试析提升钢琴演奏技巧的优化策略

余 璐

（枣庄学院音乐与舞蹈学院，山东 枣庄 277160）

钢琴作为最为重要的乐器之一，在世界音乐体系中占据着十分重要的地位，在开展钢琴演奏过程中，进行技巧融入和发挥是一个重要演奏内容，艺术性的融入并提升演奏技巧，可以提升艺术综合艺术表现力，实现钢琴演奏水平的大幅度提升[1]。在钢琴演奏和练习实践中，众多演奏者不注重技巧的训练，将主要精力都集中在基本功训练和乐曲还原上，如果不能有效融入钢琴演奏技巧，钢琴演奏水平则很难实现提档升级的目标，不利于演奏综合素养的提升。

一、钢琴演奏技巧训练中存在的主要问题

（一）基本功不扎实

要想在钢琴演奏中有效融入多样化的技巧，提升钢琴演奏的综合表现力，必须具有扎实的基本功，很多人在学习和演奏过程中，过于注重花哨技巧的运用，但是基本功训练并不到位，这很容易形成钢琴训练上的偏差，在实践中，要探索多样化的钢琴训练技巧，在钢琴演奏和练习中，注重基本功的训练，从最基本的乐理元素开始，掌握钢琴艺术发展的脉络，循序渐进开展钢琴练习，提升综合艺术表现能力，为掌握钢琴艺术高级演奏技巧夯实基础[2]。在基本功训练实践中，大部分内容都是枯燥无味的，很多人不坚持基本的基本功训练，将重心和兴趣点放在花样技巧上，在短期内可以取得一定的效果，但是从长远来看，不利于夯实钢琴素养，无助于综合钢琴演奏能力的提升。对此，基本功不牢固，是众多钢琴演奏者面临的问题，如果不能夯实根基，再多的钢琴演奏技巧也无异于空中楼阁，在很多专业场合中和比赛或者教学中，基本功不扎实都会成为制约钢琴演奏者能力提升的瓶颈性因素。

（二）乐理知识相对薄弱

在进行钢琴演奏过程中，很多钢琴演奏者单纯重视实践演奏，对于钢琴乐理知识学习不够，很多钢琴演奏者认为乐理知识只是辅助性作用，对钢琴演奏技巧提升起不到直接作用，所以很多演奏者容易忽视乐理知识的学习，对于很多乐理知识也是一知半解，在这样的情况下，钢琴演奏没有扎实的乐理支撑，在钢琴演奏实践中很容易走向弯路[3]。忽视乐理知识学习，单纯强化演奏技巧学习，这是钢琴教学与练习过程中的一大误区，由于很多钢琴演奏者不注重乐理学习，在应用技巧和探索多样化演奏过程中，只能够凭借自己的理解开展，所采用的演奏技巧有时候不符合乐理规律，容易破坏整体演奏效果。对此，扎实做好乐理知识的学习工作，提升对钢琴演奏的理解与认知，是提升钢琴演奏综合技巧的关键[4]。在实践中，要充分重视乐理知识学习与锻炼，在心中构建起立体化的乐理知识体系，让乐理知识成为指引钢琴演奏实践的工作，夯实钢琴演奏根基。

（三）演奏技巧融入呈现机械化

钢琴作为一种表现力极强的乐器，其核心就在于演奏技巧的灵活运用。在钢琴教育与演奏实践中，很多表演者机械学习钢琴技巧的动作，在表演过程中机械加入演奏流程中，没有充分理解钢琴演奏的核心与关键，在这样的情况下，整个演奏就显得比较生硬。作为钢琴表演者，在学习钢琴的时候，要注重对演奏技巧内涵和精髓的学习，达到融汇贯通的目标，在演奏中加强对演奏感悟。不同的演奏技巧有不同的应用空间，深入探索其中的规律，挖掘演奏技巧应用过程中的内在体系和规律，并将其和乐理知识有机集合起来，对于推动钢琴演奏综合表现力具有至关重要的作用，对于很多钢琴演奏者技巧过于生硬的问题，其核心还在于对内在演奏规律没有深刻把握，不利于综合效率的提升。

（四）没有融入演奏情感

随着现代钢琴艺术的发展，钢琴教育水平也不断提升，很多演奏者都掌握了娴熟的表演技巧，但是在练习和表演实践中，仍然存在不少问题，很多表演者虽然技巧十分熟练，但是在运用过程中，没有融入自己的理解，即没有加入自己的情感，整个表演没有体现出深刻的内涵，显得有一些空洞，之所以出现这种演奏技巧情感缺失的问题，其关键在于人文底蕴不足，很多演奏者在表演中，单纯加强钢琴技巧的训练，忽视了对钢琴艺术审美、钢琴艺术历史等相关知识的理解，对于其他文学、美学知识的学习也不够，制约了钢琴演奏技巧的运用，不利于钢琴演奏综合效果的提升[5]。

