐作品的表演技巧，并在这一过程中帮助学生实现对声乐作品表演能力理解和分析能力的提升，让他们的专业素质水平在潜移默化中有所提升。为此，教师要采取声乐课与表演课科学配置的方法来进行授课，让学生对于声乐表演知识的学习能够成为一个健全的体系。在表演练习过程中，每个学生都要进行表演，同时他们又都是评委，以此来让学生在声乐表演练习中实现相互促进和共同进步。

（三）积极创造舞台表演机会

积极的为学生创造舞台表演机会，能够给予学生更好的声乐表演机会，这对于增强他们的声乐表演能力，积累声乐表演经验带来重要帮助。为此，教师应多为学生创造舞台表演机会，让他们能够真正的走到舞台上，去真正的感受和体验声乐表演带给自己的幸福感。在实际工作中，教师可以鼓励学生报名参加校内外各种各样的声乐比赛或演出，同时还可以通过与校学生会文艺部的沟通下，举行声乐班汇报演出等活动，最大限度为学生创造登台表演的机会，从而在不断的表演中，提高他们的声乐表演能力。

三、结语

综上所述，做好对声乐专业学生在表演能力方面的培养，能够让学生更好的理解声乐表演内容，为他们的专业素质提升带来支持。在实际教学过程中，为了能够给予学生最好的指导，教师一定要了解学生的不足之处，从而有的放矢的开展工作，通过对声乐作品的强化分析来强化学生的表演意识，并通过为学生提供舞台表演机会来对他们的表演能力予以锻炼，从而让他们真正的成为声乐艺术专业方面的应用型人才。■