试论音色在歌唱表演中的重要作用

2018-01-23梁延瑞

黄河之声 2018年13期

梁延瑞

（陕西艺术职业学院，陕西西安 710054）

在歌唱当中，音色起着十分关键的作用，对于歌唱艺术家而言，最能展现自己个性，体现自己歌唱魅力的就是音色。若一个歌手没有优质的音色，那么就很难以取得高程度的艺术造诣。在歌唱艺术当中，音色的不同传达了不同程度的情感，体现出不同作品的不同风格。

一、对音色的理论认识

音乐在艺术领域属于一种歌唱表演的艺术，这种艺术的演绎主要是将人的嗓音作为其声音的来源。唱者演唱的过程中以不同的音色展现出本就丰富多彩的声乐艺术美感。优美而动听的音色、绘声绘色的语言、真挚而丰富的情感是表现声乐艺术作品十分重要手段。由于每个人的嗓音资质，歌唱技巧，以及语言表达习惯的不同，因而在演唱当中形成的音色反应也会有所不同。通过对音色美的探析，我们可以挖掘出美的音色，指导我们用富有个性的音色去完整的诠释声乐作品。

（一）音色的内涵

音色是乐器的重要表现形式，通过音色人们能够感受到音乐表达的内容和内涵，有的音色像大海浪花咆哮，有的音色又像小鸟的歌唱。这就是音色的独特之处，也是音乐传染给人们的重要手段。通过音色的不同，我们可以清楚形象的感受到音乐的丰富多彩，有的音色柔和，有的音色低沉，有的音色清楚，有的音色浑厚。

（二）音色与其他概念的界分

首先音色是声音的特色。它取决于发声体的材料、结构、振动方式。若两个声音在音调、响度都相同的情况下我们仍然能把它们区分开，这就是由于它们的音色不同的缘故。因此对于音色的识别首先是一种审美。它使得人们对一种事物的状态给予一种内心自我的认知，有偶然因素的存在。它与一个人的成长经历和成长过程有很大的关系，同时又和这个人所处的时代和环境有关，这两者的对于人的审美判断起到很大的作用。另外，这也与审美对象密不可分，审美对象的好坏，质量的优劣也直接影响着审美过后的评价。

二、音色的表现特征和表现手法

（一）音色的表现特征

音色能够传递声音信息，它虽然具有抽象性但却能被人们真实的感知到。一般来说，人们都会在音色发生变化时有一定的心理反应，使得人们注意到声音的变化上，认真体会音色的改变，并在心理上有一定的变化，带来一些音色信息。这些信息并不是单一的，而是复杂多样的，可以是自然的，可以是社会的，可以是各种各样的。音色还可以塑造不同的人物形象。不同的人物性格，不同的年龄、身份，有不同的音色来表达。尤其是在歌剧、音乐剧、戏曲中经常能够感受到音色来展示的不同人物特点。

（二）音色的表现手法

气息的运用涉及到一切歌唱生理机能的运动，演唱者能够保持气息顺畅，沉稳，并且控制恰当，那么他发出的声音也必然会平稳自然。在演唱的过程中把握气息的稳定性，在唱的时候均匀呼气，保持声音的柔美和顺畅。在吐字的过程中，注意气息的运用。要让上身的胸腔、腹腔处于最佳状态，喉咙在呼吸时尽量放低，通过上身各个器官的配合，将自身调整到演唱的最优状态。如果演唱者不能够很好的控制，或者声带并不处于自然状态，或许听众就很难享受到听觉盛宴。

三、音色对于歌曲表演的重要性

（一）音色体现歌唱者风格

在声乐演唱中，并不是演唱者可以随着自己的内心喜好随便乱唱的，而是需要根据整首歌曲的情感和内涵来按照事先的规定来进行演绎的。但是音色的部分，是演唱者可以自由创作和表达的，有的演唱者的独特音色能很好的诠释整首歌曲的内涵。每个人的音色是每个歌手的特色，我们鼓励每个人发挥自身的特色，用不同的音色来展示不同的音乐风格。

（二）音色利于歌曲演唱达成和谐的共鸣

共鸣是美化音色的关键与枢纽。虽然共鸣部位不同，出现的音色也不一样，这就可以使得演唱者自由发挥，对于不同的人物特色，选用不同的发音方式。尤其是美声的演唱风格，要求的是混合共鸣，这就对演唱者提出了很高的要求。一般演唱者在联系一种共鸣腔时就要下很大的功夫，在混合共鸣时，更要求其注重控制和把握。但是，要想演绎出音乐作品的最高境界和要求，必须对各种共鸣进行联系，使得口腔、鼻腔、胸腔达到一个最佳的状态。