二、提升钢琴演奏技巧的具体路径与策略

（一）注重钢琴技巧训练的系统性

在钢琴演奏训练中，最需要的训练就是系统性训练。钢琴作为一个重要的乐器类型，已经形成了较为完善的乐理教育体系，整个演奏已经成为一个系统，但是现在很多钢琴练习者和演奏者急功近利，急于见到学习成效，整个教学过程缺乏系统性，对于后期的钢琴学习与训练十分不利，更不利于钢琴演奏技巧的提升。基于此，在提升钢琴演奏技巧过程中，不要拘泥于一般的钢琴技巧训练，而是要在整个教育体系框架内，深入学习钢琴演奏技巧，在搭建起钢琴认知体系的同时，让钢琴演奏技巧成为提升钢琴演奏能力的重要组成部分，提升钢琴演奏综合效果[6]。在实践中，要想进行系统性学习，既要跟随老师开展，自己也要多学习相应的体系性文章和材料，从更高的层面认识和理解钢琴艺术，提升对钢琴演奏技巧的掌控能力。

（二）注重钢琴演奏基本功学习

从钢琴演奏表面来看，钢琴演奏各种技巧具有较强的复杂性，但是如果分解来看，看起来很难、很复杂的钢琴演奏技巧，实际上是由诸多简单的技巧和节奏组成的，在这样的背景下，钢琴练习就必须注重基本功练习、包括节奏练习和音阶练习等，通过反复、扎实的基本功练习，提升艺术综合表现力，满足现代钢琴学习需求[7]。在钢琴训练与表演实践中，很多基本功看似平常，其实掌握难度很高，如果能够熟练掌握并运用，通过有机搭配与组合，可以极大提升钢琴演奏的丰富性，优化提升钢琴表演效果，真正让扎实的基本功转化为演奏技巧，通过对基本节奏型的灵活掌握与搭配运用，提升演奏技巧，满足现代钢琴教育与演奏需求。

（三）强化艺术底蕴的培养

在开展钢琴技巧训练过程中，除了技法上的训练外，钢琴底蕴和审美底蕴的培养必不可少，在实践中，为了解决钢琴演奏缺失情感和艺术感染力的问题，要注重培养钢琴演奏者的艺术修为，除了进行大量的技巧训练外，对于艺术审美等相关知识也要进行涉猎，通过感知其中的审美元素，融入更多的艺术理解与看法，进而强化提升钢琴表演的艺术效果，满足当前钢琴技巧训练与教学的需求。在艺术培养过程中，既要针对钢琴艺术开展学习，同时也要积极拓展人文学习范围，提生人文认知与理解范畴，强化艺术修为学习，为提升钢琴演奏技巧夯实基础，培养更多的钢琴艺术人才，共同推动钢琴艺术发展不断提档升级。

（四）推动不同技巧类型的融合训练

在钢琴技巧训练过程中，不同类型的曲目有不同的特点，不同类型的表演者也有不同的技巧特点，这在一定程度上容易形成演奏风格，同时也具有一定的局限性。作为钢琴表演者，在进行学习和训练过程中，要注重多种演奏技巧和演奏风格的融合，让演奏者有更多机会接触到不同类型的演奏方式，提升对不同类型演奏方式的掌控程度，通过各种方式的借鉴与结合，提升钢琴演奏的表现力，这在当代钢琴艺术融汇发展的形势下，是一种重要的技巧训练方式，有助于提升钢琴演奏的整体表现力[8]。在推进钢琴技巧融合过程中，既要尊重一般技巧的内在规律，同时也要敢于创新，对于其中的表现环节作出一定程度的创新，提升钢琴演奏的感染力与丰富性，作为钢琴演奏表演者，切忌不要拘泥于单一的技巧表现形式，而是要充分结合与借鉴，久而久之，在多元运用的情况下，逐步就可以建立起自己的钢琴展现与表演体系，提升钢琴演奏技巧。

（五）灵活运用多媒体开展技巧训练

在传统的钢琴演奏技巧训练中，基本都是师徒对接模式，或者由演奏者对照曲谱练习，随着现代多媒体信息技术的发展，越来越多的软件和程序开始进入到钢琴教学训练体系中，通过采取多媒体训练的方式，可以加强钢琴演奏的反馈性，及时发现和解决钢琴演奏过程中出现的问题，提高钢琴演奏的灵活性与丰富性，让更多钢琴教学与训练元素融入到钢琴教育体系中，而且通过多媒体视频、智能学习软件等，可以提升多媒体运用效率，适应现代多媒体发展潮流，在实践中，通过有效融入多媒体开展技巧训练，可以汲取更多的技巧元素，让整个钢琴技巧训练体系更加充实，同时通过网络进行互动交流，与能就相应的钢琴演奏技巧问题进行探讨，提升钢琴演奏效果，进而提升钢琴演奏的综合水平，适应当前钢琴演奏技巧发展的形势，提高钢琴艺术的表现力和影响力。

三、结语

综上所述，在开展钢琴演奏过程中，融入多元化的演奏技巧，可以有效提升钢琴艺术的表现力，在钢琴演奏中，技巧的展示是多种多样的，同时也必须遵循一定的规则，作为钢琴教学及演奏者，要不断创新教学理念，积极寻求转变，融入丰富的演奏技巧，提升钢琴表现综合效果，提高钢琴艺术的感染力。在实践中，如何提升钢琴演奏技巧，涉及到理论和实践的多层次内容还有待深入挖掘，共同推动钢琴艺术不断向前发展。■