论影视情节叙事中音乐的构建路径

崔 晓 璇

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

影视作品中的音乐，即影视音乐，在广泛的意义上来讲，是指影视作品中运用到的所有音乐。不过，在现实意义上来看，其实更多的是指作曲家根据影视作品的情节走向、结构脉络等专门创作或配置出来的音乐。这样的音乐对于影视作品而言，是其灵魂的重要组成部分，不可或缺、不可分割、不可取代。但置身于影视作品中的音乐，因其特殊性，应当考虑将音乐与视听语言、音响效果、镜头画面等其它元素融合后给影视作品带来的效用。这样，影视作品中的音乐，就不可避免的与影视作品中情节走向、结构脉络等相互影响、相互制约。

众所周知的是，影视作品的播放受时间、篇幅等的限制极大，要在短时间、短篇幅内将作品内复杂情节表现得生趣盎然、吸引观众眼球，就需要动用到音乐这个独特的元素。音乐之于影视作品的情节叙事，可以起到替代语言描述、补充镜头画面、增添观众想象力等作用。

一、音乐对影视情节叙事的构建形式

在影视作品中，对事件的叙述，主要是通过情节、故事来展开的。在影视作品叙事的过程中，作品中的人物情感、导演想要表达的价值观，都伴随其中。而音乐，可以与影像画面相互结合，一起将这些搭建起来，完美推送到观众的眼前。当然，这其中又表现出几种不同的展现方式。

（一）音乐与影像画面高度融合，构建生动的情节叙事

当影视作品在情节叙事的过程中加入音乐因素，音乐就立即化身为推动情节叙事的特殊方式，与影像画面高度融合，构建出生动的情节叙事。

在美国电影《翠堤春晓》中，音乐就展示出其极大的魅力，与影像画面一起，将情节叙事推动到极致。电影中音乐与影像画面或交替出现，或灵动融合，将男主人公施特劳斯不断挣扎的心理、处于纠葛中的情感表现得淋漓尽致，音乐对影视作品情节叙事的构建作用由此体现。施特劳斯与妻子早有婚姻，但却又情不自禁的对卡拉产生了爱情，这样的矛盾情感是出乎他自身的意料、也不为世俗所容的，他无法如常人般表现出来，只能将这种情感寄托于音乐，写出了扣人心弦的作品《当我们年轻时》。

当妻子波蒂第一次听到这首作品的时候，立刻领会到其中的深情厚谊，但随即她又发现丈夫演绎这首作品时的神情与往常很不相同，亦与自己和丈夫之间的情感有异，聪明如她便很清楚这首作品与自己无关，丈夫演绎它时的深情也与自己无关，她心中充满了无奈。在影片接近尾声的时候，施特劳斯终于为自己爱慕的卡拉演绎了这首音乐作品，在他演绎《当我们年轻时》的过程中，随着音乐的流泻而出，影片的情节也随之向前推进，施特劳斯的复杂心绪也展现在观众面前：与自己共度多年的妻子和令自己心生爱慕的卡拉交替出现，简直让他左右难辨。而这种施特劳斯的内心冲突，并不是通过画面直接表现出来的，观众只能在音乐与画面之间，发挥自身的主观能动性去感悟出来。这样，影片就呈现出一个颇带主观情感色彩的叙事场域。

因此，音乐与镜头画面，是可以高度融合的，它们共同推动情节叙事的构建与发展。根据二者的结合，观众可以自然而然、心领神会导演的叙事表达，音乐对影视情节叙事的构建作用由此得见。

（二）音乐与影像画面同步而行，平行构建情节叙事

在影视作品中，音乐可以与影像画面同步而行，平行构建作品的情节叙事，达到良好的效果。在这种方式中，音乐以其独特的功能，完成了对外界声音的仿效，给影视作品带来与众不同的魅力。

法国作品《动物狂欢节》中，导演运用音乐，不仅演绎了电影的插曲和终曲，还对狮子、大象、天鹅等动物的声音进行了模拟，为观众演绎出一副活泼有趣的林中景致。

当然，在影视作品中，模仿性音乐不仅可表现出其它动物、人物的声音，还可以表现出特定的画面。这是因为，音乐中特别的节奏、速度、强度、音色等，对模仿特定角色的动作和情绪作用很大，这一点，在卓别林的电影中可见一斑。

