新时代下赣剧传统器乐曲牌多元化发展探究*

赵 捷

（南昌理工学院，江西 南昌 330044）

赣剧是福建、安徽、江西以及浙江等地区广泛流传的一种戏曲文化，属于一种多声腔剧种，而曲牌则是赣剧中较为典型的一种音乐。目前，国内关于赣剧中唱腔曲牌的研究非常多，却极少有人深入探索传统器乐曲牌，为此，笔者在简单介绍赣剧传统器乐曲牌及其创作特点的基础上，对其多元化发展趋势进行了分析，旨在期望我国赣剧文化能够得到更好的发展。

一、赣剧中传统器乐曲牌概述

赣剧是流传于安徽、福建、江西以及浙江等地区的一种民族文化，也是江西最具特色的一种戏曲，其前身是弋阳腔，最初创造于明朝，直至晚清时代，又与一些昆腔与弹腔结合在一起，最后形成了一种多声腔戏曲。赣剧的器乐曲牌来源类似于其他剧种，主要来源于民间盛传的部分器乐曲调和昆曲曲牌名，不过，也有部分器乐曲牌是由宗教创作的，以小五更为例，其是由道教音乐演变而来的，之后在庙堂得到广泛流传[1]。

赣剧中曲牌的定义比较宏观，如唱腔曲牌及器乐曲牌均属于赣剧曲牌范畴。所采用的宫调系统不同，或是律吕分类不同，器乐曲牌所呈现出的流派及风格也是有所差别的，特别是那些需要衬托出舞蹈身段，或是在狩猎、武打、宴会等特别的情形下，对场景音乐的要求均比较高，这就要求乐队结合具体的剧情来演奏与之对应的器乐曲牌。

赣剧传统器乐曲牌又名吹打曲牌，其主要是借助器乐来为戏曲伴奏，其在舞台中的重要作用丝毫不亚于其他剧种，在婚丧、宴客等重要场景均可见器乐曲牌。由此可见，传统器乐曲牌是一种较为重要的戏曲文化，按照所采取的演奏方式不同，可将器乐曲牌分为四类，即弹拨、吹奏、打击、拉弦。根据所采用的乐器不同，可将器乐曲牌分为两种：一是弦乐曲牌，其所采用的乐器主要有京二胡、笛子、月琴以及琵琶等；二是管乐曲牌，其所采用的乐器主要有笙管、笛子、唢呐以及海笛等[2]。

二、新时代下赣剧传统器乐曲牌的创作特征

（一）节奏特征

新时代下赣剧传统器乐曲牌的节奏音型富有浓郁的时代气息，而每段唱腔中独具特点的节奏形态就称作节奏音型。在创作音乐期间，现代戏的创作方式是值得重视的一个内容，当传统节奏形态被打破后，应建立一个全新的伴奏器乐组合，不仅应将保留传统器乐曲牌中独具特点的节奏，还应充分融入富有时代特色的节奏。

（二）旋律特征

赣剧中传统器乐曲牌主要是针对功能及场景来选取对应的曲牌旋律，但均较为固定。目前，大部分赣剧器乐曲牌均是由作曲家自主创作，不仅保留了传统器乐曲牌的旋律，同时也在此基础上进行了改革，旋律感已成为戏曲文化中一个非常重要的内容，如陈汝陶先生创作的《清风亭》第三场开场中的器乐曲牌以及《梁祝姻缘》最后展现梁祝“化蝶”的器乐曲牌部分，此两段器乐曲牌的曲调、旋律及节奏均较为类似[3]。又如《红色宣传员》的间奏音乐中，融入了部分朝鲜民间音乐的节奏和音调，将其与唱腔整合起来，不仅韵味十足，而且新颖独特。

