二胡演奏艺术中的乐感与演奏技巧解析

李小妹

（郑州大学，河南 郑州 450001）

笔者分别从二胡艺术中的乐感、二胡艺术演奏技巧分析、促进二胡演奏效果的有效对策，三个方面进行阐述。

一、二胡艺术中的乐感

乐感实际上是指人们在自身文化背景及经历之下对音乐产生的理解，以及感受。实际上是人们对作品的理解，这种感觉一般是建立听众在自身经历上通过联想对音乐之美的结合，对音乐作品进一步深化。实际上乐感是一个笼统的称呼，将其细分为力度感、律动感，音准感，语气感，气感，与其他乐器相比，二胡演奏难度较大，这是由于二胡没有品位与指板，演奏者仅仅通过辨别音准来调整手指动作从而完成演奏。音准感有高低之分，高层次音准音引起共鸣，低音准则是确保演奏的准确性。

在音乐演奏中，律动是灵魂所在，同时也是音乐层次区分的关键点，不同的演奏者在演奏同样的乐谱时会呈现出不同的感觉，这是由于在音乐节奏把控牧师方面有所差异。好的演奏者可通过节奏的把握将情感表达出来，从而感染到听众，形成共鸣。

二胡演奏中力度的控制相当重要，同时也是音乐变现的重要手段，对于音乐作品的演奏效果造成影响。力度感有高低之分，演奏者在作品中应对力度感合理把握，将情感更好的表达出来，使作品结构更富层次性。实际上音乐的本质便是对感情的交流与诉说，据此在乐器演奏中，并非只是单纯的将乐谱演奏出来即可，而应该加强与乐谱之间的交流，将内心情感表达出。

就目前来看，二胡教学现状不容乐观，首先，高校对二胡教学的重视程度有所不足：受应试教育的影响，大部分院校仍旧更加注重学生的考试成绩，对于二胡教学的重视程度有所不足，认为音乐只是副课，在面对重大考试前，音乐课甚至还会被占用；其次，教师的音乐素养较低：由于缺乏了系统性的二胡教学学习，大部分教师的音乐素养还有所不足，对于音乐理论知识方面的认识有所不足，从而导致音乐课堂的整体教学效率偏低，无法实现二胡教学的目标；最后，缺乏教学环境：主要体现在硬件设备方面，大部分中学缺少了教学相关配套设施，使得学生在学习的过程中难以接触更多的实际乐器，教师在教学过程中也受到了一定局限性，更多的只是讲述音乐的理论知识，从而难以提高学生的学习兴趣。

二、二胡艺术演奏技巧分析

（一）演奏速度

乐曲演奏速度对乐曲情感的表达造成直接影响，不同演奏速度便会给人带来不同的感觉。例如：演奏速度较快便会给给人带来一种喜庆、愉悦的感受，然而慢速曲子便会使人体会到放松、优美之感。为了使作品的情感更好地表达出来，还应对演奏速度严格把控。

（二）演奏节奏

音乐节奏通常是由强弱音节奏、长短音变换引起的，音乐节奏的不同会产生不同的视听效果。为了达到演奏效果，还应对演奏节奏进行把握，演奏人员不仅需要一个良好的心理素质，另外在二胡演奏中还应对节奏、速度的变化加以重视，准确把握作品风格，将作品内容完美地呈现出来。

（三）揉弦技巧

在二胡演奏过程中，揉弦是一种极富风格的演奏技巧，不论是快速曲子还是慢速曲子均会利用到揉弦技巧，通过这一技巧不仅可增加音乐的感染力，同时还可使乐曲情感更加饱满。据此演奏者应定期练习演奏技巧，进一步提高演奏者的综合实力。

经笔者分析，在揉弦技巧中，诸多因素会对其应用效果造成影响。这是由于学生通常使用小臂动作进行揉滚，使学生指关节活动频率较少，最终导致负面效果产生，针对这一现状，教师应对学生合理引导，对演奏节奏合理把握，由缓到快，循序渐进。值得注意的是，不同音乐作品要求各不相同，因此具体问题需要具体分析，不可一概而论。

（四）滑音技巧

二胡演奏中的滑音又包括上滑音、下滑音、回滑音、垫指滑音，通常是利用音的距离来实施区分的。上滑音是由低音滑向高音，下滑音则是相反的，垫指滑音是多个手指联合的效果，回滑音是演奏者在滑动后再次回到原音。