卓别林是电影界的传奇先者，在有声电影时代开启之后，他依然保持对默片的执着。他认为，人物的对白会破坏掉观众对电影的感觉，而无声的表情、动作则正好相反，他倒是不反对为影视作品配以音乐。在他最后一部无声影片《摩登时代》中，就运用了大量的音乐，用以表现并强化人物的表情、动作甚至情绪、情感。当主人公查理在长时间连续不断的拧螺丝后，由于麻木赶不上传送带的速度而出错，车间内工头的责骂就是通过大号低音区这种模仿性音乐进行表达的，而查理声势微弱的抗辩，则是通过小号高音区来模仿表现的。当车间内传送带因传送失去控制而速度越来越快时，查理的动作也愈来愈更不上，手足无措，这时观众虽然无法听到对白，但听到影片中音乐节奏不断加快，乐器的层次不断丰富，便可感受到与影像画面节奏相一致的平行叙事，影片的表现力也就更加丰富。

可见，模仿性音乐在强化观众视觉效果方面作用很大。同时，这类型音乐运用在影视作品中，模仿的内容与影像画面的表达相一致，一个音乐与画面平行叙事的空间被展现出来。

（三）音乐与影像画面交错开来，错位构建情节叙事

音乐不仅能够平行构建情节叙事，而且还能与影像画面交错开来，错位构建情节叙事。当音乐在影视作品中先于镜头画面构建出情节叙事，便可通过特定的声音、节奏、音响等暗示观众，营造适宜的氛围，先于情节提前提示观众接下来的叙事走向，将观众的情绪调动起来。这种音乐，在影视作品中一般用于场景或情节即将发生转变之前，在战争片、灾难片、悬疑片、恐怖片中运用广泛。

在著名影片《辛德勒名单》中，这种手法显而易见。那一天，纳粹进行了惨无人道的大屠杀，当一切静谧下来，观众并没有松一口气，低沉的弦乐作为背景音乐持续着，仿佛预示着更大的杀机。当夜幕降临下来，那些躲起来的犹太人以为躲过一劫、可以幸免于难的时候，并不知晓，纳粹的搜捕依然在悄然进行。

犹太人不知晓，观众却知晓，哀怨、悲悯的旋律被大管奏出，持续不绝，引导观众进入到即将到来的悲惨境遇的想象。当黑暗中钢琴被隐藏着的犹太人不小心踩响，发出的刺耳声音令人惊心。当巴赫的音乐响起，纳粹也开始对犹太人进行扫射，二者形成强烈的对比。音乐隐然推动了情节的行进，观众不再置身事外，转而对犹太人的遭遇感同身受，影片的感染力更为凸显，音乐对影视作品的叙事构建由此得见。

二、音乐对影视情节叙事的构建路径

音乐对影视情节叙事的构建形式多元，效用极大。音乐对于影视作品而言，不仅仅是配乐、背景这样简单，它还起着构建曲折生动情节、引发观众情感共鸣等作用。音乐对影视情节叙事的构建路径主要有：

（一）奠定情节的叙事基调

音乐中蕴含着丰富的情感，这使得它更容易引发观众心灵的碰撞，引导观众情节的走向。

在影片《黑影坠落》中，音乐很好的引导了观众的情绪，奠定了情节叙事的基调。时代背景是上世纪末的索马里，纷争不断，百姓吃不饱、穿不暖，当期盼着的救援物资从海外远道而来，却还被艾迪德半道劫走，这引起了美国的愤慨，派特种兵过来欲推翻艾迪德政权。影片中用到了音乐HesDead-CoverFire，起始部分用的乐器是军号，去掉悠远哀绵，自然而然将观众带入影片，为战士们的处境担忧；当皮埃尔中士在战争中被杀害的时候，音乐进一步升华，乐器不再仅仅是军号，多种乐器同时演奏，明朗的基调有力的震撼了观众的内心、启发了观众的思考，战争的残酷性不断在观众心灵上升级。

一般而言，作曲家对影视作品的情节走向、结构脉络、人物个性等做了通盘的了解之后，才会去创作或配置符合作品氛围、人物情感的音乐插入其中，以使情节叙事更加饱满和充实。这样的音乐也更能配合情节启发观众情感，引领观众对情节的感受和理解。因此，影视音乐常常能够奠定影片叙事基调，构建影视情节叙事。

