《勃拉姆斯G大调小提琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

刘 畅

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

一、勃拉姆斯的成长与创作生涯

勃拉姆斯1833年出生于德国一个普通的家庭，他的一生经历了欧洲动荡的时期，从1948年欧洲资产阶级革命风暴到71年德意志的统一。有人称他为德奥古典大师中的最后一人，他为了要保持古典人道主义的意念，一生都在与自己内心的矛盾作斗争，这点从他很多的作品里都有体现。勃的创作生涯共分为四个时期：一是童年时期，由于生活困苦，为了生计，他以演奏钢琴为生，同时还进行教学活动和创作一些小作品，这些作品锻炼了其写作能力，为日后的创作打下了基础；二是青年时期，这时德国正值1848年资产阶级革命时期，勃在自己的作品中表达了对革命的支持和崇拜。在创作方面，其整体的创作基调是明朗、富有激情的，充满了新鲜感。1862年以后，勃迁居维也纳，开始了他创作的成熟和鼎盛时期，特别是在19世纪七、八十年代，以交响曲、钢琴协奏曲等的这些大型体裁为主进行创作，并获得了极大的成功与荣誉，创作风格具有恢弘的气势；晚年的勃创作热情逐渐衰退，所以他潜心创作室内乐。自由然而孤独的勃在此时期的作品含蓄内向、侧重个人的抒情写意。

二、音乐结构分析

《G大调小提琴奏鸣曲》（之后简称《勃G》）op.78完成于1878-1879年间，是勃晚期的室内乐作品。奏鸣曲式。呈示部（1-81小节）起始于G大调，主部1-28小节，29-35小节是连接部，连接部调式变化多端，35小节由D大调属七和弦解决到36小节的D大调主和弦，由此，副部（36-39小节）进入属关系调，D大调，运用了更富有朝气的音乐材料。结束部（70-81小节），70小节回原速，钢琴旋律时小提琴做A大调的主和弦支持。82-90小节钢琴奏出与乐曲开头小提琴相同的旋律，小提琴拨弦演奏，此处调式调性回到G大调。展开部（91-155小节），134小节的材料二是在g小调上建立起来的副部主题材料，所以有的文章也认为《勃G》是拥有双呈示部的奏鸣曲式，因为主题材料大致相同，“展开”是指在调式上的变化，比如：100小节的材料一就是采用的是降A大调上建立起来的主部主题材料。再现部（156-222小节），主部以p的力度回归G大调，副部从174小节开始同样建立在G大调上，实现了主副部调式调性的统一。主题材料与呈示部副部相同。再现部的主、副部之间无连接部，显得更连贯。结束部从208小节开始进入G大调。Coda（222-243小节）运用主、副部的小动机形成一些片段材料，最后在分解和弦的三连音和快速八分音符的节奏型中走到G大调主和弦结束此曲。

三、演奏技巧分析

主部由独奏小提琴行云流水的旋律开始，乐谱上标记mezza voce也就是要用“中等的声音”去演奏，要和钢琴伴奏一起控制好音量。在演奏时要求演奏者把音符之间的四分和八分休止符当成是呼吸的气口去处理，音乐不要断。且要在呼吸时仔细聆听钢琴三拍子的律动。10小节处力度标记是枣核型——先渐强后渐弱，此处演奏应控制右手弓子的运行速度来实现力度的变化，即在渐强处弓子应加速运行，并把弓弦接触点慢慢移至靠琴马处，增加弓子对弦的压力；渐弱处弓子应减速运行，接触点慢慢移至指板方向，减少弓子对弦的压力。这样会做出泉涌般的音乐感觉。从11小节开始变附点音符节奏型，四分音符时值的加长取缔了八分音符之间的空拍，使听觉上更连贯，有一气呵成的感觉，也更流动。连接部29小节是钢琴重复乐曲开头小提琴的主旋律，小提琴奏二分附点音符做和声支持。36小节的副部要用更有“朝气”的弓法来演奏，即把弓段拉长，弓速要快。69小节要做渐慢，小提琴演奏长音，这时的钢琴是重复前面68小节小提琴的附点音型，所以小提琴要听钢琴右手的旋律结束第一个音#G，再自行决定后面B的长度，且主奏小提琴要示意钢琴一起进入70小节。70小节结束部回原速，此处钢琴与小提琴追逐着奏出旋律。特别要注意70小节处的音乐术语标记grazioso e teneramente，grazioso意思是优美的、典雅的，而teneramente可以引申为“充满母性的”，这些术语标记充分体现出勃深邃而细腻的内心情感，他把情感付诸到优美的旋律里，好似一个温柔又深情的诗人在对你喃喃细语，看似云淡风清却让人难以忘怀。82小节小提琴用甜美的拨弦引出钢琴主旋律。91小节的展开部，采用更流畅的八分音符节奏型，甜美地奏出长连线的旋律。107小节处的piu sostenuto标记指示我们把A和C这两个高音奏的尽量持续，靠琴马演奏，弓弦的接触点的改变迫使弓压和弓速也做出相应的改变。最后一个音降E下面sf力度标记的出现要求此音在演奏时要把弓子放在弦上以后重新发音。

四、结语

《勃G》延续了勃拉姆斯一贯的创作特色，也许此曲在他的众多室内乐作品中并不耀眼。可笔者一直相信“见曲如见人”，正是这些看似普通的音符与节奏却在节拍的组织下把勃的内敛且深邃的音乐思想极好地展现出来了。内心的汹涌与外表的理性冷静是勃此首小提琴奏鸣曲的精髓，所以本文侧重于从音乐术语标记以及与钢琴的配合方面入手，在结合演奏技巧的情况下重点强调了该奏鸣曲的艺术性。