提高舞蹈编导创作能力的措施分析

郭梓睿

（长春建筑学院，吉林 长春 130607）

国民经济飞速发展，我国文化事业步入了快速发展阶段，特别是舞蹈发展在文化艺术领域中发挥了重要作用，在传达舞蹈肢体语言时，呈现人的精神世界与内心世界，让受众产生精神及情感的反响。由此，有必要提升舞蹈编导创作能力。舞蹈编导是舞蹈作品的创作者，他的创作思维与能力和作品质量的好坏有很大关系。所以，舞蹈编导需注重提升自身素质，增强创作能力，创作出反映人民群众实际生活的出色舞蹈[1]。笔者结合自身的编舞经验，谈论一下提高舞蹈编导的创作能力的个人理解。

一、通过多种练习提升想象力

舞蹈编导需注重自身想象力的培育。多做练习，培养想象力。通过量变，引起质变，从而提升想象力。舞蹈编导可试着通过下述进行想象力训练：

①想象空间的练习：想象空间的大小及方位，通过可行的动作准确无误地表现出来。如“想象空间中有座彩虹桥”，需要走在彩虹桥上，以自己身体呈现出来。②想象人、动植物的练习：如假如我是一只奔跑的豹子、我是一颗成长的种子；③想象影子的练习；两人先彼此模仿，结合生活实际，通过想象的方式进行“影子”练习，展现光线照射下“影子”长短及前后的改变。其次，开启感官，勤于练习。舞蹈编导凭借舞蹈思维审视四周发生的事情，活跃思维，拓展视野，神游四方，游走于随意的空间中。应引起注意的是，想象是有根据而来的，它是在当前生活基础上而形成的，是舞蹈编导积累了大量的生活经验[2]。在当前生活当中，通过自身精力感受所有的东西是不现实的，而想象力能够完善生活经验的不足之处，创造出更为完备的舞蹈作品。

二、积累生活经验，培养良好艺术修养

舞蹈编导应对生活有强烈的感知力，善于研究生活当中的细节、发现精妙之处，这是舞蹈优秀作品创作的基础。舞蹈编导需认真仔细观察生活中小事，积累生活经验，通过艺术形式改编生活中有特点、有趣的人和事，继而投放到舞台当中。从生活中选取题材用到舞蹈中，还要求编导具有良好的判断力和高度的认知，对生活有自身独特见解，借此提升舞蹈作品的创作能力。生活中的细节是一个方面，同时，还要学习及吸收优秀作品中的精华部分，从整体上提高编导舞蹈素养。了解及掌握舞者身体素质考虑到舞蹈类型的差异，凭借舞者身体特质，灵活地将作品的情感表达出去。舞蹈编导需打牢舞蹈专业知识，还应涉及诸多领域，如文学等，开拓自身眼界，以此为经验基础，促使良好艺术修养的养成，同时从国外和国内出色编导身上汲取成功经验，继而提高自身舞蹈编导能力。

三、善于观察生活，培育感知能力

融入生活当中，捕捉舞蹈形象，用自身创作的舞蹈作品真实呈现现实生活，这是舞蹈编导在题材选择上需要具备的一种方式，一般能让受众受到感动，获得更多的青睐。由这种情况看，舞蹈编导应当培育自身正确认识能力，能够对生活做出概括，把握应表现的人的特征与物的特征，通过自身深邃的思维及采用简洁的语言，表现所需表现的主题，同时阐明自己明确的立场。这要求舞蹈编导善于从生活中发现，通过敏锐的视角找到人们日常生活中不能看到且有所不同之处。详细而言，这要求舞蹈编导善于观察生活，这要注意以下几点：

首先，准确，这是编导观察事物所具备较根本的。如果编导不清楚事物的对与错、人物的喜与恶，便不能较好地表现它，在观察人及观察事方面，均要确保准确无误。其次，精细，观察事物应认真、仔细及深入，这需要从两点来解释：第一点，观察细致入微，第二点，从现象中看本质。这要求舞蹈编导将自身思维与观察到的联系起来，从现象当中看到本质，搜集有价值的创造材料，创作出更为出色的舞蹈作品。再次，全面，观察事物的整体面貌。当不能充分把握事物，舞蹈编导将不能认识到高屋建领地及各构成之间的作用：当不能准确深入把握事物各构成部分，将不能充分完全的认识事物的全貌，这是舞蹈编导应当引起注意的地方。

文化艺术发展更为多样，在文化艺术不断创新的前提下，应切实注重舞蹈编导的理念及技术，有所创新。特别是舞蹈编导人员，应紧随时代潮流，推陈出新，从多方面、多角度加强学习，在创作舞蹈编导前提下，重视和现实生活的结合，使舞蹈和情感有效融合起来，与生活息息相关联，积极调动观众的情感，让人们产生情感上的共鸣，同时逐步革新，主动学习及汲取新的舞蹈内容及经验，逐步优化及提升舞蹈编导的技术能力，融合创新元素，创作出更为出色的舞蹈作品，同时巧妙运用舞蹈思维，革新舞蹈，让艺术更入人心，使舞蹈艺术稳定健康发展。