（三）声腔特征

据相关资料显示，“器乐演奏声腔化”是自古便有一种艺术形式，早在古代人们便非常重视此种艺术形式，在古代被称作“吹歌”，即利用乐器来将当时盛行的歌曲演奏出来。《唱论》中的“丝不如竹，竹不如肉”，事实上指的是人声更贴近大自然，觉得人唯有利用自身的声带器官来表达情感，方能触动别人。《唱论》中的这一观念早已成为一个共识。目前，大多数器乐曲牌已具备声腔化特点，特别是二胡，已达到器乐声腔化的美感境界。

汤显祖创作的《牡丹亭》是最具代表的昆曲之一，其中，以二胡演奏的《游园》部分，以扬琴和二胡合奏来开场，扬琴颗粒性的音乐以及二胡流动的线性旋律给予了人们独特的听觉享受，之后，随着背景音乐与古筝伴奏的融合，使人仿佛进入了一副优美的风景画中，随后融入的笛子音乐又进一步增加了画面的美感。二胡音乐稍加突出的奏起，将人声般的演唱恰当地体现出来，如同画中人物在欣赏美景时发出的感慨，体现出人们对美好生活的追求。同时，以二胡弹奏的《皂罗袍》将杜丽娘的伤春之情表现得淋漓尽致。总而言之，器乐的声腔化将整个曲牌的美感表现得恰到好处。

三、新时代下赣剧传统器乐曲牌的多元化发展趋势分析

（一）时代化

随着时代的不断发展，经过艺术家们的不懈努力，赣剧也得到了不断的优化与完善。尽管赣剧传统器乐曲牌的创新牵涉到诸多方面，然而，其未脱离时代的发展要求。笔者认为，努力创新必定可以将新时代的强音体现出来。例如，《红色宣传员》这一赣剧不仅创新了其音乐技术，而且将人物音乐形象展现得恰到好处，同时将时代感充分反映出来了。其所塑造的人物音乐形象均具有鲜明的特征，如福善大婶、李善子、安炳勋等。另外，借助各种乐器可以演奏出形态各异的音乐曲调，塑造出丰富的人物形象。《红色宣传员》是具有现代特色的一个赣剧，其在整个戏曲中充分融入了独具现代生活气息的背景音乐，使整个戏曲富有时代感。在演奏《红色宣传员》这一戏曲的生活场景时，既有紧张的颤音，也有前八后十六加平八其动感的节奏，而传统赣剧的节奏场景比较缓慢、自由，二者之间存在较大差异，曲中曲调是在原来动感节奏的基础上以同头换尾的办法来进行创新，极大地增强了此段器乐曲牌的时代感。器乐曲牌的节奏场景也从以往的缓慢、自由变得更有张力且动感，富有强烈的时代性。

（二）审美化

不同的器乐曲牌表现手段可以表现出各种赣剧色彩，如赣剧演奏中固定的伴奏音乐、程式化动作音乐、虚假舞蹈音乐以及过场伴奏音乐等，这些均将赣剧器乐曲牌的审美化展现得淋漓尽致。赣剧伴奏音乐属于一种综合性的艺术，其能够充分满足人们的视觉与听觉享受，同时也可实现时空交融，能够将绘画、文学、形相、音乐以及舞蹈等艺术元素充分整合起来，体现出赣剧器乐曲牌独特的审美特点。通过对赣剧的特征及表现形式进行优化，再适当地完善演奏规律，可大大提升赣剧的审美性。

随着现代多媒体的不断发展，戏院已经逐步淡出人们的视线，话剧和音乐剧转而成为人们关注的焦点。近年来，人们对视觉艺术的要求越来越高，对服装、灯光以及舞美等也提出了越来越高的要求，因此，赣剧音乐逐步进入人们的视野，同时，也适当地改进了其场景及服装，舞台背景更加生动，戏服也更美丽，传统器乐曲牌音乐的审美性也得到了明显的提升。

赣剧独特的造型美和演奏美通过演员的演奏得到了充分的展现，舞台演奏可以让观众与演员直接交流，使其与戏中所表现的生活产生共鸣，观众能通过演员的演奏来受到感染，而演员可通过观众的情绪来认识到其自身的演奏效果，此种立体且直观的审美特点有效的增强了传统器乐曲牌的感染力。

