浅析舞剧表演中动作与情感的融合

2018-01-23张茜

黄河之声 2018年7期

张茜

（龙岩学院，福建龙岩 364012）

舞蹈动作是舞剧表演的载体，不仅包括舞蹈演员的肢体动作，还包括舞蹈表演中的表情、眼神、姿态等。情感是舞剧表演的灵魂和生命，呈现了舞剧作品想要传达给观众的价值观念和精神内涵。然而，在舞剧表演中情感需要动作的传递，这也是动作表演的意义所在。如果没有情感，再高难度的舞蹈动作也难以呈现出美感；如果舞蹈表演者拥有充沛的情感，再简单的动作也赋予了更深层的意义。显然，在舞剧表演中动作与情感同等重要，舞蹈动作内蕴丰富的情感，舞剧才更具感染力，更能打动人心。然而，丰富的情感表达需要舞蹈表演者长期的实践和积累，通过对舞蹈内涵的理解转化为丰富的肢体语言，通过舞蹈韵律展现出深厚的艺术情感。

一、舞剧表演中动作与情感的关系

（一）和谐统一

情感是无声无形的，其价值在于通过动作的演绎给予观众视觉美感，形成一种情感感悟和情感享受。如果说舞蹈动作是舞蹈表演的骨架，情感则是舞蹈表演的灵魂所在。不同于其他艺术表演形式，舞剧的艺术价值不在于舞蹈动作多么复杂、体现多难的技巧，而在于其内涵的情感是否真挚，能否打动观众的心灵。因此，想要通过舞蹈动作展示舞剧的内涵和审美，不仅需要身体姿态律动的表达，还需要丰富的情感支撑。显然，只有兼具优美动作和丰富情感的舞剧表演，才能从内涵和外延两个方面吸引观众、打动观众，才能算的上真正成功的舞剧表演。可以说，只有动作与情感的和谐统一，才能创造出更具艺术美感的舞蹈作品。

（二）相辅相成

动作生涩的舞蹈创编不算完整的舞蹈作品，然而没有情感的舞蹈表演也不具备舞蹈作品应备的艺术内涵，可见舞蹈动作与情感二者之间是相辅相成，缺一不可的。舞蹈表演者只有将情感融入到舞蹈动作中，在每一个肢体动作、每一个表情神态、每一个眼神传递中融入内心情感，准确地传递给观众，才能赋予舞蹈作品真正的艺术生命力。在舞蹈表演中，情感越充沛，舞蹈动作就越有魅力；舞蹈动作越具有表现力，情感传递的就越丰富。显然，舞蹈动作与情感的相互依存，相互影响，前者是后者的载体，后者是前者的延伸，两者共同促成了舞剧的艺术价值和艺术审美，交辉相应，不可或缺。

二、舞剧表演中提升动作与情感的融合途径

（一）增强生活体验，打造情感基础

俗话说艺术来源于生活，舞剧创作也不例外。舞剧是创作者从生活中取材，再进行艺术加工而形成的一种艺术形式。在舞剧表演中，舞蹈表演者想要将舞蹈动作与情感融合，完美地展现舞蹈作品的思想情感，使之能够与观众艺术审美更加贴切。所以，舞蹈表演者必须具备丰富的生活经验和情感体验，才能够理解舞蹈作品创作背后蕴含的意义。一方面，舞蹈表演者应注重生活体验和人文素养，为舞蹈表演中的情感表达奠定基础。在日常的生活中，舞蹈表演者应该有意识地观察、学习与舞蹈相关的知识，如不同的舞蹈风格、各种形体特征等。另一方面，舞蹈表演者应熟悉舞蹈作品的艺术特征，包括创作背景、故事情节、历史环境、人文情怀等，以便于更好地把握作品内涵和人物特征，为舞蹈作品情感的完美展现奠定基础。以著名舞剧《白毛女》为例，舞剧表演者必须了解这个故事发生的时代背景和人物背景，结合历史环境，才能理解并展现出旧社会穷苦大众遭受压迫时的愤慨以及翻身做主人后的扬眉吐气和喜悦之情，这样才能使表达出来的情感更加真实，获得观众的情感共鸣。

（二）加强动作技巧，突出情感表达

在舞剧表演中，动作是情感的载体，怎样发挥载体的作用，更好地表达情感，是每一位舞蹈表演者都十分关注的问题。为什么同样的舞蹈动作，由不同的人演绎出来，给予观众的感觉并不一样呢？其实很大程度上，是由舞蹈表演者动作的节奏和力度影响造成的。而对于动作节奏和力度的掌握，则源于舞蹈表演者对舞蹈技巧的熟练程度。用什么样的节奏和力量，能够表达出什么样的情感，需要舞蹈者通过不断的训练和思索才能感悟。只有具有深厚的舞蹈底蕴和高超的舞蹈技巧，才能使力发于意而起于情，用贴切的动作展示恰当的情感。对于舞蹈表演者而言，一方面，要在不断的舞蹈训练中摸索不同情感的表达方式。不同的节奏，不同的力度，不同的肢体配合，都能表达出不同的情感，怎样将想要表达的情感用最贴切的动作表达出来，需要长期坚持不懈的练习。技艺娴熟的舞蹈表演者，内心情感和舞蹈技巧则已经能够达到水乳交融的境界，心随舞动，情感自然随着动作变化而流露，才能自然而然感染观众。另一方面，要训练神态和眼神的表达技巧。舞剧中的舞蹈动作不仅指身体和四肢的动作，还包括表情、眼神等元素。不同于肢体动作，眼神和表情的情感表达效果更加鲜明直接，更具感染力。因此在舞剧表演中，一定要注意眼神、表情与情感的统一和配合，使舞蹈动作与情感的融合更加紧密，使观众充分感受到表演的情感和思想，获得情感的渲染，使舞剧表演兼具艺术特色和艺术品位。