舒伯特钢琴作品特征与演奏分析

2018-01-23滕明薇

黄河之声 2018年10期

滕明薇

（遵义师范学院，贵州遵义 563002）

弗兰茨·舒伯特舒伯特出生于1797年，舒伯特一生都是在其故乡维也纳生活的，舒伯特31岁就与世长辞，不禁让人感到痛惜。直至最后一刻，舒伯特没有与音乐分开，可以说舒伯特的辈子是与音乐纠葛的一生，虽然舒伯特英年早逝，但是其在有限的生命中创作了大笔的音乐财富，给予我们保留下来了多首美妙的歌曲，为世界音乐发展做出了不可磨灭的重要贡献。

一、舒伯特作品特征概述

舒伯特作品中情感的表达需要不断地认识和理解，而且要通过一次又一次的演奏去加深对情感的领悟。它不仅要求我们对作品有更加深入的了解，还要求我们用自身独特的演奏方式去表达自己，打动观众。钢琴表演艺术之所以不同于其他艺术门类，是因为它丰富的音乐表现力，因此他可以更直接的感动别人。想要打动观众，必须要做到先打动自己，自己的感受是正确的且发自内心深处的，然后才能通过表演的方式传达出来。表演者可以引起观众情感的共鸣，才是达到了钢琴表演艺术的最高境界。舒伯特钢琴作品最具特征性的审美因素，就是抒发人类内心的情感。人们在品鉴舒伯特作品之时，要对美产生领悟与探索，追寻其作品审美的深层次的根源。情感的个体感受是体验的基础，在客观事物的对待和与人主观需求关系方面要有自主的需求反映，要在关系之间做出割舍。情绪时一种情感的深刻探求，展现出情感现象的反响过程与状态。情感、情绪是感受的必备组成支撑部分，在感知情感方面需要全面的探寻，即使舒伯特钢琴作品并不是情感情绪最根本的存在，在原因方面要注重对于个体情感运动形态与钢琴作品的同构、同形、同态方面的缘由。正因为如此，舒伯特钢琴作品就可以阐述人的情感诉求，在感知角度来探寻，舒伯特钢琴作品审美情感是钢琴作品审美的确定或反对的态度与领悟，在阐述审美对象与审美主体两者关系的重点上。准确的进行分析，钢琴作品情感内涵并不能全面的用语言和文字来阐述，每一首独到的钢琴作品的特定个性，都不是某一个现成词汇能标明的。舒伯特钢琴作品在表现与情感情绪阐述方面是多种多样的，并不会一尘不变。因为舒伯特钢琴作品中需要探寻音乐情绪与情感的感触与理解，在经过辨别、感受各种各样情绪内涵之后，能够正确演奏出舒伯特钢琴作品的感情术语，把自身真实感受进行完美弹奏。

二、演奏与情感相结合触动人心

舒伯特钢琴作品演奏需要充沛且丰富的情感，演奏时必须触动灵魂深处，演奏需要我们深入的体验生活，感悟生活，从而更好地表达生活。舒伯特钢琴作品中所表达的情感不是与人的思想无关的神秘东西，更不是无关生活的主观臆想的东西。恰恰相反，舒伯特钢琴作品中所表达的情感是由一定的生活经历引起的，并且表达出一定的思想。这就要求我们不仅仅要凭借感性去理解舒伯特钢琴作品，还要求我们要深入的贴近生活，然后才能更好地感受舒伯特钢琴作品中所表达的生活真谛。对钢琴作品的钻研和体会是钢琴弹奏中想象的基础，这种钻研和体会包涵了钢琴作品与舒伯特所涉及的各个方面，比方说舒伯特生活经验、创作目的、创作笔记、创作说明等，都是可以成为演奏者想象空间的依据。舒伯特钢琴作品旋律音符之间蕴含着各种变化，这其中隐含着各种艺术发展的空间，在钢琴作品细节上面的雕琢与处理上要求大家保持锲而不舍的精神，句句斟酌并加以练习，直至运用娴熟并完美演绎全曲。这个过程不仅仅是需要弹奏歌曲的精神，还需全面整合，这才是提升演奏水平必经之道，同时也是升华自身艺术修养与人文修养的过程。在演奏舒伯特钢琴作品的时候，要有内涵的掌握与体验，直至运用自身技巧进行活灵活现的弹奏，这类都是与想象力密切相关的。弹奏时对舒伯特作品情感的把握，首先应该理解舒伯特的情感内涵来决定演奏的整体基调，并从贴切的技术处理着手。如提前在钢琴曲中明确标记重要点，需要演奏者用“有感情的、深沉的”情感来表达此钢琴曲，演奏者就需要沉稳的稳定情感，并调整开始的第一个音，平稳深切的弹奏出来。舒伯特钢琴曲中有很多情感性很强的曲子，《美丽的磨坊姑娘》就宜于用平稳和欢快的情感进行弹奏，舒伯特在创作这首钢琴曲时，赋予每一个角色固定的调性。譬如小溪流可以用G大调来进行展示，这条溪流缓缓的让他进入一个爱情的漩涡，听过他的耳畔细语，也是其灵魂的最后羁绊。情感欢快时展现磨坊用C大调，悲伤时则用C大调的关系小调A小调。展现爱情的幸福时一定要用A大调，猎人的出场时则用C小调。要想弹奏好钢琴作品最根本还是需要日常生活中勤奋努力、艰苦训练、处处留心，让自己的弹奏水平尽可能的得到提升，既然想要弹奏好舒伯特钢琴作品，就要不动摇的认真勤奋的刻苦训练。