（二）预先铺垫情节的发展

音乐对情节的发展，有时也会起到一种预先铺垫、埋下伏笔的作用，以此错位构建影视作品的情节叙事。

影片《生活的颤音》有两篇主题曲。当第一主题曲《抹去吧，眼泪》第一次响起，是郑长河在舞台上演奏，徐珊珊听着听着，情不自禁回忆起了“四五风波”的场面。小提琴的低音，配合弦乐的平行颤音，整个影片沉入到恐怖、低落的情绪之中，此时观众接收到的，是文革时期令人不寒而栗的社会氛围。之后，当镜头切换回音乐会现场，另一首主题曲响起，《光明的颂歌》中运用了小提琴，加之双簧管的配合，将热烈奔放的情绪调动起来，与之前的低沉形成强烈的差异。徐珊珊不再沉浸于回忆之中、被恐惧袭卷，反而高亢、快乐起来。观众也从中可感受到，“文革”、“四五风波”都已远去，社会主义新时期正向我们走来，未来是光明的。影片由此走向完美的结局。

当音乐与镜头画面错位，先一步而行，便可通过不同的乐器、节奏、音响等，预先暗示后续的情节，观众福至心灵，得到了情感上的升华。

（三）延展叙事情节的内涵

在影视作品中，镜头画面是可以很好的展示出情节，但叙事情节的延展不能只依靠镜头语言，音乐亦可起到很重要的对情节内涵的搭建与深化作用。

电视剧作品《潜伏》，讲的是男女主人公作为共产党的地下工作者，在紧张而危险的境况中不断完成任务的故事。这样的情节充满了刺激和艰难，只靠画面是无法处理完好的，插曲《深海》则很巧妙的完成了这一任务。多少次在差点被敌人发现身份、气氛异常紧张的时候，《深海》响起，衬托出刺激的氛围，而“我的信仰是无底深海，澎湃着心中火焰，燃烧无尽的力量，那是忠诚永在”的歌词，更是深度的将人物情感、情节内涵诠释出来，深化了观众内心对主人公的热爱和对党、对信仰的忠诚。

在电影《城南旧事》中，主题曲《送别》亦多次响起，在片头、片中、片尾始终贯穿着曲调中洋溢的淡淡哀思，尤其是影片结尾时，黄黄的树叶随着秋风缓缓落下，无论是人物去墓地为父亲扫墓，还是送别从小不曾离开过自己身边的宋妈，《送别》都悄然响起，以低沉的弦乐轻声奏出，曲调平缓、悠长，自然而然却又恰到好处，那种轻愁之后深深的思念立刻被诠释出来，为观众所感同身受。音乐成功的构建了影视情节叙事，延展了叙事情节的内涵。

（四）强化情节的时空定位

音乐在影视作品中，也常常发挥定位时间和空间的作用。或者对特定的时间（如过去、未来某个时间点）进行强调，或者对特定的空间特征进行渲染，音乐都可发挥它的定位功能。这样的音乐形态具有强烈的象征意味，能够明显的表现出不同时代、不同地域的特征，从而成就影视作品与众不同的艺术吸引力。一首音乐中的音响、乐器、歌词、节奏、曲调等的不同组合与演绎，都会将影视作品定位到不同的时间、空间，被观众所接收，达到意想不到的效果。

电影作品如《角斗士》，需要展现的是古时代的场景，因此背景音乐采用了古典乐器进行演奏，管弦乐、交响乐等交替响起，影片的古典韵味随之被带出。另如《碟中谍2》，当场景转换到西班牙，配置的音乐也随之带上了西班牙乐曲特有的风格，踢踏的节奏、吉他的伴奏，异域风情被强烈表达出来，观众沉浸其中，不能自拔。

电视剧作品如《水浒传》，因情节叙事大部分发生于古时代的山东地区，主题歌《好汉歌》有明显的山东地域民歌风情。曲调中带变宫音的六声徵调式和带清角音的六声徵调式，是典型的山东民歌调式；5至8度频繁大跳的旋法，在山东民歌中亦是常见，加之演唱中山东方言的出现，山东地域的空间定位已然明了，观众在亲切感中对作品的探究欲望更甚。

三、结语

音乐，影视作品中的“精灵”，它或与影像画面高度融合、构建生动的情节叙事，或与影像画面同步而行、平行构建情节叙事，或与影像画面交错开来、错位构建情节叙事，都能发挥出意想不到的美妙效果。音乐可奠定影片叙事的基调、预先铺垫情节的发展、延展叙事情节的内涵、强化情节的时空定位，从而丰富了影视情节的叙事路径，给观众以美好的视听盛宴，情节的发展不至于陷入苍白和机械。影视作品的叙事也更为完整，艺术感染力更强。