新时代下高职院校音乐表演专业人才培养模式的职业化创新

张启峰

（呼伦贝尔职业技术学院，内蒙古 呼伦贝尔 021000）

高职院校的职业化人才培养模式能够有效地提高学生的专业技能，对音乐表演专业的人才培养模式进行职业化教学创新，对培养综合性人才意义重大。由于现行的高职课程设置在教学中对实践教学的重视程度不够造成学生的实践能力缺失，这样的教学方式会对学生的综合能力造成影响。学生在就业时，由于实践能力的缺失严重影响学生自身价值的体现。因此高职院校只有加强对音乐学生的职业化培养，才能不断提高学生的音乐专业能力。

一、音乐表演专业人才职业化培养

职业教育的改革，促使高职院校音乐表演专业培养模式在不断改变，职业化音乐人的培养，使学生在市场竞争中更具优势；对音乐表演人才的专业培养目标不断变化，以培养职业化的人才为目标，创新音乐培养模式，侧重培养音乐表演人才的实践能力，舞台表演能力，从而保证学生能够拥有足够的能力去适应岗位要求。职业化的人才培养模式应该以培养学生的综合职业能力为目标，使学生具有扎实的音乐基础与表演能力。

二、高职院校音乐表演专业人才培养的教学不足

改革开放40年来，人民群众对文化艺术的质量日益增长；在新时代下对音乐表演人才的专业水平要求也不断提高，这就要求我们改革创新高职院校音乐表演人才的职业化培养显得尤为重要，全面型人才的能力需要高职院校对教学目标不断创新。但当前职业院校对音乐表演人才的教学模式存在一定的问题，致使高职院校的人才培养水平无法适应社会需求。

（一）高职院校的教学设置不够合理

首先高职院校对新时代音乐表演人才培养目标的定位不准确，对职业化音乐表演人的重视程度不够，在教学方式上无法进行创新，一直参考本科艺术类院校传统的教学模式，这样的教学方式在一定程度上并不能提高高职学生的表演能力与音乐能力。因此高职院校要规化好教学目标，创新教学模式才能够不断培养学生的整体能力。其次是高职院校的课程教学传统保守，音乐表演专业在进行教学时采用传统的教学方式，没有突出以实践教学为主，依然采用课堂单一教学形式，使学生得不到舞台实践的锻炼，导致学生无法有效提高自身职业能力。课程教学内容缺少职业岗位设计，使学生学不到真正有用的知识，必然会影响人才培养水平的提高。

（二）高职院校的音乐表演专业舞台实践教学不足

在新时代的背景下，高职院校需要更多具有实践能力的人才，但由于高职院校对音乐表演专业学生的教学更重视音乐知识的培养，忽视了表演能力的培养，使学生得舞台实践能力严重缺失，造成音乐表演专业培养综合性人才的教学目标无法达成。高职院校在开展演出活动时，只选择专业水平较高的学生，参与演出，对于专业水平一般的学生，实践机会越来越少，造成音乐表演专业的人才能力分布不均；导致毕业生就业率不高，大部分学生改行。

三、高职院校音乐表演专业人才职业化培养模式

（一）创新对音乐表演专业的课程设置的改革

为实现音乐表演专业学生的职业化培养目标，需要不断创新高职院校对音乐表演专业的课程设置，增加岗位职业化课程设置，保证教学的内容能够吸引学生的学习兴趣，使学生能够对音乐表演专业有一个全新的认识，真正使学生学会使用更多的学习方式提升自身的音乐技能水平。因此在设置音乐表演课程时，必须创新课程，提升职业化教学，把课堂变为舞台。

首先开设具有音乐内涵的课程，积极培养学生学习音乐的兴趣，提高学生音乐表演能力。其次为适应新时代的需要，高职院校在设置相关的音乐课程时，需要按照相关的职业需要对学生进行培养，使音乐学生能够学到更多的知识与技能，使音乐学生的舞台实践能力不断的增强。最后高职院校还应该设置相关的选修课，使学生能够学到更多音乐知识，最终成为一专多能的复合型技能人才。

（二）开设相关的音乐实践活动

音乐人才职业化培养，需要音乐学生具有更多的实践能力。因此对音乐表演专业学生的培养需要不断提高学生的实践能力，发展学生的个性化。高职院校应该加强对实践教学活动的重视，积极开展音乐实践活动。高职院校应该为学生提供更多的实践机会，比如开展音乐社团，学生有更多的机会参加到音乐表演中。教师可以带领学生参加课外实践，例如社会表演活动，教师引导学生进一步了解民族民间音乐，帮助学生提高对音乐的理解。学生对音乐理解程度不断加深，能够使学生的音乐创作能力不断提高。音乐比赛活动的开展能够有效提高学生的音乐舞台实践能力，音乐表演专业的人才职业化的培养，能够帮助学生积累经验，在学生毕业后进入社会竞争中，能够在工作岗位上将自身的职业能力全面地表现出来。

四、结语

综上所述，在新时代背景下高职院校对学生职业化的培养需要制定全新的教学目标，设置合理的教学课程，培养综合性的音乐人才。高职院校应该改革创新对音乐表演专业的课程设置，使教学内容更加合理，能够突出培养学生的职业能力。因此只有不断改革高职院校音乐表演专业的人才的培养模式，才能切实提高音乐表演专业人才职业化水平。■