重唱教学中的钢琴伴奏作用研究

陈倩琳

（重庆人文科技学院艺术学院，重庆 400000）

引言

声乐教学的主要目的或者说作用一是可以训练学生的演唱技巧，能够让学生身体力行地理解音乐作品的魅力所在。更加清晰音乐家创作的心路历程和情感曲折所在。二是可以通过声乐教学培育更多的人才。声乐的另一个名字是“艺术演唱”，钢琴伴奏更多的带有工具性的成分，目的在于用此萃取音乐作品的艺术性。通过这种训练，还可以给演奏者带来一些好处，可以提升自身的音乐素养和完善的人格。有时候钢琴的作用比人声的作用更为重要，钢琴有着丰富的表现和特殊的情感。

声乐教学中早已有了钢琴伴奏的添砖加瓦，就目前形势而言，俨然不能将钢琴伴奏定义为辅助工具，愈来愈多的教育者逐步意识到其不可替代的功用。但更应值得注意的是，由于种种限制性因素的影响，在实际中其还未能被广泛运用，多数是由于考试的原因，钢琴伴奏的问题才会被予以重视，因此钢琴伴奏对于声教学的辅助性作用并未得以充分发挥。在笔者看来，声乐教学中钢琴伴奏并不仅仅起到演奏的辅助作用，这一过程中不仅仅对于演唱者，对于演奏者也同样有着相当严格的要求，这两者共同承担着演出的重要任务。

一、声乐与钢琴伴奏

在表演艺术的范畴内，声乐钢琴伴奏具有一定的综合性特征。无论是在日常的声乐教学实践还是在诸多音乐比赛的舞台上，都免不了有诸多优秀的钢琴伴奏家的参与。声乐演唱活动终究是离不开钢琴伴奏的，从另一角度来说，语言和声音两种艺术的结合才是声乐演唱的真谛，若是离开了声乐演唱而空谈钢琴伴奏也将不具意义。万事万物之间普遍存在着对立统一的关系，声乐演唱与钢琴伴奏之间也是如此，两者之间各有千秋又理应统一平衡。正是要注重处理这两者之间的关系，声乐教学才能更为顺利地进行，声乐演唱水平才能得以有效提高，综合作用之下声乐钢琴伴奏艺术才能得以长足发展。

在音乐作品中，钢琴伴奏是其不可或缺的一部分，就当前诸多的优秀艺术歌曲而言，钢琴伴奏是其进行发展的纽带。世界上的诸多经典声乐作品多数都有钢琴伴奏谱，在这些作品的演唱中，钢琴伴奏不仅是不可或缺的，甚至是不允许随意更改的，主要是由于其在进行艺术歌曲含义阐释、塑造艺术形象方面有着无可替代的作用。

在众多乐器之中，人们尊称为“乐器之王”的钢琴以丰富的表现力著称于世，独特的感染力不仅在独奏领域有所展现，在伴奏上也成就了诸多优秀之作。音乐和语言是展示作品内容的共生体，两者的结合是为了更精准地进行音乐形象的塑造，由此向听众展示细致的音乐画面，最终实现音乐情感的渲染，在这一过程中演唱者和伴奏者都要注重对音乐作品内涵的阐释。

就“重唱”这一课程而言，实践性是其最为本质的特征，并且在声乐表演过程中也居于首屈一指的重要地位。就学习过程而言，与“音乐概论”之类的理论性课程不同，但是又有别于仅仅注重一个方面的“声乐技巧训练”，要注重在这一过程中技能与舞台表演及相关创新的整合。

二、声乐重唱教学中钢琴伴奏的重要作用

学生声乐基础的建设离不开钢琴伴奏的协助。学生在进行声乐重唱基础能力的培养时，教师可以借助钢琴演示来协助学生理解连音符号、升降符号等相对较为抽象的概念，这一方式也有助于学生此类基础知识的积累。在声乐重唱学习中，还要注重学生听声练习的训练，教师依旧可以借助钢琴来促进学生对全音符、二分音符等音符的分辨。由此，笔者认为借助钢琴伴奏在声乐教学过程中可以实现教学过程的简单化，最终都是服务于学生声乐基础的建设。

声乐重唱的进行离不开钢琴伴奏的指导。好的声乐重唱有两个评判标准，一是音阶的准确度，准确度是声乐重唱的基础。二是情感的饱满性也是关键因素。二者相互配合才能很好地表达作品。钢琴在重唱教学中在演奏准确性方面有着重要地位，学生跟着老师用钢琴逐个音阶的演奏，以此能帮助学生实现精准演唱。钢琴伴奏能为学生创设一个丰富的情感氛围，更利于情感的宣泄和表达。

重唱技巧训练离不开钢琴伴奏的辅助作用。学生的基础以及重唱演唱技巧的掌握状况都是重唱教学中应重点关注的内容，因此教师要在教学中学会利用钢琴伴奏这一条件，实现学生演唱技巧的提升。轻盈的钢琴伴奏会引导学生用更加清亮的声音演奏抒情歌曲，同样浑厚的钢琴伴奏能够促使学生在进行较为激昂歌曲的演唱中选择更为饱满的声音，以此来实现作品情感的准确表达。