三、促进二胡演奏效果的有效对策

综上，笔者对二胡艺术中的乐感进行了分析，为促进二胡演奏效果的提升，在二胡表演中，还应加强技巧训练，通过娴熟的演奏技巧来表达作品的韵律。详情如下。

（一）提高训练力度

在二胡教学中学生应加强对演奏技巧的训练频率，通过多次训练来掌握演奏技巧，出众的演奏技巧不仅需要天赋，同时对后天的努力提出了更高要求。当学生掌握二胡演奏技巧后，便可游刃有余的进行演奏。同时应向多向教师请教，提升自己的专业水平，另外学生应善于模仿，多观看一些名家视频，对演奏技巧进行琢磨，根据自身特点对演奏技巧不断创新。

（二）增强自信心

教学二胡应该开展一对一教学的方法。优良的师生关系可以让学生更加拥有自信心。老师在教育的时候，要多夸奖学生，不能一直谴责学生的不对，应该多肯定他们，这样可以让学生有较强的自信心。在专业里老师的身份和学问较高，但是在生活里，我们应该呵护并且体贴与保护他们，从而师生关系更好。从心理学进行探讨，兴趣是我们最大的老师，应该积极的参与让自己的兴趣得到发现。老师可以从孩子的兴趣里着手从而让学生的能力水平更好，从而让学生可以更加积极的行动并且让自己更加肯定自己。使音乐的学习变成自己的兴趣并且乐意做这件事情。

（三）参加艺术活动

为了让学生具备良好的心理状况，经常参加艺术活动，可以让学生不再怯场从而变得更加自信。（1）合理的利用时间练习，丰富随机能力。表演者在平常应该加强表演的适应能力，而且还要具备较高的应变。（2）老师应该给学生提供更多的表演条件。通过表演让学生找到自己的不足之处以及值得继续保留的，从而发现问题找到问题解决问题，有自己的发展方向。

（四）采用多元化的评价模式

每一个学生都具有自身的优点与缺点，教师在对学生进行评价的过程中，不能够单纯以某种硬性指标来最为评价标准，而应当采用多元化的评价模式，对学生进行综合评价，了解学生的优、缺点所在，并帮助学生解决相应的问题[4]。在对学生进行评价之后，教师在教学过程中可以采用分层教学的形式，根据学生的实际情况对学生进行分层，针对每一个层级的学生采用有针对性的教学方法，以此来促使每一位学生都能够得到提高；此外，教师还需要鼓励层级较低的学生努力学习，对于有所进步的学生应当积极进行表扬，以此来促使每一位学生得到提高。

（五）掌握并运用正确的音乐基本要素

为促进二胡演奏效果的提升，学生应掌握正确的音乐基本要素，这也是二胡演奏的基本功，音乐要素包括节拍、音色、音准、速度等，为确保学生更好地掌握这些要素，便需要对学生开展定期培训，对学生的乐理知识、视奏能力及听觉能力加以训练，提高学生的基本能力，为二胡演奏奠定音乐基础。

（六）掌握并运用正确的演奏姿势

二胡演奏姿势的正确与否将直接影响到演奏效果，二胡专业学生应掌握正确的演奏姿势，如若演奏姿势不正确便会影响到二胡演奏效果，据此教师应对学生的演奏姿势加以总是，如若发现学生演奏姿势不对应及时纠正，避免对演奏带来影响。在二胡演奏中，运弓作为一个关键的动作，所有的演奏都离不开运弓，换言之，运弓贯彻到整个演奏环节，由此可见，运弓技巧在演奏过程中占据着重要地位。常见的运弓方式包括：快弓、拉弓、连弓、颤弓、顿弓、跳弓、断弓等，学生只有掌握正确的运弓方法方可达到演奏效果。

实际上基本功技巧的练习不是一蹴而就的，学生需要长期去维护，只要基本功过硬方可应对自如，将琴人合一，实现良好的演奏效果。

四、结语

综上笔者对二胡艺术中的乐感进行了详细阐述，二胡作为我国传统乐器，不仅对技巧提出了要求，对审美要求也非常高，因此演奏者不仅需对演奏技巧不断练习，还应对作品内涵加以理解，对乐曲情感变化进行描述，促进二胡乐曲内容及表现形式的丰富，为促进二胡演奏效果的提升，教师应加强对学生的训练力度，加强学生对作品的理解，同时还应掌握相关演奏技巧，提高训练力度，促进学生自身演奏能力的提升，为我国二胡教学的开展奠定基础。