《第二二胡狂想曲》的创作技法分析

陈 思 彤

（武汉音乐学院，湖北 武汉 430060）

一、原始素材的提取与发展

近年来，王建民创作了大量各类题材的优秀音乐作品，[1]特别在民族器乐创作领域中尤为突出《第二二胡狂想曲》的原始素材取自湖南衡山山歌《一塘清水一塘莲》与湖南益阳汉族快板山歌《绿鸟绿肚皮》音调。地域色彩极其鲜明，有着浓郁的民族风格。作曲家根据湖南衡山山歌《一塘清水一塘莲》的音调特征，提取出特征音程小二度，大小三度，小七度。将这些民歌素材中具有一定特色的音高重组后成为一个极具色彩性的人工九声音阶，同时也体现了湖南特性湘羽调式的音乐风格。特性湘羽调式是一个特殊的四音阶结构。这种人工音阶将原始素材中有特点的部分进行了很大的发展，比如将设计出新的旋律和转调移位，但是把素材中最具代表性的部分保留了下来，这就保留了作品的民族特色。

二、核心音程与主题的确定

核心音程贯穿整个旋律音调。在引子开头的32分音符为主的音型是以核心音程小二度为基础，进行发展和创新最终产生的新的旋律形态，这种新的旋律型不仅强化了小二度固有的音响效果，而且不断地发展，变化成一个完整的引子。整个引子在小二度中不断衔接发展，给人一种彷徨，紧张的情绪。核心音程小七度也在整首乐曲中有所应用特别是在整首曲子之后的几个主题，例如在快板的中间段落，一开始主题调性为g羽，之后出现特性音程小七度，以后转调到c羽，旋律变得舒缓流畅了一些，但是小七度音程仍贯穿始终，最后结尾处通过小七度转到d羽。主题的设计是整首作品中最重要的一部分。作曲家设计出的这几个主题各自都是独立的个体，各有特点。并且它们都由同一个动机发展而来，由四音列和引子引出。其中，在引子部分包含小二度和减八度，这是两个核心音程。同时作者还用隐伏线条表现出同宫羽交替的旋律手法，这是湖南民歌中常见的。

三、作品的体裁与曲式结构

传统的二胡曲多数是A+B+A式的曲式结构。其中，多数大型作品都是表达作曲家自身的情感人生价值观。但是，从刘文金创作了二胡作品《长城随想》，二胡音乐的表现情感发生了变化，由原来表现个人的情感上到表现国家民族的精神。

王建民在创作民族音乐的时候，有意识地表达后者的情感。即其希望作品表现的是一种更加广义的意义，整个中国人的思想感悟和精神价值观，而不是仅仅具体的描写个别的人和事。这在创作意义上追求一种广泛的中华精神。要想使得此种乐意得到较好的表达，较之其他体裁而言，狂想曲则有诸多的“优势”：1.没有标题。这使得作者的创作更创新有自己独有的风格2.多表现历史性体裁。这与作者想要表现历史性体裁相吻合；3.采用民间音乐作为创作的素材。这种体裁更能保留作品民族性的特点，同时也更能表达作者“雅俗共赏，中西并存”的创作理念。4.结构自由：多段体结构较多，且多段体的结构也没有明确地规定。可以为单一的音乐主题，也可以进行多种形式的变奏或者多主题变奏。5.曲式结构自由。可以为二部曲式、三部曲式或者变奏曲式等等。所以，基于狂想曲题材的先天性优势，作者最终选择了狂想曲作为体裁形式，将中国民族音乐与西方音乐题材进行了完美的融合这很好地体现了作者“雅俗共赏，中西并存”的创作理念。

在板式速度的布局方面，《第二二胡狂想曲》继承了中国民族音乐曲式结构，运用散—慢—中—快—慢—急的展开布局。这模仿了在中国的传统乐曲唐大曲中的曲式结构，同时也进行了一些创新的改编。唐大曲的板式是散—慢—中—快—急—散，作者只是在此基础上在唐大曲板式的尾部加了一个急板部分。而急板是狂想曲体裁最显著的标志也是狂想曲的最重要的部分，若缺少了这一部分就不能称之为狂想曲。

四、复杂多变的节奏节拍

节奏是产生旋律动力的最基本因素。[2]在整个音乐创作中，除了主旋律非常重要之外，节奏也应该处于同等重要的地位。例如传统的节拍2/4 3/4 4/4，2/4的强弱规律为强弱，3/4的强弱规律为强弱弱，4/4的强弱规律为强弱次强弱，这些节奏的重音也是有规律的。有时，在传统节拍中也会出现切分节奏和变拍子，这些都改变了音乐律动。为了体现现代节拍不规则的强弱规律，现代作曲家用一些看似平常的记谱方法设计出了非传统概念的常规节拍。现代节拍不再以单一的均匀的有周期性的节拍为计数单位，而是以互相不相等的时值为基础，从而形成了一种独特的节奏体系，是无节拍周期性。所以，作者在本首二胡作品中打破了传统节奏节拍有规律有周期性的节奏律动，而是运用大量的不规则的切分节奏，复合节奏，节奏转换等现代节拍来进行创作，对作品的节奏方面进行了大胆的创新，通过这些复杂节拍的自由组合，节奏重音的规律循环被不断打破，从而形成复杂多变的节奏。[3]