三、如何发挥重唱教学中的钢琴伴奏作用

在进行作品的演唱之前，演唱者应当对于歌曲结构有效地整体把握，如创作背景等信息。对于钢琴伴奏者而言，除此之外更重要的是对作品风格、情调的掌握，精准把握作品基调，最终实现音乐形象的淋漓表达。歌曲的演唱与钢琴伴奏之间的协调性至关重要，因此这就需要两者之间不断进行沟通磨合，最终能实现对作品的一致处理，实现两者的共鸣，将演唱与钢琴伴奏化为一体，达到最为完美的艺术表现状态。

在拿到具体的伴奏谱之后，素质较高的伴奏者会与演唱者共同探讨歌曲的节奏、气口等相应的处理艺术，各个环节的表情术语都应当被具体研究，并予以特殊标记。由此，在进行演奏时音响上应有深沉、柔和、轻巧等区别，旋律不仅要与歌声合二为一，还要注重其自身的连贯性，以此最大限度的调动表演者的演唱欲望，最终更为完美地进行歌曲演绎。

钢琴伴奏者不仅要有一定的演奏艺术，责任心也是其不可或缺的条件。首先，伴奏者应该对作品负责，每一次的演奏都理应基于对作品的认真分析和研究，深刻把握作品内涵，并且注重与演唱者之间的沟通，共同进行对音乐作品处理的探讨。在进行合作的过程中，当演唱者的心理素质不够过硬时，钢琴伴奏者就应当成为其坚强后盾。

（一）歌唱与伴奏中的语气和呼吸一致

音乐的基础功能之一就是进行情感的传递。演唱过程中语调、语气的转换都会产生不同的感染力。因此，在进行实际演唱的过程中，演唱者应当注重不同语气的运用，以至于最终实现演唱者表现力的提升。与演唱相比，虽然伴奏没有歌词，但也应注重不同语气的运用，伴奏者用手指来表达歌曲内涵，与演唱者一起实现歌曲的完整演绎。无论是歌曲的演唱者还是伴奏者，都应当将自身置于艺术作品中，在感动自己的基础上进行对观众的感动。自身的创新能力和艺术风格的挖掘不仅有助于对作品内涵的展现，也有助于突破限制，形成自身特色。

在音乐作品的演唱中，不得不讲究呼吸的重要性，呼吸是这一活动的基础，同样这对于钢琴伴奏者来说一样重要。尤其是在前奏结束时，钢琴伴奏者要注重与演唱者的配合，适时地引出歌声，由此实现音乐的恰当表达。这就要求伴奏不能仅仅注重节奏的演绎，还要注重与演唱者气息调控之间的配合，双方应当注重在演唱之前的磨合与交流，以实现完美的同步统一。

（二）充分把握前奏、间奏、尾奏

钢琴伴奏者不仅仅要关注伴奏者音色、力度等的变化，还要更多的关注于在钢琴伴奏的过程中，音乐作品的前奏、尾奏等对于作品形象引入及补充的相关作用。因此，就整个作品演绎过程而言，钢琴伴奏在主体地位与从属作用之间来回转换，是对于演唱者及其演唱作品的重要补充。

只有在对前奏进行充分理解的基础上，伴奏者才能更加准确的把握相应的伴奏手法，了解艺术作品的创作意图，进行充分地艺术表达。

伴奏中的情感迸发的关键在于要将间奏部分充分地熟练表达，情感缓慢抑或猛烈地从伴奏中跳出，充分地调动演唱者地主观能动性，使作品余音绕梁，意犹未尽。

尾奏多数是对演唱高潮的进一步延续，亦或是意境回味，基于这两个层面的考虑，对其进行处理应注重对作品整体性的维护。

（三）钢琴伴奏与演唱互为作用，相辅相成

歌曲的具体演唱情况以及钢琴伴奏的二次创作共同决定一首声乐作品的演绎状况，只有在两者互相紧密结合时，音乐形象才能得到精准的阐释。

若要进行钢琴演奏能力的突破，需要强加练习，熟练运用不同种类的伴奏类型。伴奏技巧的熟练运用来源于两个方面，一是增加简谱的训练量，二是在训练的基础上能够识别伴奏的准确程度以及伴奏的流畅度。通过演奏以共情的方式传递给听众音乐的情感。通过演奏音乐家出色的音乐作品，挖掘作品里面尚未淋漓尽致表达情感的部分进行充分表达，更加完美地演奏作品，在理解音乐作品的基础上升华音乐作品。

四、结语

就钢琴伴奏的表演形式而言，涵盖了众多的其他音乐表现形式。在现代声乐教学和表演上有着举足轻重的地位。好的声乐表演靠两样东西平分秋色。一是伴奏的演绎程度，即伴奏者对作品的理解程度。二是歌唱者配合伴奏的融入程度和共情程度。伴奏有着很好的模糊音乐者欠缺的部分，能够配合声乐虚化歌唱者的不足，以此达到完美的作品。至此实现伴奏与声乐之间的和谐共生，直至完美的艺术境界。