随着改革开放的不断深入，江西省赣剧院决定对梁祝故事进行创新，并将其引入赣剧舞台，将新剧命名为《梁祝姻缘》，此剧的谱曲是以弹腔为主，以定腔定谱的方式进行表演，这是赣剧演奏史上的伟大创新，此戏曲的表现方式及表现手法均富有审美特点。

（三）程式化

程式通常来自生活，经过装饰、舞蹈以及音乐等处理之后，逐渐形成一种固定且规范的形式，其属于中国戏曲一种独特的艺术语言。汉字程度往往代表相对独立的形式美、优美的视觉形象以及突出的规范性与假定性，戏曲通常也有其独特的程式，其唱念做打、服饰以及角色行当等均具有一定的规范性，赣剧也是如此，程式的存在使得戏剧可以将生活简明、真实的反映出来，增强戏曲中人物形象的生动性，提升舞台审美效果。尽管程式通常拥有固定的形式，然而，在实际演奏的过程中，演员却可以根据不同的人物形象及剧情发展需要来适当地创新并灵活使用程式。随着戏曲的不断发展，程式化也得到了不断的创新，程式化的存在不仅可以利用赣剧器乐曲牌将生活体现出来，同时，还能拉近器乐曲牌与生活之间的联系，通过现代生活来表现一些夸张、精炼、真善美的经典人物形象。赣剧剧情主要是通过一系列的矛盾冲突来推进，例如，器乐曲牌通常是利用演员的肢体表演，再搭配激烈、紧张的伴奏音乐，以此来反映出戏曲的矛盾冲突，引起观众的注意和情感共鸣。矛盾冲突可通过各种方式来展现出来，矛盾冲突多伴有紧张和误会的特点，巧妙的安排有助于激发冲突，矛盾冲突发展到一定程度会产生心理预期，即悬念，同时，延宕也是冲突的一个量变过程，惊变是冲突过程中的一次飞跃，而冲突激化到一定程度时会产生行动，即壮举，最后会对一种轻松的形式来体现矛盾冲突，即滑稽[4]。正是那些矛盾冲突的体现形式才形成了程式化的戏曲，而此种程式化元素的综合效应可有效激发观众的兴趣，增强赣剧传统器乐曲牌的感染力。

赣剧传统器乐曲牌伴奏往往是与演唱相结合的，此种表现方式既可以将人物情感变化情况及情节发展需求充分体现出来，同时还可增强节奏神韵的多样性，达到渲染情绪的目的，所塑造的人物形象也会更加生动、富有代表性，程式化的动作舞蹈表演已成为赣剧中独具特色的一种展现方式。从目前情况来看，赣剧的每个动作过程均是通过一段舞蹈来表现的，而一个故事则是由多个舞蹈片段整合起来的，人物形象的情感也均是通过舞蹈来反映出来的。赣剧器乐曲牌的伴奏部分通常也是一个程式化的音调，其所展现的艺术特征通常来源于生活，且具有一定的规范性，演员的舞蹈动作以及眼神等均是有特定要求的，器乐曲牌部分的模式也是固定的，例如，划桨就代表行船，而挥鞭则代表骑马，通过虚构时空、环境以及实物来表达出戏剧意图，给予观众无限的想象空间。

四、结语

赣剧传统器乐曲牌是中华民族文明发展中一份重要的艺术遗产，同时也是赣剧文化中的一项重要内容，尽管随着时代的不断发展，人们的审美要求发生了巨大转变，然而，器乐曲牌凭借其自身的声腔特点、旋律特点以及节奏特点，仍受到人们的青睐。在未来，赣剧传统器乐曲牌必将朝着时代化、审美化、程式化的方向发展，赣剧文化也必将得到更好的传承与弘扬。