论帕莱斯特里那的音乐风格与贡献

金 忆 灵

（上海大学音乐学院，上海 200444）

帕莱斯特里那的音乐则一直被认为是反宗教改革精神在音乐领域中最具代表性的体现。他的弥撒曲具有柔美、宏伟、温顺且纯洁的特点。在他的音乐中，复调音乐与宗教的虔诚精神并不具有不可调和的矛盾。对于16世纪上半叶法－佛兰德乐派作曲家们的浮雕对味音乐风格和技巧的创作，帕莱斯特里那也谙熟于心，掌握着复杂的对位技巧。由于帕莱斯特里那一生为教会服务，受制于反宗教改革的观念，他的音乐顺应了文艺复兴的基本方向，利用高超的复调作曲技术创作出符合教堂音乐风格的作品，是复调音乐具有创造性的一种发展。

一、帕莱斯特里那的音乐风格

帕莱斯特里那的音乐风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。他的作品以四声部为主，各声部的人声旋律平稳庄重，多级进少跳进，且大跳后必然会有反向进行，旋律线条起伏舒缓，乐句的气息也较长。帕莱斯特里那回避文艺复兴时期流行的半音化风格，使用自然调式音阶。他严格控制着不协和音，总是会为不协和音程的出现做准备，并且随即解决，经过音和其他的不协和音则安排在弱拍。在他的作品中，织体、歌词和旋律清晰，各个声部纵向的疏密控制得当，容易分辨。

这样平稳的作品对于一些19世纪的作曲家来说，似乎排斥人的情感。古诺认为帕莱斯特里那的作品“一路走去，什么也看不见”。不可否认，帕莱斯特里那的教堂音乐音调较为保守，旋律、节奏也不如马伦齐奥那样活泼，又没有德·蒙特那样温雅平和。但是帕莱斯特里那也谱有深入探测人类喜怒哀乐种种情感的音乐：取材于《雅歌》的经文歌散发着激情；《圣母升天》弥撒曲的营造了令人不安的玄秘意境；《光明的耶路撒冷》等经文歌表达的欢欣鼓舞可以令人振奋；《我每天的罪》可以将人们投入哀恸的深渊。帕莱斯特里那绝对不是没有情感的作曲家，他的作品具有固执的信仰和激情。

二、帕莱斯特里那的贡献

帕莱斯特里那的创作主要集中在宗教领域，作有104首弥撒曲，约250首经文歌，约50首意大利歌词的宗教牧歌和约100首世俗牧歌。由于强烈的信仰，帕莱斯特里那在写牧歌时会采用“贾内托”这一假名。其它的教堂音乐家甚至是具有神职的教士谱写世俗音乐已经习以为常，帕莱斯特里那由于认为自己承担着神圣的圣乐大祭司的天职而不允许他的名字同世俗歌词有染，因而使用假名。事实上，帕莱斯特里那的教堂音乐创作是离不开牧歌的。他的经文歌来源于牧歌，不仅如此，他的八声部作品《圣母悼歌》表现出了巴洛克初期双唱诗班的交替和重叠的辉煌音响。

他一生专心依附于教会，为罗马教会服务，顺应的是反宗教改革潮流。因此，他是一名教堂风格作曲家，即“天主教音乐家”。帕莱斯特里那的艺术并非来自于建筑、雕塑、绘画等古典风格艺术，也不是来自于人文主义和文艺复兴。反之，他的音乐出自于一种出自反宗教改革的新宗教意识——“风格主义”中。“风格主义”是一种渴望找到一种默想、敬畏、欢欣的新境界，与文艺复兴的征服世界的乐观意志相违背。帕莱斯特里那将这一种反宗教改革的新产物——风格主义精神用音乐表现出来。

三、结语

《西方文明中的音乐》的作者保罗·亨利·朗认为帕莱斯特里那尽管处于文艺复兴时期，但他的艺术并不代表文艺复兴时期的音乐顶峰。在历史上，帕莱斯特里那被过度英雄化，形成了帕莱斯特里那复兴，人们对帕莱斯特里那的认识则因为一些具有浓厚感情色彩和浪漫色彩渲染的不可靠的传记而受到影响。根据如今对于文艺复兴时期的认识，帕莱斯特里那同时代的人安德烈亚和乔瓦尼·加布里埃里也是和他具有相同地位的人，而合唱的最高成就则体现在德·蒙特和拉絮斯的创作中。不管从哪个方面来看，帕莱斯特里那都不代表文艺复兴时期的音乐顶峰。