“和声分析与写作”训练技巧在音乐教学中的运用研究

谢 丹 谢紫文

（苏州市职业大学艺术学院，江苏 苏州 215123）

随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们越来越注重精神感受，音乐受到了大众的喜爱。人们越来越重视音乐的发展，音乐教学的不断改革和完善受到社会各界的关注。和声学在音乐专业教学中占有重要的地位，在教学中注重培养“和声分析与写作训练”，学习和声基础理论知识，将音乐作品创作结合实际具体分析，善于培养自身的分析、写作与应用能力，以致于巧用“和声分析与写作”技巧将音乐作品达到一个新的高度。

一、和声分析与写作在和声教学中的重要性

和声分析是和声学的一个重要组成部分，是乐曲分析的一项基本内容。简单来说，和声分析就是分析音乐中的和声处理、布局，它对于和声实际知识与写作技巧的理解是一种有效的途径。和声分析可以将和声的基本知识、写作方法与作品的实际联系在一起，掌握和弦与乐曲结构形式、表现内容等联系，并且在进行和声分析时有利于了解和声的发展历程与作曲家流派的风格、形式等。

在和声教学中，如何让学生感受音乐作品中的美，如何教会学生有效的运用和声，在创作中发挥出和声的魅力，这是需要每一位音乐教师去思索的问题。教师要善于分析和声学的作用，让学生去观察不同的和声表现手法所展现出来的不同效果，利用发挥“和声分析与写作”技巧在音乐中的作用，提高学生对和声学的学习兴趣，提升学生和声理论的学习能力，并且不断提升教学质量。

和声学在音乐教学中是必不可少的一门课程。大部分高校在和声学教学中以实用为主，重在培养学生的创造性思维。在音乐教学中，让学生学习和声理论知识，并且善于用分析法分析音乐作品，配合写作练习，培养学生对艺术作品的分析能力和应用能力，进一步加强学生对音乐作品的理解，从而有利于学生在演唱或演奏实际音乐作品时更加全面的认识和掌握音乐作品。

二、和声分析与写作在音乐教学中的运用研究

（一）探究和声理论应用能力

和声理论知识是音乐学习的基础，也是非常重要的一部分。在音乐教学中，首先进行传授的就是理论知识，学习和弦的基本知识，只有将理论知识学好，才能慢慢进行后面的学习。理论知识的学习是每位学生的必学之课，然后才能逐渐渗透，学习和声分析与写作能力。因此，扎实和声理论基础知识就显得尤为重要。

分析问题的前提是对问题有所了解。只有强化理论知识，才能不断提高和声理论应用能力，才能为学生提高写作能力与分析能力打好基础。学好基础知识，培养自我分析与写作能力，是循序渐进的，切不可跳过基础知识的学习，好高骛远。只有掌握好和声理论应用能力，才能为后续课程的学习打下良好的基础。

（二）培养和声分析能力

和声分析是和声教学中的重要环节。它主要分为三种形式：听辨分析、口头分析、书面分析。听辩分析是和声分析中的基础环节，简单来说就是对实际音乐作品中的和声部分作大体的说明；口头分析是和声分析中的第二环节，就是根据、乐谱对和声部分进行大概的分析；书面分析是和声分析中主要的分析方法，主要是对乐曲的和声进行非常详细的阐述，具体到每一个和弦、布局和功能的分析。掌握好和声分析中的三种方式，遇到实际谱例时，将理论知识与实际相结合，对音乐作品进行合理地分析，有益于对整体作品的理解与掌握。

在和声教学中，具体问题具体分析，灵活转变。例如：在实际的音乐作品中要根据作品的实际需要，是多于或者是少于四个声部，要根据实际情况灵活多变。这就要求学生在学习的过程中，要结合实际情况，灵活转换。老师在课堂教学中，一般先是从简单的音乐作品进行分析，进而分析钢琴谱，从易到难，通过不断的学习与实践，从而逐渐掌握和声分析能力。学习不是一蹴而就的，是循序渐进的过程，这就要求我们跟着老师的步伐，逐渐掌握音乐作品的分析能力，从而有利于学生把握音乐作品的和声处理，理解艺术家创作的背景。

（三）培养音乐写作能力

在和声教学中，不但要学好基础的理论知识，还有学会四部和声的写作技巧。要想培养自我的写作能力，就需要掌握和声学领域的综合知识，比如：四部和声分解的种类是多变的，在乐曲的伴奏中，和弦会随着织体的变化而发生改变，乐曲演奏中是千变万化的。当然，如果仅仅是从和声方面来说，可以将三和弦中的其中的一个音做低音处理，这样子变化就小了。因此我们在进行写作中要注意观察这些变化，结合实际情况来进行创作。

学习和声一般情况下都是从四部和声的写作入手，只有不断地提升自我艺术修养，才能创作出更加优秀的作品。通过进行写作练习，表达作者自己的见解，提高学习和弦的方法，提升音乐的艺术修养。在和声教学中，老师要注重培养学生的音乐写作能力，从开始听音乐，然后分析音乐，最后自己创作音乐。尽管刚开始学生的音乐写作能力可能谈不上创作，但是只有慢慢进行积累学习，不断进行写作练习，总会一天，灵感就来了，或许在某一天发现自己的和声写作能力突然就提高了，这与平时的锻炼是离不开的。所以，无论是和声的分析与写作多么的不容易，只要自己努力去学习，我们的音乐创作水平肯定会有进步，所以教师在和声教学中要注重培养学生的写作能力。

三、和声在音乐实践教学中的意义

和声在音乐实践教学中不但具备功能性的作用，而且还具有色彩性的作用。功能性的作用，是指在即兴伴奏时，演奏者使用哪一类和声来增强音乐的魅力。而色彩性在和声中，是极其突出的，它能够使音乐旋律有规律的变动。当然，我们在为一首作品进行伴奏时，必须要了解作品的创作者、创作背景以及作品的主题风格等等，此外，还要合理的选择和声，依据作品的风格来处理和声。这样演奏的效果可能会是精彩的。音乐作品的曲调也是要确定的，只有明确曲调，才能合理选择和声。例如：老师在为学生歌曲进行伴奏时，将本为大调色彩的作品用小调来处理，或者本身是民族调性的音乐作品用西洋大调来处理，这样子容易使得学生对其作品认识出现错误，并且无法体会到作品的意义。

和声织体，则是指多声部音乐纵横交错关系形成的总体运动形态。它对音乐的意境刻画有着十分重要的涵义。我们要把握和声织体运动的多样性，就要从音乐作品的风格的多样性和情绪的变化来分析。所以教师在音乐教学中，要注意引导学生关注音乐作品的基本情绪，然后把握好作品的基本情绪，例如是欢快的还是悲伤的，是深情舒缓的还是雄伟壮观的等等，这都是需要学生自己去认真聆听的，这也是学生感知和声的来源。教师在让学生进行音乐欣赏时，通过和声织体来分析音乐作品的关系以及形式，判断作者是用哪种和声织体来表达音乐的。比如：柴可夫斯基的《船歌》，当中的一个部分是包含两个和声层的，并且二者节奏也不同步。它的上方和声层为三声部，是用右手演奏的，其作用是支持旋律，而下方和声层则为四声部，是用左手演奏的，主要作用是同低音一起伴奏。在《船歌》的结束部分，主要刻画了小船逐渐在水面消失的画面，声部从一开始的六个减为五个，再减为四个，经过这样的和声处理，船好像真的消失了。

通过不断的进行研究，音乐作品的美感是需要演奏者将其表现出来的，而和声分析与写作对于把握音乐作品的风格特征是极其显著的。从现在的思维模式来看，音乐已经朝着综合性的方向迈进，因此音乐实践教学当然也要紧跟着时代的步伐，探索和声分析与写作在音乐教学中的意义，使得学生更加容易理解音乐作品的涵义，争取为今后的的音乐教学工作提供一个理论和实践并肩发展的平台。

四、结语

“和声分析与写作”是音乐作品分析中至关重要的环节，并且对音乐表演和音乐欣赏都有极深的影响。和声学的内容是丰富多彩的，在音乐教学中，教师要掌握和声处理的方式和意义，善于引导学生从感性上体验，体会到和声分析与写作对音乐作品的实际意义。音乐教学是艺术教学中一门重要的课程，掌握好“和声分析与写作”训练技巧对于音乐教学是具有实际意义的。学生在学习中培养自我的创造能力，从而提升自己的艺术修养，创作出更多更优秀的音乐作品。老师在音乐教学中跟随时代的发展，不断完善音乐教学体系，希望为学生提供一个行之有效的音乐教学体系，让学生从中真正学到知识，并且能将所学知识运用到社会工作中。■